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摘 要 昆曲作为一种中国的传统戏剧艺术，2001年昆曲入选“人类口头和非物质文化遗产代表作”名录。至此，昆曲重新受到人们的关注，如今这门美轮美奂的戏曲艺术已成为人类共同的瑰宝，需要我们每个人去传承，本论题正是出于对这种传统文化的珍爱，将对昆曲的传播，产生，及历史沿革予以探讨，希其能让读者更深刻了解昆曲这一艺术界的国宝，让美传承下去，以致千秋万代。
关键词 昆曲传播 昆曲产生 历史变迁 艺术性
一、昆曲传播
1956年，浙江昆剧团改编的大型昆曲《十五贯》进京演出，在全国产生了广泛的影响，为此，《人民日报》专门发表了一篇关于《从“一出戏救活了一个剧种”说起》的社论，充分肯定昆曲的艺术价值，国家领导人周恩来，毛泽东等也特别关注。此后，全国许多地方相继恢复了昆曲剧团，一大批表演艺术家重又回到昆曲表演舞台，昆曲重新得到人们的认识。
2000年，在文化部直接领导下，江苏省昆山市等单位成功举办了“中国昆剧艺术节”。期间，各地昆剧院，团纷纷组织艺人“回娘家”交流演出。百位老艺术家和昆曲爱好者共度百年盛事，昆曲艺术进一步得到重视。
5月18日，昆曲被联合国教科文组织评为“人类口述和非物质文化遗产代表作”。
2001年，在古镇周庄兴建昆曲博物馆和古戏台，用来展现昆曲漫长六百年历史，如今的周庄每天安排为过往游人免费表演昆曲，使其成为人类共同的精神财富。
2002年10月，昆山举行纪念昆曲入选文化遗产周年活动，爱川纪子发言说；“昆山创建了昆曲博物馆，并在古镇周庄每天为成千游人安排昆曲演出，对昆曲保护和发展起到了很重要的作用”。随后，由江苏省苏州市政府投资，中央电视台新闻评论部与江苏电视总台专题部联合制作，历时近两年，成功摄制讲述中国昆曲历史与艺术成就的大型电视纪录片《昆曲六百年》（共八集）在央视播出，对昆曲艺术走进寻常百姓家起到很好推动作用。
2004年11月，北京保利剧院全本《长生殿》公演，经过大胆改革后的戏装一时成为人们的焦点。2004年4月，由著名作家白先勇携手两岸三地艺术家打造的“青春版”《牡丹亭》开始在世界巡演。2006年进演美国加州，连演十二场，场场爆满，昆曲艺术开始走向世界。白先生曾说：“昆曲就像一个精美飞瓷器，放在角落，时间长了，落满了灰尘，没有人知道它的美。把它擦拭干净，放在灯光下，它的透明的光泽会让你惊叹。”这个瓷器正在历史的尘埃中脱颖而出，绽放耀眼光彩。
2006年3月，南京紫金剧场上演全本《1699·桃花扇》十分成功。
此后，白先勇携《牡丹亭》走进了北大、北师大、北京传媒大学，武汉大学等几十所有名大学，所到之处掀起了昆曲热。
2007年国庆期间，中央电视台文艺频道“文化访谈录”节目中，人们看到连续七天播出的《于丹·游园驚梦》。很快，根据于丹昆曲系列讲座为基础修改润色而成的新书《于丹·游园惊梦——昆曲艺术审美之旅》出版，昆曲义工白先勇先生欣然为此书做序。
白先生自己也撰书，演讲，参与排练昆曲等等，为昆曲的传播积极奔走。
走进学术界，关于昆曲的著作也已是数量颇丰，朱栋霖，吴新雷《中国昆曲艺术》、纽骠《中国昆曲艺术》、周秦《苏州昆曲》、张允和《昆曲日记》、余秋雨《笛声何处》、白先勇《姹紫嫣红牡丹亭》《我的昆曲之旅》《白先勇说昆曲》《牡丹还魂》、刘静《幽兰飘香——昆曲之美》等等，给昆曲的研究和传播注入强大的力量。
