《雨果》是一个3D儿童片，改编自Brian Selznick的小说《造梦的雨果》（The Invention of Hugo Cabret），表达的却是一份标准的影迷情怀。大概是因为除了导演和主创人员，就连小说的原作者自己也有着引人注目的“电影身份”—David O.Selznick是《乱世佳人》的制片人。而导演老马丁在尽量保持原著内容的基础上也加入了自己独特的电影风格，让2004年与他合作过《飞行家》的编剧John Logan塑造了一个孤独、忧郁却机灵无比的孤儿形象。所謂马丁的风格，体现在当你第一次看见小雨果的时候，他正躲在火车站内巨大的挂钟背后，透过“4”字中的镂空，凝视着车站内上演的一幕幕“人间喜剧”：卖花的小贩、溜达思科猎狗的女人以及她的求婚者，残疾的车站保安和他能辨别流浪儿的杜宾犬……都很像巴尔扎克笔下的小人物。这些既是雨果的视角，也是导演及观众的观点。
　　这本是一个孩子在跟我们分享他们发现的故事，但渐渐的，观众很快发现自己随雨果一起从一个发现者变成一个参与者。管理着火车站里所有“时间”的小雨果尝试着修理好一个已逝父亲从博物馆带回的机器人，因为他认为父亲在这个机器人中留下了信息。他从玩具店的老板那里偷来了一些零件，但最关键的是，他还需要一把可以插入心型锁孔的钥匙。而这把钥匙的主人就属于玩具店主的教女Isabelle。理所应当的，两个可爱的孩子打开一个神奇之门，在这门的背后，观众惊奇地发现，坏脾气的玩具店主、有白胡子和阴郁警惕眼神的老头居然是乔治·梅里埃。这个名字对小雨果和当代观众来说可能没有什么意义，但对于影迷来说，如果你不知道它的含义，你都不好意思说自己是一个影迷。
　　作为电影的先驱者，1895年12月28日，梅里埃在巴黎看了第一部公开放映的电影之后便沉迷其中。当卢米埃尔兄弟专注于非情节的纪实电影（他们称之为 actualités）时，梅里埃却通过移动摄影、叠印法、遮盖法和多次曝光等手法，奇迹般的制作了一部科幻电影《月球旅行记》。主人公驾着火箭飞进“月球之眼”，在经历过一番与月球人大战的冒险之后，回到地球。可惜后来一战的爆发让他一手创立的电影工作室随之倒闭。一生所拍摄的500部电影被迫卖给了一家化学品公司，那些胶片被溶解后制成高跟鞋的鞋跟。用卖电影的钱，梅里埃在Montparnasse火车站开了一间玩具店，从此退出了电影史的舞台，也不愿再回想当年。
　　电影梦再过一百年也不可能做完。而那些伟大的旧梦，无论什么年代重现在观众面前，都能让人激动不已。这或许也正是好莱坞最近大刮怀旧风的原因，《艺术家》、《与梦露的一周》和《雨果》纷纷入围奥斯卡，大约是身处3D技术大发展的变革时代，参与变革者设身处地，总会对历史上筚路蓝缕的拓荒者产生共鸣，恰如那个被人反复提及的例证—《雨中曲》。