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摘要：当前当下，许多文艺创作为了达到一种“喜闻乐见”的效果，不惜加入一些“炫酷”的话题和爆点来博眼球，以获得更大的市场价值。文艺创作应该回归理性、深耕细作、正本清源、内容为王、求同存异、放眼世界，才能摆脱低俗、庸俗、媚俗的倾向，创造出无愧于时代的经典作品。
关键词：关注现实;主流文化;时代精神;中国故事
当前当下，许多文艺创作为了达到一种“喜闻乐见”的效果，不惜加入一些“炫酷”的话题和爆点来博眼球，以获得更大的市场价值。过分娱乐，虽然可以一时博得眼球，赢得利益，但最终会因为节目的空虚失去观众和特色，成为尼尔·波兹曼笔下的“娱乐至死”。广播电视节目要想走上健康的发展道路，就不能一味的追求娱乐化，必须兼顾节目的社会效应，寓教于乐，传递社会正能量。
一、关注现实生活，承担社会责任
习近平主席指出“人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。人民生活是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的创作源泉。”所以，作为艺术创作者必须扎根于现实生活，承担起社会责任来。文艺创作者第一要有信仰，做主流价值观的引领者，保持淡泊名利的创作态度，做到“心中有信仰，脚下有力量”;第二要有情怀，做为人民创作的拥护者，保持扎根人民的创作情怀，做到“同呼吸，共命运，心连心。”;第三要有有担当，做艺术精品化的打造者，保持精益求精的创作责任，在作品中创造“中国精神，中国价值，中国力量”。《我是余欢水》立足于现实生活，通过主人公的“悲惨生活”，展现夫妻、朋友、家人、同事、领导多元人物关系，表现爱情、友情、亲情、贪污、地下交易等社会问题。《隐秘的角落》关注单亲家庭，青少年犯罪，对社会问题及时作出回应。《长安十二时辰》通过帝王、百姓在长安一天十二个时辰的遭遇，展现了职业担当、心怀天下的理想，与当今社会主义价值观完美契合。
二、进行审美教育，弘扬主流价值
无论台网，“爆款”、“暴利”的时代已经过去，综艺的创作正在走向冷静期。广大的文艺创作者们应该回归理性，将媒体责任感放在首位，打造出一批思想性、观赏性、艺术性相统一，深受人民群众喜爱的优秀节目。节目要运用恰当的手段对传统文化进行多元化呈现，不能因年轻化、时尚化而流于肤浅。例如，《经典咏流传》等古诗类节目若要改编为歌曲时，就要兼顾音律美与文学美;《国家宝藏》《上新了·故宫》等文物类节目若采用戏剧的方式，就要考虑如何保持内容的严肃性与真实性;《朗读者》《一封家书》等读书类节目若采取明星朗读的方式，就要与朗读内容进行深度关联……《向往的客栈》《幸福三重奏》等“慢综艺”的“田园生活”仅依靠明星阵容来支撑，使得节目初衷和最终效果本末倒置……;对“竞赛”的过度追求，使得内容过于生僻，难以贴近观众;一些选秀节目对最后一期进行“仪式感”的精雕细刻，刻意放大选手“破茧成蝶”的过程……东方卫视《闪亮的名字》以“守正创新再出发”为主题，采用“走访纪实+影视化演绎”的手法，表现出“神笔马良”刑警、用音乐温暖城市指挥家、抗美援朝英雄杨根思的一个个鲜活的面容。中国传媒大学高晓虹教授认为这部作品展现了一以贯之的主题，各行各业的英雄们诠释了什么是一步一个脚印地敬业奋斗;中国传媒大学关玲教授认为这部作品最大的成功在于他引领了大众主动向社会主流方向前进;广电总局宣传司司长高长力认为这部作品坚持守正创新、“小成本，正能量，大情怀”创作原则。
三、传承优秀文化，弘扬时代精神
目前我们并不缺少以中国古诗词、传统艺术品为主要内容进行呈现的文化类节目，而是缺少表现中国传统文化与当今时代的契合，同时深入浅出地普及传统文化知识、并把握好娱乐的尺度——这也是当今创作最大的难题。第一，艺术是勾勒时代风貌的画笔，正如王国维在《宋元戏曲考》指出“凡一代有一代之文学”。纵观古今，横览中外，任何优秀的艺术作品都能够让人们观时代之风貌，通世俗之兴衰。第二，艺术是扬起时代精神的风帆。正如白居易所说：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。明清文人画、文艺复兴绘画都体现了鲜明的人文内涵。第三，艺术是吹响时代前进的号角。艺术是一面镜子，让我们看到问题，并认识到问题的影响，从而改正问题，让社会向着更好的方向发展。易卜生的《玩偶之家》被称为“妇女解放运动的宣言书”，鲁迅的《狂人日记》被称为“吃人的教条”。韩国电影《熔炉》关注未成年人性侵案，促使政府立法，2018年我国上映的《我不是药神》关注高药价，引发全社会热议。文化类节目的火爆也在社会上引发了一股文化类节目热。