社会的大环境对昆曲的重视，作为一名爱好者，有必要对其一些知识进行探讨和梳理，希其能对目前关于它的研究有少许的添补。
二、昆曲的产生及历史变迁
丹纳在其《艺术哲学》中提出一个观点：有一种“精神的” 气候，就是风俗习惯和时代精神，而“作品的产生，取决于时代精神和周围的习俗”。昆曲的故乡——昆山，这里自古经济繁荣，文化昌盛，艺事丰富多彩，是它孕育世界文化遗产的戏剧幽兰——昆曲。
元代初期，昆山地区人口稠密，商业发达，市井茶楼酒肆民间艺人卖场的场所，南词曲调得到流行并流传。元后期，昆曲始祖顾坚“精于南词，善作古赋”，与当时文人顾阿瑛，杨维祯等人来往甚密，经常一起咏唱，把流传在昆山一带的南词曲调进行加工，改进，整理成只有清唱的腔调，取名“昆山腔”。“昆山腔”一词从此成为昆曲另一代名词。
明代曲家魏良辅曾“足迹不下楼者十年”专心研究戏剧音乐，将弋阳腔，海盐腔的音乐融入昆山腔，向北曲名家张野塘学习，并将自己的唯一女儿许配了他。使昆腔兼具有南曲的委婉清丽和北曲的深沉浑厚，再将昆腔语言改为上层社会通行的“中州韵”，并用江南丝竹，吹管和打击乐伴奏，建立起“水磨调”的昆腔体系，使昆山腔在众艺中迅速突出，达到美轮美奂的境界。
嘉靖末年，曲家梁辰鱼，经过多年磨练，一部大型传奇《浣纱记》横空出世，将昆曲推向舞台，完成昆曲发展的最后形式。剧中讲述西施和范蠡的故事，成功塑造两个典型形象。梁辰鱼在编词度曲中基本遵循“水磨调”字正腔圆的原则，同时根据自己“转喉发响，声若金石”的优势，对唱腔进行曲折和精细。另外，创用“套曲”，南北套都用，大大丰富了昆曲的唱腔和组腔方式。一时间昆剧独领风骚，各地纷纷传唱，遂成“剧坛新盟主”。
明末，昆曲入京，以宫廷演出，家班演出，职业戏班演出三种形式存在。明末清初的江南，经济文化发达，昆曲呈现繁荣景象，产生一大批优秀剧作家和经典剧目，如：“临川派”代表人物汤显祖，创作“临川四梦”，沈璟精通音律，制定戏剧音律规则，“南洪北孔”的洪昇和孔尚任，分别创作名作《长生殿》和《桃花扇》，被并题为明清传奇压卷之作。另外，高明《琵琶记》，《玉簪记》，《十五贯》，《红梅记》，《清忠谱》，《西厢记》等都为昆曲的上乘之作。至此，昆曲逐渐发展成熟，并达到鼎盛。
明末元初，地方戏兴起，尤其是京剧进京，“阳春白雪”的昆曲被地方戏排挤和取代。至此昆曲开始衰落，沉寂达近百年。 民国初年，国家动荡，社会混乱，民不聊生，昆曲发展举步为艰，面临生存危机，吴中一批有识之士自己出资和集资创办“昆曲传习所”艰难维系着昆曲延续的一脉香火。
直至新中国成立，政府大力扶持戏剧事业，昆曲发展才出现重大命运转机，如今昆曲从“传”字辈，“世”字辈，“盛”字辈，“秀”字辈，“万”字辈一直延续到今天。
可谓经历六百年沧桑，被称作“百戏之祖”的昆曲能依然坚强存在着，自有它不变的魅力和不朽的精神。
三、昆曲艺术性
物质化飞速发展的今天，人们的精神需要在提高，昆曲这门中国古老而优雅艺术开始它新的发展征程。2008年奥运会开幕式，昆曲代表作《春江花月夜》作为中国的一种传统艺术公演，引起全世界的轰动，昆曲已俨然成为中国的一张名片。如今，昆曲的舞台重现昔日的热闹场面。而本文也正是在阅读前人作品，观赏昆曲艺术的同时补充点关于昆曲的文化知识。告之读者，昆曲从元末产生到现在，已踉踉跄跄走过六百年漫长征程。在这期间，兴盛也好，衰落也罢都在无意间为昆曲增加历史厚度和质感。它的审美特点也在岁月的积淀中出落出独特魅力，
