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【摘 要】小学学习阶段除了语文、数学这种比较基础的知识学科外，为了挖掘学生们各方面的潜能，为了培养学生们的兴趣，学校还开展了美术、音乐、计算机等多姿多彩的课程。其中，小学美术主要是为了激发学生们艺术方面的潜能。随着社会的发展与进步，美术学习也获得了更多人的关注，他们改变了以前“不学无术”的看法。小学美术是学习的基础，也是思想的基础。作为小学美术教师，我们应该在小学美术教学阶段挖掘与保留学生们的可贵品质。因而，我建议教师们选择创意学画。
【关键词】小学美术 创意 学画
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.01.168
美术作品可以表达人的心情，可以述说一段故事，可以流露一种情感。这些作品给生活带来了趣味，给人生带来了希望。作为美术教师，我们当然希望美术的教学能够给学生们带去正能量，能够成为他们生活的一部分。并且，美术的学习也可以帮助学生们释放压力，或者是培养创新思维等等。总之，为了学生们今后的发展，教师们必须高度重视小学美术的教学，希望通过创意学画能够保留学生们对美术的热情，对生活的热爱。下面我将就个人观点从三个方面阐述关于小学美术的创意学画。
一、不局限
相对语文、数学、英语这些学科来说，美术的学习似乎没有那么重要。但是，美术却是美化生活必不可少的一部分。生活需要艺术，而艺术不能少了创意与灵感。对于小学生来说，他们的思想还没有被完全禁锢。美术教师们必须抓住这样的机会，利用美术教学挖掘学生们的创意与潜能，在提高艺术品位的同时也辅助了其他学科的教学。因而，我建议教师们首先要做到不局限。
（一）不局限题目
小学美术主要的是为了培养学生们的兴趣，挖掘与保留他们的想象与童真。但是，在目前的美术教学中并不是如此的。教师们或许为了节约教学时间，让学生们进行照葫芦画瓢，让他们一味地去模仿。这样的美术给学生们的认识是：真正好的作品是画的最像的。因此导致了学生们只知道模仿，不断地修改自己的作品，让它成为优秀的第二个复制品。并且，如果长此以往地这样教学，会让学生们觉得美术的乏味，从而逐渐地削弱了学生们对学习美术的兴趣。如果美术是这样的教学，那就变得没有了意义。因此，教师们应当意识到问题的严重性。为了避免这样的现象发生，在教学中就应当让学生们自由发挥，画他们想画的，说他们想说的。不局限题目，给学生们一个自由发挥的空间。
（二）不局限时间
当然，和其他学科一样，美术课的学习也是四十分钟。对于小学生们来说，如果当他们真正地沉浸在了幻想的世界，相信在四十分钟内有他们太多想画的、想说的。而此时教师如果要求学生们呈上作品，相信学生们还没有完成。而如果教师们又以目前的作品做出评价，相信对学生们来说也不公平。因此，教师们应该给学生们时间，让他们完成自己的作品，让他们信心满满地展现完整的作品。
（三）不局限地点
教室是学习的场所，但同时也多了一些束缚。让学生们表达一些形象的实物，也是美术课的任务之一。但是这些实物的呈现往往是以课本的形式出现，这让学生们失去了观察的角度，也让学生们减少了幻想的空间。例如，画一个杨桃，课本上的杨桃可能就是一种形态。但是，如果教师将真正的杨桃呈现在学生们的面前，不同角度观察的学生就会画出不一样的形态。这样教师们就能“借题发挥”教育学生们：无论是画画，还是思考，如果换一种角度，可能就会获得不一样的答案。因此，我建议教师们不要局限美术课的地点。如果是像杨桃这样的小实物，我们可以搬进室内。如果是画花草树木等自然景象，我觉得教师们可以让学生们在操场上作画，让他们感受自然风，画出最为动态的、真实的作品。
（四）不局限方式
