通常会在书法家获奖作品创作体会上看到一些相同的表达——用了什么牌号的墨汁、什么地方产的宣纸、什么种类的毛笔，整个程序如何展开。毫无疑问，目的是十分明确的，所用的手法也是十分应和书法竞赛要求的，整个表现形式也是最接近时风的。这样的创作不是一时一幅，而是花了比较多的时间，反复地书写、调节，直到满意为止。没有什么人会把平日遣兴之作拿去参加竞赛，因为遣兴之作往往不合竞赛的要求。尽管遣兴之作是书法家书写最本真的表现，但是在书法竞赛中，不需要这种纯乎个人情调的作品，而需要符合—个群体认同的模式。
　　每一个人都有私人的遣兴方式，以此来正心、陶情、养性、修身。做为东方的闲情抒发形式，棋琴书画是从慢生活中产生、发展并各成系统。它们成为一种隐含文人雅士之情调的象征性符号，而遣兴就是阐释这种象征性的符号——兴致不期而来，不择笔墨，乘兴书之，以兴驭笔，兴尽而止。无兴也是可以书写的，因为有了指腕间的功夫，下笔成书并非难事。这样也使书法家无兴而书成为常事，当作一种任务完成。非遣兴之作反而多了。遣兴无一定之期，且难以预设，同时兴起兴尽都短暂之至，也就不能符合各种竞赛的客观要求。遣兴之作是留给自己看的，是个人情怀的一种表现，宜于个人回味，也宜于个人惊奇，往往有“如有神助”的惊喜，但是以此应书法竞赛只能是失败。竞赛作品以理性创作见长，大如一堵墙，纵横数千字，凭掌握熟练的技法，还有个人的耐性，足以完成一幅巨制，字多量足，密如蚁阵。通常会认识书法作品是精神产品——张物质的宣纸经过书法家的笔墨参与，精神就交融于这个空间了，使这张物质之纸有了新的生命、新的审美情调。这方面的体验是不能以幅式之大小来认定的。但是竞赛并不欢迎这样的作品。王羲之的《大道帖》、王献之的《鸭头丸帖》都很小，可以流传千古成为经典，但是不适应竞赛。由此可以认识到竞赛已是另一种表现系统——合目的性的、强化的、功利的，同时又是用意的。用力的，有一套相应的做作的手法的。遣兴之作可以说以上这些行为都没有，只有兴在，以兴遣之，如水出闸，作品乃成。李颀诗论张旭：“兴来洒素壁，挥毫如流星。”可见其兴之迅疾若奔轶绝尘不可遏也。鲁收诗论怀素：“有时兴酣发神机，抽毫点墨纵横挥。”这说明兴是“有时的”，非常态的，不可能时时在场的。面对书法竞赛，仅凭兴形成的作品是无法达到要求的，只有有意而为，甚至刻意造作，做出—件堂皇的作品。
　　不过，在比较遣兴之作和应赛之作时，我们会感受到应赛之作的气派，诸如场面之阔大，装饰之繁富。而遣兴之作会更有朴素书写的滋味。遣兴而作书是—个人内在动力自然流泄的表现，没有程式，没有准备，凭一时之兴而完成，甚至未完成，但兴已尽，就不再添加。在应赛创作中，书写完毕也就是精神活动的结束，但书法家仍然忙碌一阵，进一步装饰美化，增加一些非书写的手法进入，似乎不如此，一件作品总是处于未完成状态，结果一件作品就变得不简洁畅快，而是繁琐巧丽。遣兴就是以兴为之，戛然而止，也就提供了更多的空白，在阅读时提供了滋味。滋味是指书法作品中能够引发欣赏者品味的美感特质，由于书法家遣兴的自然、简洁，一些结合都在顷刻完成——兴致与功夫的结合，形式与内容的结合，信手与法度的结合，笔墨含兴，兴而不羁，也就贯穿始末。倘若无兴，整个过程就是一种常温过程，无激情的、无诗意的，做为任务来完成而已。六朝梁的钟嵘认为：“文已尽而意有余，兴也。”