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【摘要】：凤翔民间年画，具有主题鲜明突出、造型简洁概括、色彩对比强烈、构图丰满匀称的特点。它吸收了汉唐壁画、石刻，古代绣像，插图，秦腔戏剧的表现手法以及民间姊妹艺术的某些特征，并和群众的爱好、审美情趣有机地结合起来，经过历代艺人不断加工、创造，逐渐形成了凤翔年画独特艺术风格和浓郁的地方特色。
【关键词】：凤翔木板年画；艺术特色；造型；设色
凤翔木板年画吸收了汉唐壁画、石刻、古代绣像、插图、秦腔戏剧的表现手法，并和民众喜好、审美情趣有机地结合起来，经过历代传承，逐渐形成了凤翔年画独特艺术风格，具有浓郁的地方特色。凤翔木板年画造型单纯、简洁、夸张、自然，继承了我国古雕板画线刻技法，人物造型夸张丰满，形象雄浑有力，具有强烈的北方气质。
一、造型特点
凤翔木版年画以线作为形式表现的主题，大胆舍弃景物的描写，集中表现人、物，突出主题。在人物造型上，不是照相式的描绘生活，而是抓住对象主要特征和精神气质，大胆夸张和变形来反映生活，达到形神兼备、气韵生动的艺术效果。艺人口诀中所说：“娃娃要得好，头大身子小”，“生活中的人，最比眼大，画面中的人，眼比嘴大”，“门画中的人，人比马大，门画中的马，马和狗大”。在这些人物造型的口诀中，艺人提出要夸张，至于是是不合乎比例和生活的真实。画面的孩童个个健硕丰腴，人人新衣新裤，所有器物全是完美无缺，这都是象征生活的富足与吉祥。为了努力表达这种渴求与热望，大量的吉祥图案（各种具有吉瑞喜庆含义的动物、花卉、瓜果、物品、暗八仙以及自欺祥云等等）便被一样样地添加在画面上。
凤翔木板年画在艺术处理上就特别注重把握对象的总体轮廓，也就是民间艺人们讲究的先要有个大势，而这个“势”指的就是通过轮廓框架抓住对象的形态，动作特点，表现出作者的情感和意图。这样处理不但不能减弱，相反地使主题更为突出。在构图上，强调饱满、匀称。饱满并不是画面的繁琐、堆砌和臃肿，而是更充分发挥画面对物体的衬托作用。匀称是采取大的布局关系，局部稍加变化，这样，既照顾了整体的装饰美，而又注意到局部的变化，以求得画面的整体和稳定的艺术效果。如《十女忙》，它把从弹花到织布一整套的生产过程，集中在一个画面上，生动地歌颂了我国劳动妇女勤劳朴实的崇高美德。
艺术创作的过程并不是依靠现代绘画观念中的概括和取舍能力，反映出凤翔木版年画根性的造型意识依然延续着人类的早期的认知方式—以两度空间观念作为对外界事物认知的基础，而利用线平面的艺术表现就成为最有效的表现手法，在民间艺人眼里画面中的事物是没有体积，没有空间，甚至可以不讲究近大远小的透视法则，如在六神画，谷雨画和一些戏文画中，人物的大小比例不是按远近关系，而是根据角色的主次来设置的，与我们今天普遍学习惯的以三度空间高、宽、深。观念认知基础的写实绘画相比，凤翔木版年画造型意识独特的，他用写实绘画的最忌为的平面的表现方式来反映身边的事物，他传承的是中国古老的传统造型方法，更接近于青铜器上的饕餮纹样，秦砖汉瓦上的图饰。艺人们传承着祖辈们的审美习惯和艺术表现形式，他们的造型法则中，生活的真实性要让位于艺术的真实性，科学的结构，比例和体积并不能成为衡量木版年画造型的准确与否的标准。