美术不仅仅包括画画，还包括雕塑、工艺、建筑等等。当然，在小学美术中，只有绘画才是最容易实现的。但是部分学校还是有机会让学生们接触到工艺品的制造，例如陶瓷制造。作为教师，我们当然希望学生们能够接触到多方面的美术作品。因此，我们可以采取多样的教学方式。有条件的话，可以让学生们参与陶瓷的制造。但是如果没有条件，而且又为了学生们的安全着想，教师们可以利用多媒体向学生们展示工艺品的制造过程。又或者让学生们离开笔，用手直接进行绘画。之前一种教学方式让我深受启发，教师选择让学生们朝着对面的一块木板扔泥团，然后描述痕迹的模样。这样的创意教学方式让学生们感觉到新鲜，在学习的同时也鼓励学生们进行想象。教学方式的不局限，为创意学画提供了更大的发展空间。
二、不要求
创意学画，顾名思义是让学生们按照自己的想法作画。当然，每一种专业的学习都会有专业的要求与知识技能，美术教学亦是如此。专业知识的教育是为了美化作品，为了提高作画水平。但是，就个人经验而言，我觉得小学美术阶段不适合给学生们讲解学习的要求。小学阶段是重要的启发阶段，无论是学生们的思想，还是对美术的兴趣。教师就应该利用美术的自由、想象、创意，让学生们感受到不受束缚的快乐。如果教师们在小学美术的学习阶段就开始给学生们开展美术的理论课堂，我相信必然会影响学生们对学习美术的热情，并且也会影响学生们的想象力。当前社会上的人才缺乏的就是一种自主创新能力，对美术的不要求也正是为了保留学生们的自主能力，对美术的不局限就是为了促进学生们的创新能力。
三、不评价
目前的美术教学中，不乏出现这样的情况。教师们通常会为学生们交上来的美术作品评一个分数，或者是做一个等级评价。而这些分数与等级评价就成为了学生们相互比较的标准，也成为了学生们对自己作品认可的标准。有一句话说的很好“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，作为教师，我们评判作品的眼光其实也跟自己的品味、兴趣有关。而在小学生们的眼中，教师的评价是检验自己作品的最有权威的标准。如果教师们的评价没有达到学生们心中预想的结果，可能就会给学生们造成失落，也可能就此止住了学生们继续深入的步伐。因而，为了让学生们能够自由的学习发展，我建议教师们不做实质性的评价。我们可以一起跟学生探讨他们画画的缘由、目的，也可以了解他们的灵感与表达。然后从学生们的情感角度，再结合自己的专业水平进行阐述。当然，教师们应当以鼓励为主，让学生们都饱含对学习美术的热情。
小学美术是艺术的开端，小学美术是兴趣的启航。作为美术教师，我想通过教学仍然能够保持学生们的那份纯真与自然，让更多的美术作品都充满了生气与灵魂，让画画真正地融入生活，撞击心灵。
【关键词】小学美术 创意 学画
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.01.168
美术作品可以表达人的心情，可以述说一段故事，可以流露一种情感。这些作品给生活带来了趣味，给人生带来了希望。作为美术教师，我们当然希望美术的教学能够给学生们带去正能量，能够成为他们生活的一部分。并且，美术的学习也可以帮助学生们释放压力，或者是培养创新思维等等。总之，为了学生们今后的发展，教师们必须高度重视小学美术的教学，希望通过创意学画能够保留学生们对美术的热情，对生活的热爱。下面我将就个人观点从三个方面阐述关于小学美术的创意学画。
一、不局限
相对语文、数学、英语这些学科来说，美术的学习似乎没有那么重要。但是，美术却是美化生活必不可少的一部分。生活需要艺术，而艺术不能少了创意与灵感。对于小学生来说，他们的思想还没有被完全禁锢。美术教师们必须抓住这样的机会，利用美术教学挖掘学生们的创意与潜能，在提高艺术品位的同时也辅助了其他学科的教学。因而，我建议教师们首先要做到不局限。
（一）不局限题目
小学美术主要的是为了培养学生们的兴趣，挖掘与保留他们的想象与童真。但是，在目前的美术教学中并不是如此的。教师们或许为了节约教学时间，让学生们进行照葫芦画瓢，让他们一味地去模仿。这样的美术给学生们的认识是：真正好的作品是画的最像的。因此导致了学生们只知道模仿，不断地修改自己的作品，让它成为优秀的第二个复制品。并且，如果长此以往地这样教学，会让学生们觉得美术的乏味，从而逐渐地削弱了学生们对学习美术的兴趣。如果美术是这样的教学，那就变得没有了意义。因此，教师们应当意识到问题的严重性。为了避免这样的现象发生，在教学中就应当让学生们自由发挥，画他们想画的，说他们想说的。不局限题目，给学生们一个自由发挥的空间。