戏词因才华出众的剧作家加盟，中国几千年文学发展积淀，经典而优美，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”“ 如花美眷，似水流年”“ 碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”“ 收拾起大地山河一担装，四大皆空相”经典唱词层出不穷，传唱至今，每个爱好昆曲的人都会哼上几句。
音乐因唱腔的改革，伴奏的改进尽显委婉动听，悠扬典雅，这种“水磨腔”被漫长岁月打磨的越发圆润，浑厚婉转。
舞姿因婉转飘逸而诞生出这门艺术唯一的枝干艺术——昆舞，也现正活跃在各大舞台。
表演程式经过若干年探索和总结，形成严格而正规的定式，让每个懂戏的人看到其中门道，也让学戏的人有门道可循。
意境更是在中国文化这种天人合一的大背景下出神入化，化入“幻境”，让听戏者久久驻足，不可从凑泊中分离。尤其是意境美，值得以后作进一步的探讨。
四、小结
当今的昆曲舞台，你方唱罢我登场，热闹不已。也已开始走进大学的课堂，成为大学生的选修课，专业学生的必修课，苏州大学甚至开设昆曲研究的硕士点，纷纷为昆曲传播和传承努力。相信这门古老艺术会因我们的努力将展现更加非凡的魅力，保持它高雅的气质走下去。让每一个遇上她的人能永远记得她美丽舞姿，婉转歌喉，梦幻意境，悠远的音调。
參考文献：
[1]刘冀.江南幽兰，人间雅韵——昆曲漫谈[J].江苏地方志， 2003（2）.
[2]丹纳著，傅雷译.艺术哲学[M].江苏文艺出版社，2012.
[3]朱政.不到园林，怎知春色如许[J].黄河之声， 2012（1）.
[4]记者常景.一个人的600年昆曲情节[J].人物， 2008，11（258）.
[5]杨瑞安.解读昆曲[J].民族音乐，2007（4）.
[6]郭串.探讨现代昆曲之美及重要地位[J].黄河之声，2013（4）.
[7]白先勇.白先勇说昆曲[M].广西师范大学出版社，2004.
关键词 昆曲传播 昆曲产生 历史变迁 艺术性
一、昆曲传播
1956年，浙江昆剧团改编的大型昆曲《十五贯》进京演出，在全国产生了广泛的影响，为此，《人民日报》专门发表了一篇关于《从“一出戏救活了一个剧种”说起》的社论，充分肯定昆曲的艺术价值，国家领导人周恩来，毛泽东等也特别关注。此后，全国许多地方相继恢复了昆曲剧团，一大批表演艺术家重又回到昆曲表演舞台，昆曲重新得到人们的认识。
2000年，在文化部直接领导下，江苏省昆山市等单位成功举办了“中国昆剧艺术节”。期间，各地昆剧院，团纷纷组织艺人“回娘家”交流演出。百位老艺术家和昆曲爱好者共度百年盛事，昆曲艺术进一步得到重视。
5月18日，昆曲被联合国教科文组织评为“人类口述和非物质文化遗产代表作”。
2001年，在古镇周庄兴建昆曲博物馆和古戏台，用来展现昆曲漫长六百年历史，如今的周庄每天安排为过往游人免费表演昆曲，使其成为人类共同的精神财富。
2002年10月，昆山举行纪念昆曲入选文化遗产周年活动，爱川纪子发言说；“昆山创建了昆曲博物馆，并在古镇周庄每天为成千游人安排昆曲演出，对昆曲保护和发展起到了很重要的作用”。随后，由江苏省苏州市政府投资，中央电视台新闻评论部与江苏电视总台专题部联合制作，历时近两年，成功摄制讲述中国昆曲历史与艺术成就的大型电视纪录片《昆曲六百年》（共八集）在央视播出，对昆曲艺术走进寻常百姓家起到很好推动作用。
