[摘要]钢琴演奏和其他表演艺术一样，是一门时间的艺术，它要求演奏者在演奏的过程中不间断地、完美地表达自己的音乐。但是，在现实中，大部分的演奏者在上台演奏前承受很大的心理压力而怯场，无论是自己的演奏技巧还是平时练习中的完美处理都在情绪紧张的情况下大打折扣。情绪紧张是在钢琴演奏中普遍容易出现的问题，本文试从演奏者演奏前的准备和临场发挥两个方面，阐述如何在演奏时获得轻松稳定的情绪，使音乐完美的体现。
　　[关键词]钢琴演奏　克服紧张　演奏心理
　　
　　作为一名钢琴演奏者，不但应该具备娴熟的演奏技巧和全面的艺术修养，还应当具有良好的心理素质。然而，在钢琴教学中，我们发现几乎所有的学生，无论是在钢琴考试还是演出、比赛时，经常会出现情绪紧张，出现这样那样的错误，即使是平时练习刻苦、成绩不错的学生也不能完全控制自己的情绪，且不能发挥出自己真实的演奏水平。作为一名教师研究这一课题是十分必要的，为此笔者从多年的教学出发对此进行了深刻的研究，认为克服钢琴演奏中的紧张情绪应该从以下两个方面着手。
　　
　　一、演奏前准备
　　
　　(一)技术准备
　　首先，演奏者对所演奏的乐曲进行了充分准备和练习，并且演奏技术达到相应的水平，对作品内容的理解和风格的把握准确，技术的熟练和对作品的熟悉与准确的把握，也为减轻心理压力提供了保证。
　　其次，演奏者应该在练习阶段认真地对待乐谱上的每一个音符、标记，用心体会每一段音乐的情绪，确保每一处的音乐处理都正确无误。在进行长时间的练习后，使演奏效果达到相对稳定的状态，这样也会减少临场演奏时出现错误，给自己的演奏增加信心。
　　再者，在练习的过程中，第一是要反复多练习平时容易出错的地方。我们都知道，平时练习中越容易出现的错误，在考试或比赛时就更容易出现问题。所以，这样的地方技术一定要过关．只有技术过硬，在台下练习中不出错了，心里才能越塌实，那么在演奏的时候也就不会有阴影了。第二，可以多找一些在众人面前演奏的机会。比如，作为教师，我常常一个月左右组织学生上一次大课．互相旁听别人上课．这样，不但对听课的学生有帮助，互相学习彼此的长处，另外，对上课的学生来说，这次课就如同一个小型的演奏机会。刚开始学生可能会有些紧张，次数多了，时间长了，紧张的程度会有所减轻，这也是缓解紧张情绪的一个方法和过程。第三，可以自己用录音机或摄象机录好自己的演奏，模拟上台表演。自己看录象的时候，可以比较客观地发现问题，有针对性地分段练习或分手练习，放慢速度练习或快慢交替练习等等，不断加深印象，让最后的演奏达到万无一失。
　　
　　(二)心理准备
　　演奏者要想真正发挥出自己的演奏水平甚至超水平发挥，缓解紧张情绪，自信心是非常重要的。树立信心是对自己的能力的一种肯定，也能够激励自己接受挑战，适应各种场合，有了信心，也就成功了一半。但是，光有信心是不够的，演奏者还应该正确地分析自己的实力．选择适合自己水平的乐曲，扬长避短，发掘自己的潜能，最大限度地表现出自己的水平。不能好高骛远，选择超过自己能力范围的乐曲，那样，有再大的信心、再好的心理素质也是不行的。
　　树立信心的同时，也应该对成功和失败有一定的认识，做好心理准备，乐观、豁达地对待结果。保持稳定的情绪，对演奏者上台前来说也是必不可少的，它可以让演奏者在台上全身心地投入到演奏中，而没有任何的杂念。
　　可以说，钢琴演奏是时间的艺术，和其他表演一样，必须要求演奏者在演奏的过程中不间断地、完美地表现出所要表达的一切，而情绪紧张是非常普遍存在的现象。上台演奏就像面试、演讲一样，演奏者想出类拔萃，自然会产生精神压力，让我们感觉到紧张、恐惧的就是这种压力，这是一种正常现象，我们必须正视它、积极地面对它，才能在演奏前保持一个良好的精神状态。
　　
　　二、临场发挥
　　
　　(一)放松
