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摘要 影片《色·戒》的改编非常成功，主要体现在四个方面，改编对象的选择、从小说到电影的本质性转换、对原著精神的精准把握和对当下大众通俗娱乐审美心理的契合。
关键词 色戒 改编
《色·戒》的改编很成功。主要体现在四个方面，改编对象的选择、从小说到电影的本质性转换、对原著精神的精准把握和对当下大众通俗娱乐审美心理的契合。
影片改编对象的选择是成功的。
众所周知，电影《色·戒》改编自张爱玲的短篇小说《色·戒》。显然，把一个短篇说改编成一部电影是有相当难度的，但选择对这篇小说进行改编又有着它成功的潜质。
首先。张爱玲在小说创作中普遍运用的电影手法有利于电影的改编。小说运用蒙太奇手法使人物和场景切换自如，时不时地将镜头停留在某个人物或景物之前进行特写，如王佳芝看着灯光下的老易时的感觉。“睫毛像米色的蛾翅，歇落在瘦瘦的面颊上，在她看来是一种温柔怜惜的神气”。就是用电影中的特写镜头来呈现的。再如王佳芝放走了易先生之后，失魂落魄地从珠宝店来到街上的景象，则完全被李安导演严格复制。可以说。正是这些电影手法的运用使张爱玲的小说与电影结下了不解之缘。
其次，张爱玲小说张迷众多，在一定程度上意味着同小说改编而成的电影会拥有大量潜在受众。不论是在20世纪三四十年代，还是当下。她的小说都具备雅俗共赏这一特征，该特征使她的小说较之许多精英作家们拥有更多的受众。这样，由此改编而成的电影在深入探求人性的同时，不同层理的受众都可以在影片中找到与自己感觉相对应层面。也因此，对这部人性开掘颇深的影片，人们对其的理解也会有很大的不同。这也是为什么有的人会把它称为香港最卖座的三级片(当然不排除炒作吸引受众眼球的因素)，同时它却可以夺得第64届威尼斯电影节金狮奖的重要原因。暂不论受众的欣赏水平，连连创下的高票房纪录足可以从一个侧面说明观众对它的了解、接受和喜爱程度。
影片的改编实现了从小说到电影的本质性转换。小说与电影关系虽然密切，但却有着本质的不同。“电影既然不再以语言为唯一和基本的元素。它也就必然要抛弃掉那些只有语言才能描述的特殊的内容。”《色·戒》的改编没有拘泥于小说，而是在神气相通的基础上，成功地将文学作品巧妙地转化为影像符号，有不少点眼之笔。
从无到有的《天涯歌女》。这首曲子是王佳芝在日本餐厅听了易先生颇具灭亡感的话之后，即兴唱给易先生听的。小说中没有。尽管王佳芝在本质上只是易先生的一个玩物，但她唱得情意绵绵，情真意切，借此曲对他表达的怜惜与真情却使易先生大为动情。若更深地追究下去，这首歌由表及里则分别对应着歌女与客人，王佳芝与易先生，易先生与日本主子这样三层关系，这些关系本质上都是被动与主动、取悦与被取悦的关系，该曲的用意之深妙可见一斑。
此地无银三百两的“不是我的”。小说中只写到送钻戒，没有还钻戒的情节，电影中则有还钻戒的情节，这让易先生这一形象变得更加厚实。电影中王佳芝被捕之后托张秘书将钻戒转交给易先生，而易先生则矢口否认说：“不是我的!”“不是我的!”这句话的精妙在于它所包含的复杂感情。之所以要否定，是因为这枚钻戒使他差点丧命，令他在特工这个圈子里现了眼，他本能地想脱清关系，推卸责任。另一层意蕴是这钻戒是他向王佳芝示爱的信物，当然就归她所有。
