当代那些有造诣的画家，都会非常重视生活和写生，他们通过写生从自然中获得最初的创作灵感，为艺术作品的创作提供真实而生动的素材，从而将自己的认识和情感，反映到艺术作品中，形成独特的风格和审美观。
　　山水画家通过写生来深入生活，这对其学习及创作都有着十分重要的积极意义。山水写生最重要的是运用审美的眼光去发现和捕捉自然界的美，从而创造引起欣赏者审美共鸣的艺术作品。具体写生时的审美感受是作者的心灵与大自然之间的情感的交流，运用自己的审美从自然界的山川、树石、花草中寻找有机的组合美，从绚丽斑斓的色彩中寻找和谐美，从连绵高耸的山峦中寻找雄伟浩瀚美，从依山临溪的古民居中寻找人文美，这些美好的意境和形式，给画家以灵感，从而形成独特的审美追求，进而创造出不同俗道的藝术形象。写生时要注意循序渐进，先由简到繁，再由繁到简，有目的有计划的搜集积累素材。山水画的写生，往往有慢写、快写、临写、意写等形式，慢写是培养造型能力的基本方法，是搜集创作素材的主要途径；快写培养敏锐的观察力和表现力；临写可以借鉴一些古今艺术家的方式方法；而意写则是山水画的最高境界，画家通过对自然物象深入观察、理性分析，将自己的独特感受与主观精神融合成意象表达出来，生里求熟，熟后求生，从而完成了从写生到写意的升华。


　　中国画强调意象造型，注重笔墨语言，即使对景写生也是追求似与不似之间，自然的山水中是没有笔墨的，而写生则需要把物象造型用笔墨语言表达出来。画好一幅山水画，用笔用墨是重要关键，南齐谢赫在“六法论”中提到“骨法用笔”，唐代张彦远“论画六法”中说“古之画，或能移其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。……骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。” 用笔，讲究气、力、韵，运笔要一气贯注从始至终，讲究运用全身之力通过手指达于笔端，追求用笔的书写性，而不是描，讲究格调意境，用笔之妙在于气韵。墨是中国国画最常用的颜料，古今优秀的画家多善于用墨，一般情况下，我们所说的“干、湿、浓、淡、焦”，是指落墨后的效果。张彦远在“论画体工用榻写”中写道：“草木敷荣，不待丹碌而采。云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，风不待五色而綷。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”也就是说，墨具五色，可代替色彩描绘各种物象。用墨有积墨，泼墨，破墨，宿墨等多种方法，山水画常用积墨法，实际用墨往往各种墨色互用，例如黄宾虹先生用墨，就经常在一幅画中将三种以上的墨法并用，从而达到苍郁而又华滋的效果。在一幅完整的山水画中，笔墨必须谐调，用笔轻重缓急和用墨的干湿浓淡相互配合，笔墨灵活多变，层次丰富，才能创作出高艺术水平的满意作品。
　　所以在学习创作过程中，努力提高自己的修为，把握好传统与现实的关系，对自然形象的认识，加以缜密的组织，概括，提炼，形成画面时，必须赖以用传统的笔墨塑造形象，表达神态，从而达到气韵生动的艺术高度。从传统画论以及西方画家作品中吸取营养，借鉴其它画种的色彩，构图等绘画语言。使作品从生活中来，既有传统，又具时代感。






　　艺术以美打动人，艺术家以表现生活中的善良、纯真与美好为崇高责任，这就需要对生活有着更深的感悟和理解，古人云：“造化入画，画夺造化”，其中“夺”最难做到。创作中以自然为师，写胸中沟壑。在“师造化”基础上，我们还需“得心源”。此外，山水画还应该能够体现现代人的审美需求，蓝天绿荫，青山秀水，新建的民居，以及四通八达的高速公路，无一不让人感受到一种生活气息，一种抒情气氛，一种时代的进步。朴实依旧的民风、优美的自然环境，不仅可以激发鲜活的创作热情，也让人如同置身于画中，寻幽探胜，陶醉其中。