　　大部分的演奏者，在初次登台演奏时，都会不自觉地情绪激动，这种激动会让演奏者有一种兴奋或恐惧感，甚至有的演奏者紧张到浑身发抖，这样自然是不能演奏了，即使能够勉强演奏，也完全发挥不出演奏者平时的水平。这就需要求演奏者在身体和精神上都要放松，但我们很难将身体各部位的紧张与精神紧张区分开来，二者的紧张都会对演奏起到不同程度地破坏作用。演奏前的过分激动，紧张使大脑兴奋，大脑皮层的控制能力和对植物神经系统以及皮下中枢的调节机能就会减弱，造成手指僵硬、颤抖、反应慢等现象，肩部也会尤其地紧张。所以，可以用有意识地手指肌肉运动来刺激大脑，加大手指动作和力度的深触键方法，练习控制手指触觉，减缓大脑的兴奋度，再快速练习，加强手指的跑动能力练习，慢慢放松。用耸肩动作来使双肩耸起几秒钟后放松，反复几次，帮助肩部乃至全身松弛。除了身体上的放松，也要多注意心理上的放松。比如，跟自己周围的人多谈谈与演奏无关的话，或者讲个笑话，放声大笑，都可以在临场发挥前放松自己的情绪。
　　
　　(二)呼吸
　　临场情绪压力大，情绪过于激动，会使我们的心率会大大高于平时的水平，这时，我们要调整自己的呼吸，用缓慢呼吸的方法，这可以达到消除紧张心理、缓解激动情绪的作用。大多数的登台演出者会感觉到心跳加速，呼吸急促，情绪也随之紧张，那么是什么原因引起这样的现象呢?我们都知道，紧张会引起呼吸过快，同时快速的呼吸会导致吸气变浅，使血液中的含氧量减少，失去平衡，中枢神经就会做出相应地反映来稳定血液中的含氧量，这时就会产生心率加速，血压升高的现象，这一生理变化就是导致演奏者紧张的元凶。所以，首先我们要做的就是控制呼吸。用深呼吸的方法，放慢速度，用胸腔呼吸，让呼吸变得均衡流畅。放慢呼吸速度、深度的胸腔呼吸可以通过一系列的生理反应来降低心率．稳定、平衡演奏者的情绪。
　　三、想象与心理暗示
　　
　　想象和心理暗示对演奏者的心理有较强的影响。临场表演时，正确的有针对性的心理暗示可以增强演奏者的心理控制力和稳定性：同时，演奏者在临场表演之前，在心里上应该对自己的实际水平有一个判定，不能给自己制定不切合实际的目标，避免造成心理压力。演奏者应该本着“不管发挥得是否正常，都对自己是个锻炼”这样的原则去登台。这样会使演奏者紧张的心理得到放松．并且好要提醒自己不要奢求不切实际地超常发挥。
　　想象是必要的，但是，这里指的想象是指临场发挥前自己给自己给予肯定的心理暗语，要想着“我一定会成功”，“我要稳定速度”“我要注意节奏”等等，而不能想“我忘了谱子怎么办”“千万不能紧张”这类否定的、消极的暗语，因为这些消极的思想会转移演奏者的注意力，使演奏者不能集中于音乐的自然表现，单独地考虑某一个音符或者某一处节奏会使人的思想完全脱离音乐，不能再现平时练习时的最佳表演状态。
　　有的学生演奏完之后的反应是大脑一片空白，有的反应是自己的脑子在飞快旋转，不自觉地、不受控制地想到一些与演奏无关的事，然后又拼命地在心理说服自己精神要集中。强制自己不再想这些无关的事情。这些现象非常常见，大多数学生演奏时都会有这样思维状态，那么在演奏时应该保持什么样的状态呢?其实，平时在台下练习的时候．演奏者可以建立一种有记忆的想象，比如，演奏某首轻快的乐曲时，我们可以把它的情绪比喻为清晨树枝头的小鸟欢快地唧唧喳喳．那么，在演奏者的脑海里就会出现这样一个景象。演奏乐曲的某些歌唱性强的部分，我们可以跟着旋律，在心里唱歌……这都是正确的想象。演奏者在练习时，应该重复这样的想象，把它建立一种记忆，在登台演出的时候，再现这些想象，会使演奏者产生一种就象平时练习一样的心理状态，大大减少了紧张的情绪。
　　总之，在平时的练习过程中，我们为了模拟演出现场，可以在心里模仿上台演出的情景，弹奏时想象着台下坐满了观众，用这样的方法来锻炼自己。同时，我们在登台演出时，可以反过来，心里想象着台下空无一人，自己只是要象平时练习一样发挥出应有的水平就可以了，这样的想象也可以缓解紧张的情绪。