书法作品不是用来进行法则、规矩说教的，更不是用来反映某一个竞赛标准的，而是认人感受作品的滋味，由此联想书法作品的流风余韵，光景常新，生生不已，使书法作品有无法穷尽的外延。由于兴起而书，心手皆全力赴之不能暇，那么作品中的滋味，有的是欣赏者可以直接感知的，有的则是欣赏者通过创造性的审美活动反复把玩、体验的，甚至经过不懈地挖掘而获得更多、的含蕴。而许多参赛作品让人看到了装饰之功，侈求其大，滋味却薄，如同宫廷的大羹玄酒，作派之至却薄了滋味——因为在有意扩张、装饰中，内韵反而不足了，也就空洞无滋味。把一件作品写到三四米长不是常态，而是非常态。非常态使人紧张，勉力为之有极限感，把书法家平素的情调、趣味、脾性都挤走了，寡采薄情，只是功夫在焉。宋人范开曾谈到苏东坡：“闲中书石，兴来写地，亦或微吟而不录，漫录而焚稿。以故多散逸。是亦未尝有作之之意，其于坡也，是以似之。”只有兴才有多重意味多重韵致，人在兴中，发引性灵，万象在旁，充分展示，墨气淋漓。清人李渔曾经以填词谈兴：“有兴即填，否则又置。如是者数四，未有不忽撞天机者。”真正的创作不可忽略此，那么一位书法家如何创作意识建立在心灵结构上呢？通常认为一个人掌握了熟练的运用技法本领就可以产生许多作品，但是兴起而书虽然不多，却要珍贵之至。触物兴怀，情来神会的人，他们的过人之处在于感知、想像、联想、体验都比其他人敏感，能够形成一个自信自足、自我调节的循环系统。不过也有不少人服从于竞赛的规定，忽略了个人之兴的重要，对于集体式的创作状态特别倾心，使之成为个人创作的动力，乐而不疲，并以此作为构成书法家精神生活消费方式，一次次地参与，即便厌倦、被动，也顺其惯性为之，使参赛成为个人精神生活的全部。
　　遣兴是不择时、物的。譬如王献之兴起可在白纱祴上书，杨凝式兴起可在粉壁上书。但是这些形式，都是竞赛场拒绝的。遣兴的随意是以遣为目的，寻找抒发的切口，抒毕即罢。而参与竞赛却会在纸墨上费许多心思。这些外部条件被高度重视了，甚至倚仗这些外部条件就有取胜一半的心理。这样，也就加速了书法作品美术化的倾向——纸张多色调，拼接多工序，印章多以点缀。参与之作都是有意为之产物，对物质材料十分讲究，形成一种强化的效果，强化了外在感知的重要——如果一个人以白纸黑字来参加竞赛，十有八九是没效果的。这种强化了的效果，暗示了一种原因——无论以什么方式创作，视觉效果已成了不可忽视的要素。色调是物理现象，但在展览中成了审美现象，作用人的心理，譬如更鲜明、更丰富、更有表现力。一个书法家运用色调，就存在于一定的色彩关系之中；而许多书法家不同的色调的表现，也就形成一个巨大的色彩关系网，互相影响、扩散，很风花、艳丽，或者夸饰、冲突，使观者于展厅里不堪其色之映现。而一个人遣兴之时，不会苛求物质条件，因为兴起不择物，不会滞留在某一点客观事物上。兴作为一种能量是主体的属性，它不可阻遏，只是在享受抒发时的乐趣，未必要得其鱼、得其筌，是超乎物相之外的。类似文人间的墨戏，在书写中快意，而不在乎一笔一画是否周全。 　　遣兴的过程简洁明快，是一次性的。结果如何，兴尽之后并不在意。那种不满意结果而反复书写的就不是遣兴之举，而是刻意求之了。刻意之作的增多与参与竞赛心理有关，形成一幅字反复书写，反复修正，最后打磨到合乎竞赛要求。这样的作品往往没有什么缺陷，甚至达到精美。