四、讲好中国故事，走向世界舞臺
习总书记指出：“要用海外读者乐于接受的方式、易于理解的语言，讲好中国故事，传播好中国声音。”在节目输出的过程中，由于文化差异，对外传播容易出现“自说自话”的窘境，从而导致外国观众因为理解障碍而惨遭失败。所以，我文艺工作者在制作电视节目时，要有国际化的视野，体现出普世价值。许多综艺节目将节目内容与“一带一路”战略有机结合，不再仅限于游戏、明星，而被赋予更多的文化内涵。广大文艺创作者要放下“洋拐杖”，实现中国创造。讲好中国故事，能够增强外国观众对中国的文化认同，提高中国在世界舞台的话语权。纪录片被称为“国家软实力中的硬通货”，《人间世：抗疫特别节目》第一时间向世界介绍中国的抗疫情况，VR纪录片《行走敦煌》向世界展现了博大精深的中华文化，《航拍中国》让世界震撼，表现出西方媒体从来没有表现出来的中国，以至于一批外国观众表示：“等得好辛苦”。 《中餐厅》第三季在开在“一带一路”友好国家意大利的西西里岛“开业”，既展示了中国传统的饮食文化，又融合了“一带一路”沿线的文化因素，这与国家“一带一路”战略是相契合的。音乐类节目《我是歌手》宴请了哈萨克斯坦的青年歌手迪玛希来演唱，户外真人秀《奔跑吧》第一季的最后一期和捷克的选手进行足球友谊赛，访谈类节目《非正式会谈》和《世界青年说》则邀请的选手来自印度、泰国、哈萨克斯坦等各个“一带一路”国家的选手，从而扩大节目文化的包容性、丰富性，增强节目的传播效果。所以中国电视节目要想走出去，必须寻求共同表达。
综上所述，广大文艺工作者只有承担起自己的社会责任，反对娱乐化、商业化、同质化，杜绝“跟风」、”撞车“，才能打造出一大批思想性、艺术性和娱乐性高度统一，人民群众喜爱的文艺作品。
（北京凯英思教育科技有限公司 北京 100089）
关键词：关注现实;主流文化;时代精神;中国故事
当前当下，许多文艺创作为了达到一种“喜闻乐见”的效果，不惜加入一些“炫酷”的话题和爆点来博眼球，以获得更大的市场价值。过分娱乐，虽然可以一时博得眼球，赢得利益，但最终会因为节目的空虚失去观众和特色，成为尼尔·波兹曼笔下的“娱乐至死”。广播电视节目要想走上健康的发展道路，就不能一味的追求娱乐化，必须兼顾节目的社会效应，寓教于乐，传递社会正能量。
一、关注现实生活，承担社会责任
习近平主席指出“人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。人民生活是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的创作源泉。”所以，作为艺术创作者必须扎根于现实生活，承担起社会责任来。文艺创作者第一要有信仰，做主流价值观的引领者，保持淡泊名利的创作态度，做到“心中有信仰，脚下有力量”;第二要有情怀，做为人民创作的拥护者，保持扎根人民的创作情怀，做到“同呼吸，共命运，心连心。”;第三要有有担当，做艺术精品化的打造者，保持精益求精的创作责任，在作品中创造“中国精神，中国价值，中国力量”。《我是余欢水》立足于现实生活，通过主人公的“悲惨生活”，展现夫妻、朋友、家人、同事、领导多元人物关系，表现爱情、友情、亲情、贪污、地下交易等社会问题。《隐秘的角落》关注单亲家庭，青少年犯罪，对社会问题及时作出回应。《长安十二时辰》通过帝王、百姓在长安一天十二个时辰的遭遇，展现了职业担当、心怀天下的理想，与当今社会主义价值观完美契合。
二、进行审美教育，弘扬主流价值
