【摘要】长期以来，美声唱法因音色优美、音量强大、声音传播广泛而闻名，其唱法功能性和电声器材扩音效果类似，所以在教学过程中和电声器材几乎没有交集。本文主要探讨在美声教学实践中，发挥电声器材优势，结合传统美声教学的训练技巧，适当地运用电声器材帮助学生较快地掌握一些美声专业技巧的可能性，敬请各位同仁斧正。
　　【关键词】电声器材；美声；教学实践
　　无论在专业艺术院校或各地方含音乐专业的综合类高校，声乐教学根据唱法的不同一般可分为三个方向：民族、美声和流行唱法。提到电声器材在教学中的应用，大家首先会想到流行演唱专业，因为电声器材对于流行演唱是必备的设施。很多演唱技巧，比如真假声的转换、歌曲旋律线条的连贯与圆滑、微颤音和气息的控制等都需要通过麦克风来体现，而在传统的美声和民族唱法的教学中，电声器材却很少出现，或没有出现过。传统美声教学中，是否完全不需要使用电声器材哪？关于这个问题笔者结合在地方综合院校多年的教学实践提出几点思考与尝试。
　　我们先来看看传统声乐教学模式。对于美声教学来说，一架钢琴，一面镜子，一位尽职的声乐教师加上一些教材就已经能够很好的开展教学活动了，专业艺术院校条件更好一些，因为培养目标是表演型人才，因而在专业课上还会配上一名专业钢琴伴奏，或者声乐课后有专门的钢琴伴奏课，使学生能够感受歌曲完整的艺术性。这种模式，对于大多数院校来说是一种很基本的培养人才方式。但是在实际操作执行的过程中也会有一些弊端：
　　一、专业钢琴伴奏的缺乏
　　目前大部分师范大学或者综合大学的院校都存在有声乐教师不足的现象，因此音乐学专业的声乐课，基本是小组课、集体课，一对一教学模式虽然有利于学生较快提高专业水平，但基本上不可能针对全体学生开展，有专业钢伴配合上课的声乐课更是极其稀少，大多数的情况是声乐教师兼职钢伴老师。这样的上课环境对声乐教师的要求比较高，除了声乐上的专业基础知识，声乐教师还需要具有比较好的钢琴基础，能够顺利地为学生进行歌曲伴奏，并且在给学生伴奏的同时，还要留心指导学生的演唱技巧，一心二用，及时发现问题，及时指正。
　　根据调查，在这种环境工作的声乐教师虽然练就了一身即兴伴奏的好功夫，但是即兴伴奏毕竟不是正谱伴奏，许多优秀经典的艺术歌曲，歌曲的钢琴伴奏部分是作曲家表达情感的另一种手段，和歌曲是完整而不可分割的，不用正谱伴奏就失去了作品的完整性和表现力。另外，即兴伴奏大多是带旋律的伴奏，有些大型作品中歌者没有伴奏的独唱片段很难得到训练。但是如果要求每个声乐教师在给每个学生伴奏的时候都弹奏正谱，对于一周要给二三十个学生上声乐课的声乐教师而言显然也是不太现实的。
　　二、实际演出环境和上课环境大相径庭
　　对于声乐专业的在校生来说，除了在本科阶段学习各种专业知识，还担负着搞活校园文化的任务。这一点对于地方各类综合大学来说，尤显重要。除了平时学校各项比赛、典礼晚会，学生常常需要参加一些演出，对于学生来说也是增加舞台经验的好机会，但在演出的时候流行演唱和民族唱法的演员会显得得心应手，而作为传统美声唱法的演员却有很多的局限。
　　正规的美声作品音乐会，台上往往仅有一架三角钢琴，一个钢伴一个演员就足够了，很少使用电声器材，即使是在大型剧院中的传统歌剧的演出，演员也是凭借自己宏大的嗓音把声音送到每一位听众的的耳中，和中国传统戏曲一样，凭借演员嗓音的功底做到“余音绕梁三日不绝”。但是大多数综合类文艺演出，没有专业钢琴伴奏，多都使用伴奏带和话筒，也很注重舞台效果，这和平时在声乐教室里的学习环境有很大不同，话筒的强大扩音功能往往使美声唱法的歌者有些无所适从，经过话筒扩大的声音和平时训练时演员已经成定势的内听觉有很大不同，气息难以控制，如果和平时练习一样用气，话筒可能会产生刺耳的啸音，甚至气息控制不住使音准出现偏差，如果减少用气量，减低多少才能使声音既有依托又能发挥出嗓音的优美之处，这个量很难把握。
　　另一个问题是，对于美声唱法来说，由于美声歌者的强大音量，所以对话筒的要求较高，一般的麦克风由于对声波高低频的限制往往使美声唱法的歌者很难适应，更没有美化声音的效果。因此，很多美声的学习者往往不喜欢参加这类大型的演出，舞台效果也不好，丧失了许多舞台锻炼的机会，使美声逐渐成了小众文化，或者被认为仅仅是发声方法比较科学，而在现实生活中并不太实用的艺术，毕竟学习声乐是为了歌唱，仅仅能在琴房或者很专业的剧场进行演唱显然不能满足学校和社会各类晚会的需求。
　　针对以上的一些问题，对于多媒体教学已经非常普及的各地方院校来说，如果能在传统声乐课上利用电声器材，将会有助于提高学生专业水平及舞台表演能力，使美声唱法在综合类汇演中从小众走向大众。笔者认为在地方院校的传统美声教学中适当使用电声器材还是有必要的。