凤翔木板年画采取象征和寓意的表现手法。在农耕时代，农民巧妙地利用与字同音的形象，将美好的词句可视地展现出来。谐音的图像分两种：一种为一个形象与一两个字的谐音，如鸡的形象与“吉”字；蝙蝠的想象与“福”字；打开外皮而露出许多籽儿的石榴形象与“多子”等。另一种为两三个形象的组合与一句成语的谐音，如一匹马、一只蜜蜂和一只猴子的组合与成语“马上封侯”的谐音；一只喜鹊和一株梅树的组合于成语“喜上眉梢”的谐音；莲花和金鱼的组合与成语“连年有余”的谐音等。谐音的文字与成语都是兆征幸福的吉祥词语，所以这些具有特殊意味的图像又被称之为吉祥图案。奇妙的是，组合在一起的谐音的形象，在生活中本来是相互无关的，但在这里去意趣横生地组成并呈现出人们心中的向往。这样，一方面提高画面的趣味性，一方面使得观赏者在猜解画中的题旨时获得了欣赏的快感。同时，谐音形象本身的内涵也被奇妙地扩充了。如：五个蝙蝠和桃，《五福捧寿》；姑娘和梅，《倩女寻梅（媒）》；戟（古兵器）磬（古乐器）和鱼，《吉庆有余》；牡丹、荷花、菊花、梅花四季花插在花瓶中，《四季平安》等。含蓄地表达了思想感情，使人们得到精神上的安慰和寄托。这种表现手法的特点，贵在把所表达的事物和群众的愿望结合起来，使物体引向更深远的意境，并赋予比物体本身更多的涵义。
有时画面上配以题画诗或简练的文字，以突出主题，提高人们的欣赏兴趣。在国画上配题画诗，唐、宋时期已经盛行，凤翔东湖的碑林中就保存有苏轼在此地创作的配有诗的画作刻石。受文人画的影响，艺人们把这一形式运用到年画创作中去。凤翔木版年画或配有题画诗，或有简洁的文字说明，或把直接显示主题的画名印在画上。世兴画局创始人邰世勤创作的《老来乐》年画分为男、女各一幅，男老来乐《祖孙乐》题画诗為：“人过七十古来稀，抱着孙孙手摸鸡。”女老来乐《婆孙戏》题画诗为：“手拿蜜桃喜在心，怀抱外孙亲又亲。”富有生活情趣的画面配上这种琅琅上口、通俗易懂的诗句，此类年画自然也就成了备受青睐的抢手货。
二、设色特点
凤翔木板年画很注重色彩的运用，其建立在中国传统的“金木水火土”和“阴阳五行”哲学基础上，主要有黑、白、红、黄、青五色。自古秦人喜黑喜红，黑色最能代表陕西人刚烈，正直的性情。红色能代表农民的热情，寓意着吉祥。颜色多用植物的矿物原料直接制成原色，很少用调和色。在色彩关系方面，以原色为主，间色为副，追求鲜明热烈，以达到彼此强调的作用。在以黑色印制主板的基础上，辅以大红、槐黄、品绿、桃红、酱色配合。红与绿、黄与紫、黑与白（画面空白）原色对比，很少用间色，由此产生色相上的对比。因为凤翔年画大多是套版印刷，所以颜色必须既简练又有表现力。如《满堂富贵》人物服饰和鞋袜全身上下不用一色或接近色渲染而成，大块原色相互对比，画面特别鲜艳、强烈而又和谐。 年画为营造年节时辞旧迎新，喜庆欢乐的气氛，最忌讳色彩灰暗而不鲜，追求一种鲜艳，强烈而又不失和谐的艺术效果。艺人在年画口诀中说：“远看搭眼，近看有味，搭眼靠色彩和构图，有味靠人物神气和表情。”如六神画中的《灶神》、《土地》，人物全身的服饰只用红、绿两色，大块的原色相互对比，形成强烈的视觉冲击力；中间点缀了一点黄色，起到协调色彩的作用，画面既突出，又有装饰趣味。门神画《秦琼、敬德》在作用两幅们之间用黄色和紫色进行整幅作品的色彩对比，右边的秦琼浑身上下以明亮的黄色为基调，中间点以少量的红色和绿色；左边的静得全身上下罩以深紫色，以红、绿、黄点缀其间；两人面部一白、一黑，形成强烈的反差，既突出了他们性格上的不同，又夸张地刻画出他们共有的勇猛威武之势。这是门神年画在色彩艺术处理上一种独有的特色，令人称绝。