无论台网，“爆款”、“暴利”的时代已经过去，综艺的创作正在走向冷静期。广大的文艺创作者们应该回归理性，将媒体责任感放在首位，打造出一批思想性、观赏性、艺术性相统一，深受人民群众喜爱的优秀节目。节目要运用恰当的手段对传统文化进行多元化呈现，不能因年轻化、时尚化而流于肤浅。例如，《经典咏流传》等古诗类节目若要改编为歌曲时，就要兼顾音律美与文学美;《国家宝藏》《上新了·故宫》等文物类节目若采用戏剧的方式，就要考虑如何保持内容的严肃性与真实性;《朗读者》《一封家书》等读书类节目若采取明星朗读的方式，就要与朗读内容进行深度关联……《向往的客栈》《幸福三重奏》等“慢综艺”的“田园生活”仅依靠明星阵容来支撑，使得节目初衷和最终效果本末倒置……;对“竞赛”的过度追求，使得内容过于生僻，难以贴近观众;一些选秀节目对最后一期进行“仪式感”的精雕细刻，刻意放大选手“破茧成蝶”的过程……东方卫视《闪亮的名字》以“守正创新再出发”为主题，采用“走访纪实+影视化演绎”的手法，表现出“神笔马良”刑警、用音乐温暖城市指挥家、抗美援朝英雄杨根思的一个个鲜活的面容。中国传媒大学高晓虹教授认为这部作品展现了一以贯之的主题，各行各业的英雄们诠释了什么是一步一个脚印地敬业奋斗;中国传媒大学关玲教授认为这部作品最大的成功在于他引领了大众主动向社会主流方向前进;广电总局宣传司司长高长力认为这部作品坚持守正创新、“小成本，正能量，大情怀”创作原则。
三、传承优秀文化，弘扬时代精神
目前我们并不缺少以中国古诗词、传统艺术品为主要内容进行呈现的文化类节目，而是缺少表现中国传统文化与当今时代的契合，同时深入浅出地普及传统文化知识、并把握好娱乐的尺度——这也是当今创作最大的难题。第一，艺术是勾勒时代风貌的画笔，正如王国维在《宋元戏曲考》指出“凡一代有一代之文学”。纵观古今，横览中外，任何优秀的艺术作品都能够让人们观时代之风貌，通世俗之兴衰。第二，艺术是扬起时代精神的风帆。正如白居易所说：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。明清文人画、文艺复兴绘画都体现了鲜明的人文内涵。第三，艺术是吹响时代前进的号角。艺术是一面镜子，让我们看到问题，并认识到问题的影响，从而改正问题，让社会向着更好的方向发展。易卜生的《玩偶之家》被称为“妇女解放运动的宣言书”，鲁迅的《狂人日记》被称为“吃人的教条”。韩国电影《熔炉》关注未成年人性侵案，促使政府立法，2018年我国上映的《我不是药神》关注高药价，引发全社会热议。文化类节目的火爆也在社会上引发了一股文化类节目热。
四、讲好中国故事，走向世界舞臺
习总书记指出：“要用海外读者乐于接受的方式、易于理解的语言，讲好中国故事，传播好中国声音。”在节目输出的过程中，由于文化差异，对外传播容易出现“自说自话”的窘境，从而导致外国观众因为理解障碍而惨遭失败。所以，我文艺工作者在制作电视节目时，要有国际化的视野，体现出普世价值。许多综艺节目将节目内容与“一带一路”战略有机结合，不再仅限于游戏、明星，而被赋予更多的文化内涵。广大文艺创作者要放下“洋拐杖”，实现中国创造。讲好中国故事，能够增强外国观众对中国的文化认同，提高中国在世界舞台的话语权。纪录片被称为“国家软实力中的硬通货”，《人间世：抗疫特别节目》第一时间向世界介绍中国的抗疫情况，VR纪录片《行走敦煌》向世界展现了博大精深的中华文化，《航拍中国》让世界震撼，表现出西方媒体从来没有表现出来的中国，以至于一批外国观众表示：“等得好辛苦”。 《中餐厅》第三季在开在“一带一路”友好国家意大利的西西里岛“开业”，既展示了中国传统的饮食文化，又融合了“一带一路”沿线的文化因素，这与国家“一带一路”战略是相契合的。音乐类节目《我是歌手》宴请了哈萨克斯坦的青年歌手迪玛希来演唱，户外真人秀《奔跑吧》第一季的最后一期和捷克的选手进行足球友谊赛，访谈类节目《非正式会谈》和《世界青年说》则邀请的选手来自印度、泰国、哈萨克斯坦等各个“一带一路”国家的选手，从而扩大节目文化的包容性、丰富性，增强节目的传播效果。所以中国电视节目要想走出去，必须寻求共同表达。
综上所述，广大文艺工作者只有承担起自己的社会责任，反对娱乐化、商业化、同质化，杜绝“跟风」、”撞车“，才能打造出一大批思想性、艺术性和娱乐性高度统一，人民群众喜爱的文艺作品。
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