钱光培编选的《中国十四行诗选》较全面地展示了从五四直到现代的新诗运动的一个方面：格律化运动的发展面貌，较全面地展示了中国的十四行诗主题的不断发展、扩大，风格的不断演变。本书可以说明，十四行这种世界性的抒情诗体已成了中国几代新诗人喜爱的新诗体，中国新诗的格律化运动已一步步深入。而且，中国的十四行作者已一代代年轻起来，由最初的闻一多、朱湘、冯至一类教授降而为大学生时代的何其劳，卞之琳、孙毓棠、曹葆华，以至于五十年代的诗人公刘、邵燕祥、林子，乃至于八十年代朦胧派的芒克、蓝石、叶延滨们。这是十分可喜的，因为十四行虽说也可以让中、老年诗人抒说人生的感喟，哲理的妙语，甚至成为如密尔顿手中的政治战斗的匕首，可早先在欧洲文艺复兴时代“第一个人文主义者”彼特拉克手里，却是唱给恋人劳拉听的恋歌，一种高纯度的抒情诗。它应该是年轻人的歌，是年轻人的恋歌或战斗之歌。
　　从郭沫若、冰心以惠特曼、泰戈尔那样的宏大气势与清新风格写出了真正的自由诗之后不久，闻一多就提出了格律诗论，要求新诗有绘画美、音乐美与建筑美。孙大雨更发展出了音组论，不仅在所译莎剧《黎琊王》中加以实践，而且也在创作的十四行中加以试验。朱湘更在《石门集》中编入自己写的七十一首十四行。新月派的诗人徐志摩、饶孟侃、林徽因、陈梦家们也陆续写出了一些十四行。不过，同时或稍后，有李金发、戴望舒们从法国带来了一阵象征主义的自由诗风，冲决了他们的格律诗运动，叫新诗的格律化停滞不前了。虽说李金发、戴望舒们也像波特莱尔、瓦雷里样写出了一些十四行。这些十四行作者多半是学者型的诗人，较多对生活的抒说，而不像彼特拉克的恋歌那么深挚感人。从汉园诗人起，何其芳、卞之琳与他们的同代人，南方的艾青，北方的曹葆华、孙毓棠、陈敬容们一方面继承了“新月”与“现代”的双重艺术传统，另一方面却建立了现代诗清新感人的新风格。抗战年代里，卞之琳在延安开始他的“慰劳信”的抒写，以十四行对延安与晋冀前线的人物作了一些光洁的素描。冯至的哲理诗，深沉而朴实，影响深远；唐祈写出了《蒙海》、《游牧人》而曹辛之(杭约赫)抒写人间的丑恶、苦难，杜运燮、袁可嘉写了一些十四行讽刺诗，多是深刻的现实主义之作。郑敏、穆旦则沉湎于艺术的玄思的探寻，也写了一些里尔克风的十四行。在五十年代，当时的年轻一代诗人，也以类似的“自由”诗风，在尝试十四行的创作，如燕翼、孙静轩。蔡其矫、公刘、邵燕祥、白桦等。吴均陶是杜甫与鲁迅诗的英译者，本书也选有他的《剪影》集中的几首较正规的五顿十四行，叶韵却多按中国习惯。自然，也有恪守欧洲十四行诗格律的诗人：屠岸。而年轻的诗人如叶延滨们的诗都有一种为格律束缚不住的才思，显现了未来十四行的希望。
　　钱光培是在多年积累的成果上精心选编这本《中国十四行诗选》的，虽说还不免略有一些遗珠。他作为新诗史的研究者写了序言《中国十四行的昨天与今天》，我以为这篇序以历史的观点分析了十四行从过去到现在的曲折发展过程是有深远意义的，我尤其赞同他在文前的题记：
　　“这是中国诗人对世界诗歌的贡献，也是中国人对世界文化的贡献。”
　　(《中国十四行诗选》；钱光培编，中国文联出版公司一九九○年五月版，5.95元)