将不充分、不明显的有变为充分的有。王佳芝的刺杀动机就铺垫得非常好。小说中对王佳芝刺杀的动机交待的比较简单。电影中，最初她是为了帮邝裕民实现一种人生理想才加入刺杀小组的，后来父亲狠心地遗弃了她，使她失去了家庭的庇护。接下来，舅妈卖了她父亲留给她的房产，使她失去了最后的安身之处。之前，易先生已经在她的内心留下了最深的刻痕，所以当时再次找到她时，黯淡凄苦无助的她没怎么考虑就毅然地接受了，因为只有刺杀易先生才能赋予她生命的意义。电影中的王佳芝是一个身处绝境，面对生命奋力做最后一搏的女子，她刺杀的动机远比小说中的王佳芝丰满。
与上述三种情况相比，从“快走”到“走”。“走吧”，小说与电影要表现的情感内涵大不相同。小说中的“快走”表达的是王佳芝对易处境的担忧，急于救出心爱之人的焦灼心境。而电影中的“走”，“走吧”则全然没了小说中那种心急如焚的味道。虽然电影成功地营造了紧张的一触即发的刺杀氛围，但这两句又轻又短的话却一下子淡化了这种激烈残酷的气氛，与这种氛围有着一种潜在的不和谐，影片更偏重表现的是一个沉浸在爱情悲喜中的小女人的失落之情。所以电影中“走”，“走吧”明显区别于小说中的“快走”，有着电影自己的动机。
影片改编的成功还在于对原著精神的精准把握。
从根本上说。电影与原著精神的吻合程度，取决于小说精神与影片所在的时代精神的吻合程度，或者说小说精神为新的时代所接受的尺度。通常，电影会依据时代的要求对小说进行改编。当下的时代文化氛围关注人的内心世界并提倡理性认知人性，没有这个前提，小说的精神主旨就不可能在电影中得到精准的反映。总的来说，该片对原著精神的把握主要有以下三点。
一是影片通过人性的自相矛盾所产生的张力来表现软弱的人。
爱与欲、忠与奸、爱国与害国、理想与现实等现实矛盾对人物内心造成种种挤压。王佳芝的人性因此面对残酷考验。但是人性又是不可靠，坚强、果敢、爱憎分明的革命者更多的是理想世界中理想的人。现实世界中的革命者很可能会陷入感情的旋涡，会有人性的挣扎，王佳芝对于色诱汉奸的艰巨性、残酷性根本没有多少认识。应该说。王佳芝刺杀的失败是对神化人性的一种颠覆，对崇高化、完美化人格的一种质疑。有助于受众对人、人性和人生进行更深入的思考。
作为汉奸特务的易先生，他所受到的心理挤压较之王佳芝来说要单纯些，主要来自于情与欲不可分离的折磨，不过更为强烈。因为他所受的精神折磨远非正常人所能承受。由此，情与欲的矛盾就产生了一个巨大的张力，当这一张力一旦达到极限时就足以毁灭他的生命。王佳芝的单纯打破了他长期的坚守。外表清纯、内心简单的少女走进了他封闭复杂狡猾的内心，令他放松并感受到性的娱悦。她女性隐忍柔顺怜惜的态度融化了他。瓦解了他的防线。令他最终违犯了职业法则。人性的复杂矛盾使王佳芝和易先生互相成为对方的色与戒，色戒这一主题在他们人性的博弈过程中越来越清晰。
王佳芝因色失命，色戒似乎对女性的意义更多些。不过，对于好不容易松开心房的易先生来说，色戒同样会起作用，因为王佳芝之后。他再也无法相信任何女人了，他的心门自此会永远关闭，他的内心会更加痛苦。
二是影片全力诠释性对女性的决定性作用。
性对女性有决定性作用，这一结论当然不是唯一的，但却是张爱玲这篇小说所特意提示的。小说中关于性对女性的决定性作用 先后有几句话，“英文有这话，‘权势是一种春药。’对不对她不知道。她是最完全被动的。”“到女人心里的路通过阴道。”
该片认同上述观点并给予了着力表现。这与一般电影对女性心理的塑造有很大的不同。通常电影都会把爱情对女性的作用放到最大，但王佳芝却是被肉体的感受所推动和左右。王佳芝和两个男性最初的经历都非常不愉快，没有爱情先有性。而且都是在极其被动的情况下发生的。不同的是，和易先生在一起她不用接受同学们暧昧眼光的审视，随着与易在一起的时间越长，她越发现不仅他怕黑，她也是个黑暗中前行的孤独者，而这时真实可感、生死缠绵的性爱会给她带来巨大的心灵安慰。同时传统的女性性观念也来助阵。在那个时代性往往是女性依附一个男性最根本的理由。