有些主要人物的脸、手部位还用朱、粉等色晕染，颜色鲜艳而不俗、丰富而不杂乱。鳳翔木板年画大都采用白色为底，衬托人物或景物，这种以虚衬实、引燃结合、线色统一的处理手法具有强烈、醒目、明快、清新的艺术效果和装饰趣味。在戏文画、仕女图、儿戏画画面的用色处理上，都尽量追求色彩的装饰效果，“总把新桃换旧符”，老百姓在年节时把年画贴在门上、贴在墙上，那种焕然一新地视觉效果，自然要依靠木板年画装饰性的艺术表现力。
凤翔木板年画在现实生活中还兼有装饰家宅点缀环境的作用，所以，装饰性也成为其主要的艺术特色之一。在早期的一些门神画、六神画、谷雨画中、无论是色彩处理，构图安排，还是点、线、面的组合，装饰的效果尤为突出，在人们还没有看清楚他的内容时，就已经被它的形式感和装饰性所吸引。就像民间艺人在口诀中说的那样：“远看搭眼，近看有味。”凤翔木板年画在人工套版印刷中，有时会在无意之间产生一种“错版之美”，特别是一些古板印刷，有些地方会有一点线、色版的错位。作为艺术品，这非但没有影响凤翔木板年画的品质，还为其平添了一种随意、自然的艺术趣味。
参考文献：
[1] 邰立平. 凤翔木板年画选[M]. 凤翔：陕西省凤翔凤翔邰立平画视域，1996.
[2] 刘莹 邰立平 颜文华.承福纳祥吉祥年画[M]. 北京：中国轻工业出版社，2009.
[3] 孙英丽. 浅谈凤翔木板年画的色彩[J]. 大众文艺，2010，18
[4] 冯骥才. 中国木板年画集成·凤翔卷[M]. 北京：中华书局，2010.
【关键词】：凤翔木板年画；艺术特色；造型；设色
凤翔木板年画吸收了汉唐壁画、石刻、古代绣像、插图、秦腔戏剧的表现手法，并和民众喜好、审美情趣有机地结合起来，经过历代传承，逐渐形成了凤翔年画独特艺术风格，具有浓郁的地方特色。凤翔木板年画造型单纯、简洁、夸张、自然，继承了我国古雕板画线刻技法，人物造型夸张丰满，形象雄浑有力，具有强烈的北方气质。
一、造型特点
凤翔木版年画以线作为形式表现的主题，大胆舍弃景物的描写，集中表现人、物，突出主题。在人物造型上，不是照相式的描绘生活，而是抓住对象主要特征和精神气质，大胆夸张和变形来反映生活，达到形神兼备、气韵生动的艺术效果。艺人口诀中所说：“娃娃要得好，头大身子小”，“生活中的人，最比眼大，画面中的人，眼比嘴大”，“门画中的人，人比马大，门画中的马，马和狗大”。在这些人物造型的口诀中，艺人提出要夸张，至于是是不合乎比例和生活的真实。画面的孩童个个健硕丰腴，人人新衣新裤，所有器物全是完美无缺，这都是象征生活的富足与吉祥。为了努力表达这种渴求与热望，大量的吉祥图案（各种具有吉瑞喜庆含义的动物、花卉、瓜果、物品、暗八仙以及自欺祥云等等）便被一样样地添加在画面上。