2004年11月，北京保利剧院全本《长生殿》公演，经过大胆改革后的戏装一时成为人们的焦点。2004年4月，由著名作家白先勇携手两岸三地艺术家打造的“青春版”《牡丹亭》开始在世界巡演。2006年进演美国加州，连演十二场，场场爆满，昆曲艺术开始走向世界。白先生曾说：“昆曲就像一个精美飞瓷器，放在角落，时间长了，落满了灰尘，没有人知道它的美。把它擦拭干净，放在灯光下，它的透明的光泽会让你惊叹。”这个瓷器正在历史的尘埃中脱颖而出，绽放耀眼光彩。
2006年3月，南京紫金剧场上演全本《1699·桃花扇》十分成功。
此后，白先勇携《牡丹亭》走进了北大、北师大、北京传媒大学，武汉大学等几十所有名大学，所到之处掀起了昆曲热。
2007年国庆期间，中央电视台文艺频道“文化访谈录”节目中，人们看到连续七天播出的《于丹·游园驚梦》。很快，根据于丹昆曲系列讲座为基础修改润色而成的新书《于丹·游园惊梦——昆曲艺术审美之旅》出版，昆曲义工白先勇先生欣然为此书做序。
白先生自己也撰书，演讲，参与排练昆曲等等，为昆曲的传播积极奔走。
走进学术界，关于昆曲的著作也已是数量颇丰，朱栋霖，吴新雷《中国昆曲艺术》、纽骠《中国昆曲艺术》、周秦《苏州昆曲》、张允和《昆曲日记》、余秋雨《笛声何处》、白先勇《姹紫嫣红牡丹亭》《我的昆曲之旅》《白先勇说昆曲》《牡丹还魂》、刘静《幽兰飘香——昆曲之美》等等，给昆曲的研究和传播注入强大的力量。
社会的大环境对昆曲的重视，作为一名爱好者，有必要对其一些知识进行探讨和梳理，希其能对目前关于它的研究有少许的添补。
二、昆曲的产生及历史变迁
丹纳在其《艺术哲学》中提出一个观点：有一种“精神的” 气候，就是风俗习惯和时代精神，而“作品的产生，取决于时代精神和周围的习俗”。昆曲的故乡——昆山，这里自古经济繁荣，文化昌盛，艺事丰富多彩，是它孕育世界文化遗产的戏剧幽兰——昆曲。
元代初期，昆山地区人口稠密，商业发达，市井茶楼酒肆民间艺人卖场的场所，南词曲调得到流行并流传。元后期，昆曲始祖顾坚“精于南词，善作古赋”，与当时文人顾阿瑛，杨维祯等人来往甚密，经常一起咏唱，把流传在昆山一带的南词曲调进行加工，改进，整理成只有清唱的腔调，取名“昆山腔”。“昆山腔”一词从此成为昆曲另一代名词。
明代曲家魏良辅曾“足迹不下楼者十年”专心研究戏剧音乐，将弋阳腔，海盐腔的音乐融入昆山腔，向北曲名家张野塘学习，并将自己的唯一女儿许配了他。使昆腔兼具有南曲的委婉清丽和北曲的深沉浑厚，再将昆腔语言改为上层社会通行的“中州韵”，并用江南丝竹，吹管和打击乐伴奏，建立起“水磨调”的昆腔体系，使昆山腔在众艺中迅速突出，达到美轮美奂的境界。
嘉靖末年，曲家梁辰鱼，经过多年磨练，一部大型传奇《浣纱记》横空出世，将昆曲推向舞台，完成昆曲发展的最后形式。剧中讲述西施和范蠡的故事，成功塑造两个典型形象。梁辰鱼在编词度曲中基本遵循“水磨调”字正腔圆的原则，同时根据自己“转喉发响，声若金石”的优势，对唱腔进行曲折和精细。另外，创用“套曲”，南北套都用，大大丰富了昆曲的唱腔和组腔方式。一时间昆剧独领风骚，各地纷纷传唱，遂成“剧坛新盟主”。
明末，昆曲入京，以宫廷演出，家班演出，职业戏班演出三种形式存在。明末清初的江南，经济文化发达，昆曲呈现繁荣景象，产生一大批优秀剧作家和经典剧目，如：“临川派”代表人物汤显祖，创作“临川四梦”，沈璟精通音律，制定戏剧音律规则，“南洪北孔”的洪昇和孔尚任，分别创作名作《长生殿》和《桃花扇》，被并题为明清传奇压卷之作。另外，高明《琵琶记》，《玉簪记》，《十五贯》，《红梅记》，《清忠谱》，《西厢记》等都为昆曲的上乘之作。至此，昆曲逐渐发展成熟，并达到鼎盛。