三是影片对男女主人公虎与伥这一性别位置关系的确定、沿袭与挖掘。
张爱玲在小说中提出了一种男女关系即虎与伥的关系。并说这种关系对男女两性来讲才是最终极的占有与被占有，影片对这一精神同样是全然接纳的态度。
易先生是虎，他毫不犹豫地牺牲了王佳芝，并利用她将其他人一网打尽。王佳芝在封锁线前没有吃下那颗毒药，也许对易还抱有幻想，希望他念及他们的感情放过她。可他没有放她一条生路，他在第一时间封锁了街道，把她一并抓起来，他知道下属专门为他留下了王佳芝，他也不要去看她，虽然内心里一定是想再见她一面，甚至也曾闪过留下她的念头，但还是签署了处死令，以保全自己。所以王佳芝的爱情只能是她自己幻化和夸大了的爱情，这爱情使她成了害人的伥。易先生这只虎吃了王佳芝后又通过自己的方式向他的伥表达痛惜留恋之情。他处理完这起针对自己的暗杀事件之后回到家里，疲惫痛苦的他把对王佳芝最后的相思相惜留给了观众去回味。
王佳芝是易先生的伥。易先生则对王佳芝在精神和肉体上都有着强大的钳制力。虽然王佳芝的努力也起到了瓦解易的精神心理防线的作用，但她在战胜自己的功力上远不及易。她发现他虽是个十恶不赦的汉奸。但于情爱中的表现却并不坏，于是她就有了为爱情牺牲的理由，于是心甘情愿地被易先生这只虎吃了，同时不免牵累其他同学。
关于虎与伥的关系，在影片中除了指男女关系之一种，还明显的影射着日本侵略者与汉奸的关系。小说中也有隐指，但不明确，只有一句“他对战局并不乐观。知道他将来怎样?”在影片中，这种关系被明确地呈现给观众，即汉奸为日本人利用害国害民，正是虎与伥的关系。易先生在日本餐馆对王佳芝说。日本人虽然杀人如麻，心中其实很怕，他清楚地意识到，作为一个大汉奸，跟着日本人不为虎作伥会有什么好前途。这番话，正是他对自己未卜前途的深深忧虑。
影片契合了当下大众通俗娱乐的审美心理。
影片在通俗性、娱乐性等方面成功地迎合和取悦了观众。契合了大众的审美心理。主要表现在以下三个方面。
对上海的怀旧。怀旧是很多影片的成功卖点之一，近年来两岸三地的不少影片故事都发生在旧上海。选择旧上海的原因是很明显的，对绝大多数人而言，上海始终是一个有着时尚繁华旧梦的神秘所在。影片反映的20世纪40年代日据时期上海的感情故事，成功地利用了人们的怀旧心理。除了华丽旗袍、咖啡屋、老街景和有轨电车，还有真实存在过的高喊着“中国不能亡”的悲奋之声，惊心动魄的刺杀，可以说，这一切都是那个特定时代的产物，这些特定的时代情绪和大众审美趣味的再现和当下受众的时代情绪与审美感受会形成鲜明的反差，满足观众对旧上海的猎奇与探究，并带给观众一些理性思考。
美女与特务的悬念刺激。电影里并不缺乏美女，不过该片中的女主角王佳芝既是美女又是身负刺杀使命的特务，没受过任何专业训练，对手却是个身经百战的老特务，对手之间明显的实力悬殊会使受众变得紧张和期待起来。特务、刺杀、爱情交织在一起，它的神秘性、复杂性超出了一般的故事层面。情节激发了受众的猎奇心理。自然而然地跟随影片探求一个究竟。进一步说，影片中王佳芝与易先生的情感博弈还有着美女与野兽这一爱情原型的成份。美女与野兽这一爱情原型本是源自西方的爱情童话，野兽是一个英俊王子的化身，在美女的陪伴帮助下，王子恢复了人形，一起过幸福的生活。在这部片子中，美女与野兽是中国版的变形，王佳芝是美女，易先生是野兽，只是这野兽最终没有变成人，没有终成眷属的美好。起初。王佳芝面对易先生时有着面对野兽时的恐惧不安。又不得不面对，她是被迫无奈才和野兽共舞。后来，和野兽易先生熟悉起来，发现他也有人的一面，买钻戒时他俨然已经是一个人了，可是她没办法令他彻底恢复人形，他最终还是一个吃人的野兽，只是在她死后流露出他人的一面，而这一面也只有故事外的观众知道。
