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影像的产生，是光的作用。光线以不同的强度和角度照射到物体上，反映在人的视觉中，就形成了千差万别的“场景”，而影视拍摄就是要把这不同的“场景”在一定时间内连接，组合而成“情景”，这就是我们最终看到的影视作品。
这个过程中，光线就是画笔，浓墨也好、淡彩也罢，取决于导演和摄影师、灯光师的人为选取，用符合创作需求的手法“创造”或捕捉来表现，这就是光的造型作用。
用光是一部作品的成败关键，也是一部作品风格的直观表现，你需要在或明亮通透或阴暗压抑、或灯火阑珊或简洁素雅等光效中确定整部影片的一致性，不能以纷乱复杂，毫无主题的光造型来拼凑整部影片，那样反倒适得其反，时髦点讲，在光造型上，不炫耀、不折腾，坚持一部影片一种风格。
首先要提醒一点，电影胶片的曝光宽容度（也叫动态范围）要大大好于摄像机的CCD/CMOS传感器。因为，胶片的记录是光的真实物理特性，而摄像机的电子传感器则需要复杂的A/D数模转换，这个运算的过程无疑是对光强度与反差的最大损耗，尽管专业级的HD高清摄像机把电子信号性能提高到可以拍摄数字电影的水平，但与胶片相比，依然要有很长的路要走。因此，我们在DV拍摄中，可以借鉴电影的光造型手法，但是没必要完全刻意追求过于理想的画面层次与反差，起码，以目前的摄像机技术来说，不现实。那么，现实的做法是，在掌握自己手中机器的真实性能前提下，利用人为的布光、补光来改善和平衡画面的造型。
本次以德国影片《窃听风暴》的部分光造型来简单了解一下布光的基本用法，大家可以在今后的DV创作中，尝试感悟光的独到作用吧。
………………………………………………………………………⋯…1A,1B
这是反打的一组镜头，光线从窗户射入，两个相对的人物，一阴一阳，正好衬托剧情中人物的关系，处于逆光阴暗环境的1A人物是一种略带威吓味道的压力，而被光线直射的1B人物则暗示完全暴露在对手1A的视线下，这样，无形中，给他一个已经被人看透，无法逃避的结局，事实上的画面情节也是这样的。假设，这两个人物光线反过来应用，那么，处于阴暗逆光的1B就是一种还有很多隐秘没有公开，对抗还需加强的含义。
………………………………………………………………………⋯…2A,2B
与上面情境相似，只是光环境变成了灯光昏暗的夜晚，人物都是侧光低角度照射。此时，人物的对抗是平衡的，也从白天的稍亮光线变成了更显压抑的低调，显示出人物的关系更加紧张而局促。侧光布置要很好掌握脸部阴影的范围，并时刻注意侧光的立体造型功能，要精心安排人物的眼神光，大家仔细观察，人物2A的眼神光是一种冷峻而锋利的，而2B的眼神光则表现出紧张、不安和惶恐，这就是此时光线的作用。
………………………………………………………………………⋯…3A,3B
这是同一光线下的不同角度拍摄，这里要注意的是，光线要保持一致不变的强度和角度，人物的曝光数据也要一致。此时，光线是脚光，这种光线大多用来表现阴险、狡诈、多疑、甚至恐怖等情绪。这里的情节也是这样，人物处于暗处观察，并将以窃听、跟踪等危险行为对其他人物进行监控。脚光是一种主观性很强、表达力直观的光效，如无特殊需要，或者我们平常的DV拍摄，应该谨慎使用，防止因为脚光给观众不恰当的信息传递，避免产生误解。
………………………………………………………………………⋯…4,5,6
前侧光是一种立体造型最常用的光线，可以在立体感加强的前提下，突出画面的质感与影调。如果反差过大，比如图4，可以采用前侧光主光测光并曝光，而阴暗面以反光板或相关灯具进行补光，调整明暗两面均处于摄像机的曝光宽容度之内，避免过曝或不足，DV摄像机更要认真进行布光和补光处理，不要以液晶监视屏为准，最好以专业监视器来进行校正。图6为后侧光，前补光效果，后侧光可以充当轮廓光或修饰光，勾勒人物外形，而前面的补光就成了曝光的标准面。
………………………………………………………………………⋯…7A,7B
这一组外反拍镜头，对应双方都使用了后侧光为主，前面光辅助方式。看来此片导演很钟情于这种立体造型光，此时的光环境和当时的室内光线相一致，也说明一个问题，不要把照射得亮亮堂堂的光线作为布光的标准，那是婚纱影楼的商业做法，在DV拍摄中，尝试新颖光线的控制才能让画面增色。此种光线的难度很大，既要保证两个人的曝光一致性，也要保证人物面部的明暗反差恰当地落在摄像机的动态范围之内，需要仔细调整才好。
……………………………………………………………………⋯…⋯⋯…8
街道的环境光做主光源，采用顶部逆光，高光处曝光的方式处理。黑夜的路灯下情景非常真实，也暗示此时情节的隐秘性。这样的光线运用在DV拍摄中较为麻烦，需要DV摄像机具备较好的低噪声性能，传感器的灵敏度也要高一些，避免使用机器的增益功能，那会适得其反。