可是多次修改之后，最后的成品却减少了新鲜、生涩之趣，很熟，如果加上装饰手法，甚至就很俗。可以想像，一位书法家反复磨练一幅字，感觉易于钝化、麻木，追其机械般的惯性，是无乐趣的。遣兴在特定时间下只有一次——由于某一种原因的诱导而起挥毫之兴，不在正常的意在笔先的轨辙上，可能环境是陌生的，纸笔是陌生的，甚至书写的诗文都是未知数，然而兴带动了一切，裹挟了一切，并不会停下，一挥而就。这样，整个过程就都是主动的、积极的，又是在陌生之下完成的，有一种涂抹了再说的率真。遣兴之作可以说是书法家的底稿，并无意兴后修正、完善，它显示了书法家此时的表达，往往书法家本人无法再重复一次。因此即兴之作是纯乎个体的、私有的，不沾染丝毫时风的，所含个人艺术信息也就最丰富和不明确。它和反复调节的作品相比就是不圆满不完整——也许只是一个片断，对空间也没有规划好，过于紧或过于松。但是作者不去改动，保持这种即兴之趣。应赛作品是面对社会，是应对竞赛要求的产物，应对本心的成分反而不多，它糅入了许多时风的因素，是期待能在广庭大众面前亮相的。遣兴之作则宜于个人收藏和回味一它是最贴近个人书写的本质的。
　　兴之所至就可以挥洒笔墨，这是一个敏感书法家的能力。此时自由驰骋，纵笔无碍，并不为外界所限。如果一位书法家关注自己的内心，忽略集体式的活动，也就使关注个人的内心活动上升为主要。并不是每一位善书者都可以成为个性的书法家的，即便是在竞赛上获奖，由于他太倾向外界的要求，那些公共性的规矩约束了他，也就对个性的成长有所抵销——作品很合潮流，获奖很多，离个人性未必就很近，甚至是相反，展览模式的出现就是一个人向外驰骛的表现。譬如兴会抒情，并不需要如此巨大的幅式。大幅式是展览的产物，而不是作用人的内心。对于个人来说，必须要有个人的审美意向、角度和方法，它不是直接与社会性的书法竞赛活动对接，因为书法家的主观审美意图不是竞赛式的。往往是热衷于竞赛，使自己的创作方向发生了改变，高度地集团化。相反，有人却持守一己的创作方向，少关注甚至不关注外在世界，只是体察、抒发自我，在众人为竞赛狂热时，静静守住个人的书写，追求个体书写之真。遣兴虽然不可能成为一种创作模式，但是个人可以感受遣兴，悟到一些妙处。清人宋大樽认为：“不伫兴而就，皆迹也。”他认为无兴而作，人工痕迹就明显了。兴之所以无模式、套路，也就有无限的可能性，其中就是精神的凌空蹈虚超越实在。宋人邵雍认为：“意去乍乘千里马，兴来初上九重天。观时更改三两字，醉后吟哦五七篇。”可见有莫测之妙。应赛则多喜忧，尤其忧思多，落选总是多于入选，数月期待终成空，不免郁郁不欢。那么再磨再砺，应赛不已，也就渐渐改变了书法艺术的闲情功能，削弱了书法家的文人本质，执着于技，毕竟无根之花叶，朝荣夕悴，小技只是取悦一时。清人吴淇认为：“君子生当其世，欲争之而不得，欲不争又不获己，不能直达其性，则虑不得不深，心不得不危，故人必与世相关也。”一位书法家生于竞争之世，也就不能免于竞争。如果以一种期待的视界注视书法家的创作，还是需要更珍视书法艺术的抒情功能，弱化它的竞赛功能，不蔽书法艺术之本来。这样，我们的审美实践才会更与其本质和谐、统一，淡化其比高下的竞赛带来的坚硬、突兀、对峙、攀比、炫耀等习气，还原其柔软，文雅、质朴、自然、雍容等元素，毕竟。我们的创作实践要超越，首先是审美认识上要获得提升。