是是非非的性爱。不可否认，该片中与性有关的暗示、激情表演及气息的发散更能吸引观众，也是它大肆炒作吸引观众之法。在本质上讲，性仍是敏感话题，儒家文化对性所持的羞耻态度决定了我们仍然不是一个可以坦然率真地面对性的民族，性对我们有更强的刺激性，性会让我们感到不安。不过性一旦成为公众关注的焦点时，公众又会带着既质疑批判又猎奇窥探的复杂心理接受之、把玩之。因此，影片《色·戒》一度承受着激情戏带给它的巨大舆论压力。也许导演和演员对受众只关注性的表演这一点感到失望，不过要求所有人理解电影中激情戏的深意显然也是不现实的。毕竟，电影作为一个开放的结构，它的受众层理要驳杂得多。本文肯定该片中独具深意的性爱，觉得它们的存在确实是为了阐释人物心理历程而做的极有必要的延展，是对爱与欲的深入探求。我们看到的版本虽然被剪辑处理过，但相信电影给予了五次着重表现的性爱一定是这样一个过程，即从没有丝毫感情和相思之苦的性施虐与性受虐，到和着深切相思、热烈缠绵、身心相合的云雨之爱。李安在不同场合言辞恳切地希望大家善待这部影片，善待片中的演员，相信只有被这部影片深深震撼的人才能体会到他的良苦用心。
《色·戒》是张爱玲小说中的精品，她把自己刻骨的爱恨融入其中，这篇小说如她的人生，寂寥却又精彩，是改编成就了电影《色·戒》的风光，使更多的人开始知道了解张爱玲。知道了解李安。从小说到电影，成功的改编功不可没。
关键词 色戒 改编
《色·戒》的改编很成功。主要体现在四个方面，改编对象的选择、从小说到电影的本质性转换、对原著精神的精准把握和对当下大众通俗娱乐审美心理的契合。
影片改编对象的选择是成功的。
众所周知，电影《色·戒》改编自张爱玲的短篇小说《色·戒》。显然，把一个短篇说改编成一部电影是有相当难度的，但选择对这篇小说进行改编又有着它成功的潜质。
首先。张爱玲在小说创作中普遍运用的电影手法有利于电影的改编。小说运用蒙太奇手法使人物和场景切换自如，时不时地将镜头停留在某个人物或景物之前进行特写，如王佳芝看着灯光下的老易时的感觉。“睫毛像米色的蛾翅，歇落在瘦瘦的面颊上，在她看来是一种温柔怜惜的神气”。就是用电影中的特写镜头来呈现的。再如王佳芝放走了易先生之后，失魂落魄地从珠宝店来到街上的景象，则完全被李安导演严格复制。可以说。正是这些电影手法的运用使张爱玲的小说与电影结下了不解之缘。
其次，张爱玲小说张迷众多，在一定程度上意味着同小说改编而成的电影会拥有大量潜在受众。不论是在20世纪三四十年代，还是当下。她的小说都具备雅俗共赏这一特征，该特征使她的小说较之许多精英作家们拥有更多的受众。这样，由此改编而成的电影在深入探求人性的同时，不同层理的受众都可以在影片中找到与自己感觉相对应层面。也因此，对这部人性开掘颇深的影片，人们对其的理解也会有很大的不同。这也是为什么有的人会把它称为香港最卖座的三级片(当然不排除炒作吸引受众眼球的因素)，同时它却可以夺得第64届威尼斯电影节金狮奖的重要原因。暂不论受众的欣赏水平，连连创下的高票房纪录足可以从一个侧面说明观众对它的了解、接受和喜爱程度。