凤翔木板年画在艺术处理上就特别注重把握对象的总体轮廓，也就是民间艺人们讲究的先要有个大势，而这个“势”指的就是通过轮廓框架抓住对象的形态，动作特点，表现出作者的情感和意图。这样处理不但不能减弱，相反地使主题更为突出。在构图上，强调饱满、匀称。饱满并不是画面的繁琐、堆砌和臃肿，而是更充分发挥画面对物体的衬托作用。匀称是采取大的布局关系，局部稍加变化，这样，既照顾了整体的装饰美，而又注意到局部的变化，以求得画面的整体和稳定的艺术效果。如《十女忙》，它把从弹花到织布一整套的生产过程，集中在一个画面上，生动地歌颂了我国劳动妇女勤劳朴实的崇高美德。
艺术创作的过程并不是依靠现代绘画观念中的概括和取舍能力，反映出凤翔木版年画根性的造型意识依然延续着人类的早期的认知方式—以两度空间观念作为对外界事物认知的基础，而利用线平面的艺术表现就成为最有效的表现手法，在民间艺人眼里画面中的事物是没有体积，没有空间，甚至可以不讲究近大远小的透视法则，如在六神画，谷雨画和一些戏文画中，人物的大小比例不是按远近关系，而是根据角色的主次来设置的，与我们今天普遍学习惯的以三度空间高、宽、深。观念认知基础的写实绘画相比，凤翔木版年画造型意识独特的，他用写实绘画的最忌为的平面的表现方式来反映身边的事物，他传承的是中国古老的传统造型方法，更接近于青铜器上的饕餮纹样，秦砖汉瓦上的图饰。艺人们传承着祖辈们的审美习惯和艺术表现形式，他们的造型法则中，生活的真实性要让位于艺术的真实性，科学的结构，比例和体积并不能成为衡量木版年画造型的准确与否的标准。
凤翔木板年画采取象征和寓意的表现手法。在农耕时代，农民巧妙地利用与字同音的形象，将美好的词句可视地展现出来。谐音的图像分两种：一种为一个形象与一两个字的谐音，如鸡的形象与“吉”字；蝙蝠的想象与“福”字；打开外皮而露出许多籽儿的石榴形象与“多子”等。另一种为两三个形象的组合与一句成语的谐音，如一匹马、一只蜜蜂和一只猴子的组合与成语“马上封侯”的谐音；一只喜鹊和一株梅树的组合于成语“喜上眉梢”的谐音；莲花和金鱼的组合与成语“连年有余”的谐音等。谐音的文字与成语都是兆征幸福的吉祥词语，所以这些具有特殊意味的图像又被称之为吉祥图案。奇妙的是，组合在一起的谐音的形象，在生活中本来是相互无关的，但在这里去意趣横生地组成并呈现出人们心中的向往。这样，一方面提高画面的趣味性，一方面使得观赏者在猜解画中的题旨时获得了欣赏的快感。同时，谐音形象本身的内涵也被奇妙地扩充了。如：五个蝙蝠和桃，《五福捧寿》；姑娘和梅，《倩女寻梅（媒）》；戟（古兵器）磬（古乐器）和鱼，《吉庆有余》；牡丹、荷花、菊花、梅花四季花插在花瓶中，《四季平安》等。含蓄地表达了思想感情，使人们得到精神上的安慰和寄托。这种表现手法的特点，贵在把所表达的事物和群众的愿望结合起来，使物体引向更深远的意境，并赋予比物体本身更多的涵义。
有时画面上配以题画诗或简练的文字，以突出主题，提高人们的欣赏兴趣。在国画上配题画诗，唐、宋时期已经盛行，凤翔东湖的碑林中就保存有苏轼在此地创作的配有诗的画作刻石。受文人画的影响，艺人们把这一形式运用到年画创作中去。凤翔木版年画或配有题画诗，或有简洁的文字说明，或把直接显示主题的画名印在画上。世兴画局创始人邰世勤创作的《老来乐》年画分为男、女各一幅，男老来乐《祖孙乐》题画诗為：“人过七十古来稀，抱着孙孙手摸鸡。”女老来乐《婆孙戏》题画诗为：“手拿蜜桃喜在心，怀抱外孙亲又亲。”富有生活情趣的画面配上这种琅琅上口、通俗易懂的诗句，此类年画自然也就成了备受青睐的抢手货。