明末元初，地方戏兴起，尤其是京剧进京，“阳春白雪”的昆曲被地方戏排挤和取代。至此昆曲开始衰落，沉寂达近百年。 民国初年，国家动荡，社会混乱，民不聊生，昆曲发展举步为艰，面临生存危机，吴中一批有识之士自己出资和集资创办“昆曲传习所”艰难维系着昆曲延续的一脉香火。
直至新中国成立，政府大力扶持戏剧事业，昆曲发展才出现重大命运转机，如今昆曲从“传”字辈，“世”字辈，“盛”字辈，“秀”字辈，“万”字辈一直延续到今天。
可谓经历六百年沧桑，被称作“百戏之祖”的昆曲能依然坚强存在着，自有它不变的魅力和不朽的精神。
三、昆曲艺术性
物质化飞速发展的今天，人们的精神需要在提高，昆曲这门中国古老而优雅艺术开始它新的发展征程。2008年奥运会开幕式，昆曲代表作《春江花月夜》作为中国的一种传统艺术公演，引起全世界的轰动，昆曲已俨然成为中国的一张名片。如今，昆曲的舞台重现昔日的热闹场面。而本文也正是在阅读前人作品，观赏昆曲艺术的同时补充点关于昆曲的文化知识。告之读者，昆曲从元末产生到现在，已踉踉跄跄走过六百年漫长征程。在这期间，兴盛也好，衰落也罢都在无意间为昆曲增加历史厚度和质感。它的审美特点也在岁月的积淀中出落出独特魅力，
戏词因才华出众的剧作家加盟，中国几千年文学发展积淀，经典而优美，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”“ 如花美眷，似水流年”“ 碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”“ 收拾起大地山河一担装，四大皆空相”经典唱词层出不穷，传唱至今，每个爱好昆曲的人都会哼上几句。
音乐因唱腔的改革，伴奏的改进尽显委婉动听，悠扬典雅，这种“水磨腔”被漫长岁月打磨的越发圆润，浑厚婉转。
舞姿因婉转飘逸而诞生出这门艺术唯一的枝干艺术——昆舞，也现正活跃在各大舞台。
表演程式经过若干年探索和总结，形成严格而正规的定式，让每个懂戏的人看到其中门道，也让学戏的人有门道可循。
意境更是在中国文化这种天人合一的大背景下出神入化，化入“幻境”，让听戏者久久驻足，不可从凑泊中分离。尤其是意境美，值得以后作进一步的探讨。
四、小结
当今的昆曲舞台，你方唱罢我登场，热闹不已。也已开始走进大学的课堂，成为大学生的选修课，专业学生的必修课，苏州大学甚至开设昆曲研究的硕士点，纷纷为昆曲传播和传承努力。相信这门古老艺术会因我们的努力将展现更加非凡的魅力，保持它高雅的气质走下去。让每一个遇上她的人能永远记得她美丽舞姿，婉转歌喉，梦幻意境，悠远的音调。
參考文献：
[1]刘冀.江南幽兰，人间雅韵——昆曲漫谈[J].江苏地方志， 2003（2）.
[2]丹纳著，傅雷译.艺术哲学[M].江苏文艺出版社，2012.
[3]朱政.不到园林，怎知春色如许[J].黄河之声， 2012（1）.
[4]记者常景.一个人的600年昆曲情节[J].人物， 2008，11（258）.
[5]杨瑞安.解读昆曲[J].民族音乐，2007（4）.
[6]郭串.探讨现代昆曲之美及重要地位[J].黄河之声，2013（4）.
[7]白先勇.白先勇说昆曲[M].广西师范大学出版社，2004.