影片的改编实现了从小说到电影的本质性转换。小说与电影关系虽然密切，但却有着本质的不同。“电影既然不再以语言为唯一和基本的元素。它也就必然要抛弃掉那些只有语言才能描述的特殊的内容。”《色·戒》的改编没有拘泥于小说，而是在神气相通的基础上，成功地将文学作品巧妙地转化为影像符号，有不少点眼之笔。
从无到有的《天涯歌女》。这首曲子是王佳芝在日本餐厅听了易先生颇具灭亡感的话之后，即兴唱给易先生听的。小说中没有。尽管王佳芝在本质上只是易先生的一个玩物，但她唱得情意绵绵，情真意切，借此曲对他表达的怜惜与真情却使易先生大为动情。若更深地追究下去，这首歌由表及里则分别对应着歌女与客人，王佳芝与易先生，易先生与日本主子这样三层关系，这些关系本质上都是被动与主动、取悦与被取悦的关系，该曲的用意之深妙可见一斑。
此地无银三百两的“不是我的”。小说中只写到送钻戒，没有还钻戒的情节，电影中则有还钻戒的情节，这让易先生这一形象变得更加厚实。电影中王佳芝被捕之后托张秘书将钻戒转交给易先生，而易先生则矢口否认说：“不是我的!”“不是我的!”这句话的精妙在于它所包含的复杂感情。之所以要否定，是因为这枚钻戒使他差点丧命，令他在特工这个圈子里现了眼，他本能地想脱清关系，推卸责任。另一层意蕴是这钻戒是他向王佳芝示爱的信物，当然就归她所有。
将不充分、不明显的有变为充分的有。王佳芝的刺杀动机就铺垫得非常好。小说中对王佳芝刺杀的动机交待的比较简单。电影中，最初她是为了帮邝裕民实现一种人生理想才加入刺杀小组的，后来父亲狠心地遗弃了她，使她失去了家庭的庇护。接下来，舅妈卖了她父亲留给她的房产，使她失去了最后的安身之处。之前，易先生已经在她的内心留下了最深的刻痕，所以当时再次找到她时，黯淡凄苦无助的她没怎么考虑就毅然地接受了，因为只有刺杀易先生才能赋予她生命的意义。电影中的王佳芝是一个身处绝境，面对生命奋力做最后一搏的女子，她刺杀的动机远比小说中的王佳芝丰满。
与上述三种情况相比，从“快走”到“走”。“走吧”，小说与电影要表现的情感内涵大不相同。小说中的“快走”表达的是王佳芝对易处境的担忧，急于救出心爱之人的焦灼心境。而电影中的“走”，“走吧”则全然没了小说中那种心急如焚的味道。虽然电影成功地营造了紧张的一触即发的刺杀氛围，但这两句又轻又短的话却一下子淡化了这种激烈残酷的气氛，与这种氛围有着一种潜在的不和谐，影片更偏重表现的是一个沉浸在爱情悲喜中的小女人的失落之情。所以电影中“走”，“走吧”明显区别于小说中的“快走”，有着电影自己的动机。
影片改编的成功还在于对原著精神的精准把握。
从根本上说。电影与原著精神的吻合程度，取决于小说精神与影片所在的时代精神的吻合程度，或者说小说精神为新的时代所接受的尺度。通常，电影会依据时代的要求对小说进行改编。当下的时代文化氛围关注人的内心世界并提倡理性认知人性，没有这个前提，小说的精神主旨就不可能在电影中得到精准的反映。总的来说，该片对原著精神的把握主要有以下三点。
一是影片通过人性的自相矛盾所产生的张力来表现软弱的人。
爱与欲、忠与奸、爱国与害国、理想与现实等现实矛盾对人物内心造成种种挤压。王佳芝的人性因此面对残酷考验。但是人性又是不可靠，坚强、果敢、爱憎分明的革命者更多的是理想世界中理想的人。现实世界中的革命者很可能会陷入感情的旋涡，会有人性的挣扎，王佳芝对于色诱汉奸的艰巨性、残酷性根本没有多少认识。应该说。王佳芝刺杀的失败是对神化人性的一种颠覆，对崇高化、完美化人格的一种质疑。有助于受众对人、人性和人生进行更深入的思考。