二、设色特点
凤翔木板年画很注重色彩的运用，其建立在中国传统的“金木水火土”和“阴阳五行”哲学基础上，主要有黑、白、红、黄、青五色。自古秦人喜黑喜红，黑色最能代表陕西人刚烈，正直的性情。红色能代表农民的热情，寓意着吉祥。颜色多用植物的矿物原料直接制成原色，很少用调和色。在色彩关系方面，以原色为主，间色为副，追求鲜明热烈，以达到彼此强调的作用。在以黑色印制主板的基础上，辅以大红、槐黄、品绿、桃红、酱色配合。红与绿、黄与紫、黑与白（画面空白）原色对比，很少用间色，由此产生色相上的对比。因为凤翔年画大多是套版印刷，所以颜色必须既简练又有表现力。如《满堂富贵》人物服饰和鞋袜全身上下不用一色或接近色渲染而成，大块原色相互对比，画面特别鲜艳、强烈而又和谐。 年画为营造年节时辞旧迎新，喜庆欢乐的气氛，最忌讳色彩灰暗而不鲜，追求一种鲜艳，强烈而又不失和谐的艺术效果。艺人在年画口诀中说：“远看搭眼，近看有味，搭眼靠色彩和构图，有味靠人物神气和表情。”如六神画中的《灶神》、《土地》，人物全身的服饰只用红、绿两色，大块的原色相互对比，形成强烈的视觉冲击力；中间点缀了一点黄色，起到协调色彩的作用，画面既突出，又有装饰趣味。门神画《秦琼、敬德》在作用两幅们之间用黄色和紫色进行整幅作品的色彩对比，右边的秦琼浑身上下以明亮的黄色为基调，中间点以少量的红色和绿色；左边的静得全身上下罩以深紫色，以红、绿、黄点缀其间；两人面部一白、一黑，形成强烈的反差，既突出了他们性格上的不同，又夸张地刻画出他们共有的勇猛威武之势。这是门神年画在色彩艺术处理上一种独有的特色，令人称绝。
有些主要人物的脸、手部位还用朱、粉等色晕染，颜色鲜艳而不俗、丰富而不杂乱。鳳翔木板年画大都采用白色为底，衬托人物或景物，这种以虚衬实、引燃结合、线色统一的处理手法具有强烈、醒目、明快、清新的艺术效果和装饰趣味。在戏文画、仕女图、儿戏画画面的用色处理上，都尽量追求色彩的装饰效果，“总把新桃换旧符”，老百姓在年节时把年画贴在门上、贴在墙上，那种焕然一新地视觉效果，自然要依靠木板年画装饰性的艺术表现力。
凤翔木板年画在现实生活中还兼有装饰家宅点缀环境的作用，所以，装饰性也成为其主要的艺术特色之一。在早期的一些门神画、六神画、谷雨画中、无论是色彩处理，构图安排，还是点、线、面的组合，装饰的效果尤为突出，在人们还没有看清楚他的内容时，就已经被它的形式感和装饰性所吸引。就像民间艺人在口诀中说的那样：“远看搭眼，近看有味。”凤翔木板年画在人工套版印刷中，有时会在无意之间产生一种“错版之美”，特别是一些古板印刷，有些地方会有一点线、色版的错位。作为艺术品，这非但没有影响凤翔木板年画的品质，还为其平添了一种随意、自然的艺术趣味。
参考文献：
[1] 邰立平. 凤翔木板年画选[M]. 凤翔：陕西省凤翔凤翔邰立平画视域，1996.
[2] 刘莹 邰立平 颜文华.承福纳祥吉祥年画[M]. 北京：中国轻工业出版社，2009.
[3] 孙英丽. 浅谈凤翔木板年画的色彩[J]. 大众文艺，2010，18
[4] 冯骥才. 中国木板年画集成·凤翔卷[M]. 北京：中华书局，2010.