在风光摄影的构图过程中，在正方形或长方形的取景器中，将自然景物合理地分配其间，就是风光摄影的空间划分。自然的空间安排上，内容不外乎大地景物与天空之间、地面上的景物与景物之间的比例关系，如在画面布局上是天多地少，还是天少地多，应根据实际情况和个人主观来决定。一般性的空间划分规律是哪部分精彩，哪部分所占面积就应大些，这样的空间分割是因为，风光摄影的主体是大地上的自然景观，天空更多的时候是作为一种陪衬，因此，当天空中没有我们需要的创作要素时，就应将其从构图中彻底剪掉；如果天空作为画面的主体，我们一般也会在画面上保留部分大地的景物，没有大地作为衬托，天空的表现力可能会大打折扣。
　　除了上述传统的常规空间划分外，我们也要学会采用非常规的空间划分安排，比如在空旷、无云的天空上做文章。在一般人眼中，白色的天空（或白色的大地）代表着空虚、单调、乏味，但我认为白色有它丰富的内涵。白色的空间可以提供更多想象，这种白色的空间应该是“精神的空间”。许多精神生活很丰富的人常常冥想，那个地方不是外人可以轻易进入的，他会在那里静静地坐着，完全让自己沉浸在精神状态里，这种状态就如同风光摄影画面中大面积的白色空间。
　　画面中的留白或大面积的白色如同一间空房，给设计者留下无穷的想象空间和设计空间。这个预留的空间是我们的精神空间，它会调节我们思绪的节奏，让我们有更广阔的思考空间。空间本身不存在精神，但留白的空间会刺激着我们，让我们产生联想，让我们在思想的意识里看到眼睛看不到的东西，这是真正的精神世界的享受。因此，在风光摄影构图中不要总想着把画面装填得太满，不要让小空间束缚我们丰富的想象力。
　　风光摄影中空间留白的意义非凡，它为画面提供了较强的视觉张力。风光摄影提倡一种含蓄多情的艺术境界，在创作中充满了作者对于境界之中的怀想与表现，比如烟雨蒙蒙、山色空灵，空无一人的幽深画面充满着莫名的神秘与惆怅，这种孤寂与惶恐会让人产生一种畏惧、困惑，或许还带有一种憧憬和向往。面对这样的作品，观赏者的会一下被吸引住，屏住气息，望着迷梦一般的风景，似乎能被某种力量带进去，在有限的画面空间中产生无限的艺术联想，这就是画面留白能达到的艺术表现力。
　　风光摄影的画面留白也能使构图达到简约的效果，简约的表现形式是风光摄影创作中经常使用的手段，也是难度比较高的表现方法。我们面对着变化万千、丰富多彩的大自然，在取景构图时，景物的取舍和组合安排都直接影响着画面的简约性。简约的画面能让主体更加突出，主次分明；简约的画面能传达出某种意境，也是作者个人情感的传递。
　　风光摄影的空间划分不能理解为取景器框住自然景观的简单构图，它是摄影者在长期的创作实践中不断总结经验的结果，应通过观察与思考，将无限的大自然的某一局部区域框入头脑中，由此再对大自然进行高度浓缩和提炼，力求在繁杂无序中发现美的规律。