作为汉奸特务的易先生，他所受到的心理挤压较之王佳芝来说要单纯些，主要来自于情与欲不可分离的折磨，不过更为强烈。因为他所受的精神折磨远非正常人所能承受。由此，情与欲的矛盾就产生了一个巨大的张力，当这一张力一旦达到极限时就足以毁灭他的生命。王佳芝的单纯打破了他长期的坚守。外表清纯、内心简单的少女走进了他封闭复杂狡猾的内心，令他放松并感受到性的娱悦。她女性隐忍柔顺怜惜的态度融化了他。瓦解了他的防线。令他最终违犯了职业法则。人性的复杂矛盾使王佳芝和易先生互相成为对方的色与戒，色戒这一主题在他们人性的博弈过程中越来越清晰。
王佳芝因色失命，色戒似乎对女性的意义更多些。不过，对于好不容易松开心房的易先生来说，色戒同样会起作用，因为王佳芝之后。他再也无法相信任何女人了，他的心门自此会永远关闭，他的内心会更加痛苦。
二是影片全力诠释性对女性的决定性作用。
性对女性有决定性作用，这一结论当然不是唯一的，但却是张爱玲这篇小说所特意提示的。小说中关于性对女性的决定性作用 先后有几句话，“英文有这话，‘权势是一种春药。’对不对她不知道。她是最完全被动的。”“到女人心里的路通过阴道。”
该片认同上述观点并给予了着力表现。这与一般电影对女性心理的塑造有很大的不同。通常电影都会把爱情对女性的作用放到最大，但王佳芝却是被肉体的感受所推动和左右。王佳芝和两个男性最初的经历都非常不愉快，没有爱情先有性。而且都是在极其被动的情况下发生的。不同的是，和易先生在一起她不用接受同学们暧昧眼光的审视，随着与易在一起的时间越长，她越发现不仅他怕黑，她也是个黑暗中前行的孤独者，而这时真实可感、生死缠绵的性爱会给她带来巨大的心灵安慰。同时传统的女性性观念也来助阵。在那个时代性往往是女性依附一个男性最根本的理由。
三是影片对男女主人公虎与伥这一性别位置关系的确定、沿袭与挖掘。
张爱玲在小说中提出了一种男女关系即虎与伥的关系。并说这种关系对男女两性来讲才是最终极的占有与被占有，影片对这一精神同样是全然接纳的态度。
易先生是虎，他毫不犹豫地牺牲了王佳芝，并利用她将其他人一网打尽。王佳芝在封锁线前没有吃下那颗毒药，也许对易还抱有幻想，希望他念及他们的感情放过她。可他没有放她一条生路，他在第一时间封锁了街道，把她一并抓起来，他知道下属专门为他留下了王佳芝，他也不要去看她，虽然内心里一定是想再见她一面，甚至也曾闪过留下她的念头，但还是签署了处死令，以保全自己。所以王佳芝的爱情只能是她自己幻化和夸大了的爱情，这爱情使她成了害人的伥。易先生这只虎吃了王佳芝后又通过自己的方式向他的伥表达痛惜留恋之情。他处理完这起针对自己的暗杀事件之后回到家里，疲惫痛苦的他把对王佳芝最后的相思相惜留给了观众去回味。
王佳芝是易先生的伥。易先生则对王佳芝在精神和肉体上都有着强大的钳制力。虽然王佳芝的努力也起到了瓦解易的精神心理防线的作用，但她在战胜自己的功力上远不及易。她发现他虽是个十恶不赦的汉奸。但于情爱中的表现却并不坏，于是她就有了为爱情牺牲的理由，于是心甘情愿地被易先生这只虎吃了，同时不免牵累其他同学。
关于虎与伥的关系，在影片中除了指男女关系之一种，还明显的影射着日本侵略者与汉奸的关系。小说中也有隐指，但不明确，只有一句“他对战局并不乐观。知道他将来怎样?”在影片中，这种关系被明确地呈现给观众，即汉奸为日本人利用害国害民，正是虎与伥的关系。易先生在日本餐馆对王佳芝说。日本人虽然杀人如麻，心中其实很怕，他清楚地意识到，作为一个大汉奸，跟着日本人不为虎作伥会有什么好前途。这番话，正是他对自己未卜前途的深深忧虑。