　　（一）提高学生声乐技巧，巩固声音概念
　　在声乐学习初级阶段，有一个重要的问题就是建立正确的声音概念。这个概念的产生，是学生和声乐教师经过一段时间对嗓音习惯及听力系统的训练，逐步养成的。由于人们在歌唱时自己所听到的声音和教师所听到的声音是截然不同的，所谓内外听觉的差别，使得学生在学习声乐的初期建立正确的概念还是比较困难的。内外听觉不同的现象在高音区尤为明显，正当很多初学者在歌唱时候自我感觉非常良好，对自己又壮又亮的声音窃喜时，教师却常常会打断学生的歌唱，提示她这种声音是不正确的，而当学生自己感觉声音暗淡的，声音的集中点比较明显，似乎感觉没有唱好的时候，教师却给出赞许的教导。
　　这种看似矛盾的现象在声乐学习的初期阶段常常会出现，往往需要很长一段时间才能解决这个问题，使得初学者能够建立正确的声音概念，和教师所认为正确的声音达成一致。在这个阶段如果在声乐课中适当地使用电声器材，上课多使用录音设备，通过录音，则能较快地解决这个现象，使学生缩短建立正确的声音概念的时间，也解决了教师在学生训练初期不能放手让学生课下练习的问题，避免学生因内听觉的问题而“练跑了”，越练错误越多的可能。 　　（二）针对性地加强气息训练
　　对于传统的美声教学来说，气息是非常重要的一部分，气息的强大与否直接决定了声音的力度及传播范围，一名好的歌剧演员要做到能够在几千人的剧场里自由地演唱，并使自己的声音穿越上百人的管弦乐队，清晰地传入到每位听众的耳中，所需要强大气息和声音的穿透力是显而易见的。但是，显然地方院校培养不是这一类的人才，所以如何利用话筒的扩音效果进行自由的歌唱则是需要学生学习的比较重要的内容。歌唱中的声音需要气息的支撑，恰当地不过分地运用气息，借助话筒传播美妙的歌声对于学生以后的工作和学习来说是比较重要的演唱技能。
　　（三）解决正谱伴奏的问题
　　前文中提到在地方院校中声乐教学很少有条件配钢琴伴奏老师，大多都是自己的声乐教师即兴伴奏。实际教学中各位教师即兴伴奏的风格不一样，长此以往会使学生习惯于某种伴奏，一旦改变或者用正谱伴奏，就很不习惯，甚至使得有些声乐技巧在歌唱过程中难以达到，这给学生后期的学习和演出也会造成一些障碍，因为很大一部分演出时是没有专业伴奏而需要用伴奏带的。在平时传统的声乐课上，适当安排学习使用电声器材，给学生找到一些正谱伴奏，可以使学生在以后各种演出活动中得心应手，不至于对伴奏产生各种不适应，以致影响舞台发挥。伴奏音乐虽然没有正规的钢琴伴奏比较人性话，但是机器所播放的伴奏音乐在节奏、情绪、力度都是非常精准的，如节拍器一样需要严格控制的，对学生也是另外一种适应性训练。
　　（四）增强舞台实践的机会，提高舞台表演水平
　　近年来大学生毕业后的就业率成了考察大学教学质量的标准，这自然影响到大学内部各二级学院对于自己学生专业培养方向的设定。地方综合院校音乐学专业的学生，其人才培养方向大多不同于专业的音乐学院，不会针对各大专业演出团体或者歌剧院培养演出人才，而针对学生毕业后就职方向，培养中小学音乐教师或者各地音乐培训机构的代课教师。未来工作的环境要求学生经常组织或参与一些文艺演出，这些演出不是专业性特别强的，话筒等电声器材往往不是很专业，因此如果学生声乐课上已经开始学习使用电声器材，会使得声乐课和实际舞台接近了许多，学生在课上可以学习话筒的使用技巧，改正各种表演时不自然表情及动作，演出时对话筒不适应感在声乐课上就可以解决。
　　当然，如果有条件作为美声教学和演出时所使用的话筒最好选用电容式话筒，这种话筒声音频率响应范围宽广，可以把美声演唱过程中优美的高频泛音全部收入话筒，并转换成音频信号，使声音听起来自然有弹性，具有一定的空间感。为避免音色失真，话筒与口腔之间的距离控制为60cm左右，使学生在熟悉音色后便于气息的操控。
　　美声唱法是歌唱界公认的最为科学的演唱方法，一个好的美声演员50岁可能才进入演唱生涯的黄金期，在60岁以上开个人演唱会也不在少数，而其他一些唱法的演员在那个年龄段可能已经不能再演唱了。在地方院校巧妙地利用电声器材进行些许辅助教学，是切实可行的教学手段之一，可以帮助学生较快地掌握美声技巧，在以后的工作环境中能够加以熟练应用，不会因为演出场地环境等受到某些限制，从而使这种唱法机能的科学性加以广泛传播。
　　参考文献
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　　[2]陈宏.运用多媒体提高音乐教学的实效性[J]. 职业教育（上、中旬），2013.12.
　　[3]王丽.美声唱法教学中的“非声乐技巧”研究[J].音乐大观，2014.08.
　　作者简介：连 云，博士，徐州工程学院艺术学院。