（二）不局限时间
当然，和其他学科一样，美术课的学习也是四十分钟。对于小学生们来说，如果当他们真正地沉浸在了幻想的世界，相信在四十分钟内有他们太多想画的、想说的。而此时教师如果要求学生们呈上作品，相信学生们还没有完成。而如果教师们又以目前的作品做出评价，相信对学生们来说也不公平。因此，教师们应该给学生们时间，让他们完成自己的作品，让他们信心满满地展现完整的作品。
（三）不局限地点
教室是学习的场所，但同时也多了一些束缚。让学生们表达一些形象的实物，也是美术课的任务之一。但是这些实物的呈现往往是以课本的形式出现，这让学生们失去了观察的角度，也让学生们减少了幻想的空间。例如，画一个杨桃，课本上的杨桃可能就是一种形态。但是，如果教师将真正的杨桃呈现在学生们的面前，不同角度观察的学生就会画出不一样的形态。这样教师们就能“借题发挥”教育学生们：无论是画画，还是思考，如果换一种角度，可能就会获得不一样的答案。因此，我建议教师们不要局限美术课的地点。如果是像杨桃这样的小实物，我们可以搬进室内。如果是画花草树木等自然景象，我觉得教师们可以让学生们在操场上作画，让他们感受自然风，画出最为动态的、真实的作品。
（四）不局限方式
美术不仅仅包括画画，还包括雕塑、工艺、建筑等等。当然，在小学美术中，只有绘画才是最容易实现的。但是部分学校还是有机会让学生们接触到工艺品的制造，例如陶瓷制造。作为教师，我们当然希望学生们能够接触到多方面的美术作品。因此，我们可以采取多样的教学方式。有条件的话，可以让学生们参与陶瓷的制造。但是如果没有条件，而且又为了学生们的安全着想，教师们可以利用多媒体向学生们展示工艺品的制造过程。又或者让学生们离开笔，用手直接进行绘画。之前一种教学方式让我深受启发，教师选择让学生们朝着对面的一块木板扔泥团，然后描述痕迹的模样。这样的创意教学方式让学生们感觉到新鲜，在学习的同时也鼓励学生们进行想象。教学方式的不局限，为创意学画提供了更大的发展空间。
二、不要求
创意学画，顾名思义是让学生们按照自己的想法作画。当然，每一种专业的学习都会有专业的要求与知识技能，美术教学亦是如此。专业知识的教育是为了美化作品，为了提高作画水平。但是，就个人经验而言，我觉得小学美术阶段不适合给学生们讲解学习的要求。小学阶段是重要的启发阶段，无论是学生们的思想，还是对美术的兴趣。教师就应该利用美术的自由、想象、创意，让学生们感受到不受束缚的快乐。如果教师们在小学美术的学习阶段就开始给学生们开展美术的理论课堂，我相信必然会影响学生们对学习美术的热情，并且也会影响学生们的想象力。当前社会上的人才缺乏的就是一种自主创新能力，对美术的不要求也正是为了保留学生们的自主能力，对美术的不局限就是为了促进学生们的创新能力。
三、不评价
目前的美术教学中，不乏出现这样的情况。教师们通常会为学生们交上来的美术作品评一个分数，或者是做一个等级评价。而这些分数与等级评价就成为了学生们相互比较的标准，也成为了学生们对自己作品认可的标准。有一句话说的很好“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，作为教师，我们评判作品的眼光其实也跟自己的品味、兴趣有关。而在小学生们的眼中，教师的评价是检验自己作品的最有权威的标准。如果教师们的评价没有达到学生们心中预想的结果，可能就会给学生们造成失落，也可能就此止住了学生们继续深入的步伐。因而，为了让学生们能够自由的学习发展，我建议教师们不做实质性的评价。我们可以一起跟学生探讨他们画画的缘由、目的，也可以了解他们的灵感与表达。然后从学生们的情感角度，再结合自己的专业水平进行阐述。当然，教师们应当以鼓励为主，让学生们都饱含对学习美术的热情。
小学美术是艺术的开端，小学美术是兴趣的启航。作为美术教师，我想通过教学仍然能够保持学生们的那份纯真与自然，让更多的美术作品都充满了生气与灵魂，让画画真正地融入生活，撞击心灵。