影片契合了当下大众通俗娱乐的审美心理。
影片在通俗性、娱乐性等方面成功地迎合和取悦了观众。契合了大众的审美心理。主要表现在以下三个方面。
对上海的怀旧。怀旧是很多影片的成功卖点之一，近年来两岸三地的不少影片故事都发生在旧上海。选择旧上海的原因是很明显的，对绝大多数人而言，上海始终是一个有着时尚繁华旧梦的神秘所在。影片反映的20世纪40年代日据时期上海的感情故事，成功地利用了人们的怀旧心理。除了华丽旗袍、咖啡屋、老街景和有轨电车，还有真实存在过的高喊着“中国不能亡”的悲奋之声，惊心动魄的刺杀，可以说，这一切都是那个特定时代的产物，这些特定的时代情绪和大众审美趣味的再现和当下受众的时代情绪与审美感受会形成鲜明的反差，满足观众对旧上海的猎奇与探究，并带给观众一些理性思考。
美女与特务的悬念刺激。电影里并不缺乏美女，不过该片中的女主角王佳芝既是美女又是身负刺杀使命的特务，没受过任何专业训练，对手却是个身经百战的老特务，对手之间明显的实力悬殊会使受众变得紧张和期待起来。特务、刺杀、爱情交织在一起，它的神秘性、复杂性超出了一般的故事层面。情节激发了受众的猎奇心理。自然而然地跟随影片探求一个究竟。进一步说，影片中王佳芝与易先生的情感博弈还有着美女与野兽这一爱情原型的成份。美女与野兽这一爱情原型本是源自西方的爱情童话，野兽是一个英俊王子的化身，在美女的陪伴帮助下，王子恢复了人形，一起过幸福的生活。在这部片子中，美女与野兽是中国版的变形，王佳芝是美女，易先生是野兽，只是这野兽最终没有变成人，没有终成眷属的美好。起初。王佳芝面对易先生时有着面对野兽时的恐惧不安。又不得不面对，她是被迫无奈才和野兽共舞。后来，和野兽易先生熟悉起来，发现他也有人的一面，买钻戒时他俨然已经是一个人了，可是她没办法令他彻底恢复人形，他最终还是一个吃人的野兽，只是在她死后流露出他人的一面，而这一面也只有故事外的观众知道。
是是非非的性爱。不可否认，该片中与性有关的暗示、激情表演及气息的发散更能吸引观众，也是它大肆炒作吸引观众之法。在本质上讲，性仍是敏感话题，儒家文化对性所持的羞耻态度决定了我们仍然不是一个可以坦然率真地面对性的民族，性对我们有更强的刺激性，性会让我们感到不安。不过性一旦成为公众关注的焦点时，公众又会带着既质疑批判又猎奇窥探的复杂心理接受之、把玩之。因此，影片《色·戒》一度承受着激情戏带给它的巨大舆论压力。也许导演和演员对受众只关注性的表演这一点感到失望，不过要求所有人理解电影中激情戏的深意显然也是不现实的。毕竟，电影作为一个开放的结构，它的受众层理要驳杂得多。本文肯定该片中独具深意的性爱，觉得它们的存在确实是为了阐释人物心理历程而做的极有必要的延展，是对爱与欲的深入探求。我们看到的版本虽然被剪辑处理过，但相信电影给予了五次着重表现的性爱一定是这样一个过程，即从没有丝毫感情和相思之苦的性施虐与性受虐，到和着深切相思、热烈缠绵、身心相合的云雨之爱。李安在不同场合言辞恳切地希望大家善待这部影片，善待片中的演员，相信只有被这部影片深深震撼的人才能体会到他的良苦用心。
《色·戒》是张爱玲小说中的精品，她把自己刻骨的爱恨融入其中，这篇小说如她的人生，寂寥却又精彩，是改编成就了电影《色·戒》的风光，使更多的人开始知道了解张爱玲。知道了解李安。从小说到电影，成功的改编功不可没。