Pronoune，意为“发声”，似乎早已暗示了它的使命。由2016年创立品牌至今，这一中国设计师品牌早已成为了如今中国时尚新版图中不可或缺的力量。2017年夺得“TheLatestFashionBuz”奖，并以“GQPresents”项目的受益者登入伦敦男装周官方发布日程表，又于翌年获得BritishFashionCouncil英国时装协会专家团的赏识，赢得伦敦时装周官方日程发布会之中的一席之位。今年夏天受邀PittiUomo成为第一位以走秀形式发布系列的中国设计师品牌。Pronounce以非常鲜明的设计语言和视觉语言，形成了一套独到的表达方式，并传递给同类——一批能够通过设计挖掘出精神本质，也懂得如何以“个性”组成“群体”的群体。
　　Pronounce2020春夏系列的“陶俑挖掘”，容易令人联想起80年代末张艺谋主演的《古今大战秦俑情》。虽然两者并无太多直接的联系，但关乎兵马俑的入微观察，以及亿万张被泥土包裹着的“面孔”，却让我们想起了独体和群体的关系。“或宏大或渺小，在永恒的历史中你的个人意义与独立精神总会留下自己的那道光。”尽管在与《智族GQ》的对话中，雨山在关于“系列的连续性与灵感是否相关”的提问时，表现出了不置可否。但以旁观者的视角，我们仍能从中摸索出个中千丝万缕的关系：往前推移，2019秋冬系列讲述的是“一道光”，再早些的2019春夏系列则是出自他们在加尔各答花市里所观察到的“FlowerMen”以及更早的2018春夏系列的“阴翳礼赞”……个性与共通性——這两个关键词似乎成为了系列之间的延续。

　　灵感其实都是源自我们某个阶段的经历，它可能关乎环境，也可能是我们那阵子正在看的书、电影或正在讨论的东西，它的产生是非常当下的。”雨山说，“当我们开始实施一个系列时，我们就会把这些发生过经历过的内容提取出来，进行整理。在这一阶段，我们更像是在做归纳法，是要将一些原本看似很零碎的东西，寻找出彼此点与点之间的关系，将它们串联，最后组成一个完整、富有逻辑性的篇章。”

　　唯有真诚地反映时代的设计，才值得被铭记。毫无疑问，Pronounce的两位设计师仍是有坚持的“内核”，那是关于手工艺和当代艺术以及现代艺术和真实生活的结合。但是，他们并不故弄玄虚，甚至可以说是抛弃了过度形式主义的表达方式，以相当清晰的“语言”展现在设计中：2020春夏系列中来自苏州的迷你竹绣编织技巧被巧妙融入，工时高达1600小时的传统中国手工艺一珠绣与苏绣的细腻手法则成就了系列中富有肌理的表现;2019秋冬系列中，被放大比例但轻盈的椭圆长扣是由中国西南地区的扣子匠人逐个打磨，而每个面孔银饰又是与当代艺术家Undetected合作的结果……在这些林林总总的具象叙述中，那些可能原本模糊的声音逐渐清晰——传统与现代、东西方文化的求同存异“所谓’标志性签名’，我们并不会刻意地去塑造，而是相信它会自然而然成型。”雨山说。如今看来事实也是如此。

　　年初，他们发起了一个名为“众生相ABVP”的互动视觉项目，以“一人一世界”的主题，以社交网络为平台，搜集了一群身穿2019秋冬系列的青年们自拍自型的各色照片，希望由“他们自身庆祝每个人的原创性和自己内心深处的性格”。事实上，该项目发起的契机更要前推至他们二人在为2019春夏系列采风时期。当时，他们身处印度加尔各答的花市，被当地人围绕“本地人在我们身边忙忙碌碌，行走或是工作，看上去非常相似。所以，我们也会思考，是不是从异国人的视角来看时，我们也是如此的相似。”通过这次思考，他们对人与人之间的“个异性"与“共通性"有了探讨和表达的欲望，而在同年的秋冬季系列“人间光"中，他们掷地有声地抛出了“每个个体皆是一束光"的话语，以一种客观冷静的视角探索着人是如何依存着孤独性和依赖性生活，以及个体差异与群体共存之间的关系。

　　在这个社会经济体下，同行者的存在意味着能让自身一次次向内深思和挖掘未曾触及过的领域，Pronounce亦是如此。从与Mini合作周边到跨界为意大利家具品牌Zanotta设计椅子，雨山向《智族GQ》重申了数次关乎“品牌基因”的概念：“每一次的合作其实都是一次非常好的机会，让我们重新思考Pronounce的内在价值。这种的联合合作也是Pronounce作为自身的发声方式，只不过媒介不同，最终呈现的形式不同。我们彼此会反复深入探讨，搜索未曾触及的领域。任何的联合都是创意的激荡和衍生，是锦上添花。”在接下来的2020年，他们将与Diesel合作，共同发布PronouncexDiesel合作联名系列。
　　在与《智族GQ）的对谈中，雨山强调了很多次的“当下”：当下的发生、当下的审美、当下的众生相。当下的时代，于我们而言，略显激进的多样性、包容性以及各种跨文化主义，这也意味着设计师的声音并非仅仅只能依靠服装的语言进行传递，最重要的是基于品牌内核与基因挖掘之上的共情时刻。