………………………………………………………………………⋯…9A,9B
依然采用了窗户侧光方式，其实，这些自然光线，在实际拍摄中，也是灯光师人为创造的，模拟真实的光效，而又让观众感觉不到布光的痕迹，这需要灯光师和摄像师的紧密配合。把假的搞真了，这是一种境界。
……………………………………………………………………⋯…⋯… 10
此时光线采用低角度高光勾勒人物轮廓，而主体面的光线较正常曝光降低一挡，和背景光环境一致，这时候，要注意的是，人物正面光一定要融渗到背景光中，而那个轮廓亮光起到的作用是把人物从环境中剥离出来，产生真实的景深距离感。
……………………………………………………………………⋯…⋯… 11
这是生活场景中最常见的平均光，也是最适合DV表现的区域，常有这样说法，阴天拍摄DV，画面曝光比较准确，细节柔和。道理在于，反差较小的情况下，电子传感器可以完全发挥性能，如果大家拍摄婚纱、MV、家庭录像的时候，采用这种平和的光线可以获得不错的画面质量，问题是，个人的光线创作欲望降低，会给人一种比较平淡的感觉。
………………………………………………………………………⋯12A,12B
这是两个典型明暗反差的光线应用，处于亮处和暗处的人物是不同的境遇状态。此时，两个画面中的主体均为复杂和不安的状态。
…………………………………………………………………⋯…⋯…⋯ 13
俯视的街道大全景，这个时候的曝光和构图有关，既要保证光线的错落有致，又要调整画面整体的亮部位置。不能造成整体画面的某个空间位置过于黑暗或明亮。要做到整体的平衡，如果光线不好控制，可采用选择机位和角度来改善。
…………………………………………………………⋯ 14A,14B,14C,14D
把这一组顶光为主的画面放在一起，可以看出，顶光的作用，除了塑造整体环境的真实性之外，更多是表现了人物在顶光的照射下，散发出来的压力感和非常情绪化的孤独与冷漠。这种光线下，人物的眼神光极其黯淡，甚至看不到眼神，也表明了一种迷离、没有前途感的没落，渲染出人物所处的境遇，而观众就会在这个光造型下，对人物产生一种关注甚至同情。达到了导演的预期，在看似自然的光线下，其实要给灯光师很大功劳的。
…………………………………………………………⋯…… 15A,15B,15C
这三个画面采用了逆光为主的轮廓光造型，人物正对镜头的部分曝光不足，也没有过多补光，与之前提到的手法相似，却又不同。此时光效的作用不是展示人物正面的细节，而是强调当时人物所处环境和其境遇的一致性，写意的成分大于写实，观众只是在这样的逆光中更多体验人物的情感，不需要认真交代画面的细节，应该说，这种光线在摄影方面应用得较多，而DV摄像机限于技术因素，运用起来有些吃力，最大的问题是会导致镜头吃光、分辨率下降，甚至暗部噪声过多，但如果运用得好，其画面效果还是非常有味道的。
…………………………………………………………⋯…… 16A,16B,16C
这是一组完全侧光的正面镜头，侧面的主光交代出人物的基本造型，但是，按照较为保守的导演或摄像师的标准来说，这种近似“阴阳脸”的光造型，是不被认可的。某些商业人物拍摄用这样的光线，就会被认为是失败的。本片则不同，它的内容和情节很多时候就是这样不同寻常，这样的光线可以说是导演的大胆，也可以说是影片风格决定的，如果是普通内容DV影片，刻意追求此光效，是不妥当的，只有需要了，才去运用，不可过于主观，大胆是需要原则的。
……………………………………………………………………⋯…⋯… 17
这是一种极端的逆光轮廓造型，多用于表达因情绪引起的形体细节变化，突出线条和整体的概括性，某些情况下，比如，夕阳下的沙漠、一串驼队、一个孤单的身影等等，都可以采用这种剪影似的光线造型，忽略细节，突出整体。
………………………………………………………………………⋯18A,18B
外景人物主体的布光，原则是，让人物的照度和真实环境一样，不能脱离开环境，真实的自然光不能改变，只有改变自己。有一个道理要在布光之前先明白，那就是，光是为内容服务的，不能为了炫耀而使用不合情理的光来造型，只有合适的才是最好的。
这个过程中，光线就是画笔，浓墨也好、淡彩也罢，取决于导演和摄影师、灯光师的人为选取，用符合创作需求的手法“创造”或捕捉来表现，这就是光的造型作用。
用光是一部作品的成败关键，也是一部作品风格的直观表现，你需要在或明亮通透或阴暗压抑、或灯火阑珊或简洁素雅等光效中确定整部影片的一致性，不能以纷乱复杂，毫无主题的光造型来拼凑整部影片，那样反倒适得其反，时髦点讲，在光造型上，不炫耀、不折腾，坚持一部影片一种风格。
首先要提醒一点，电影胶片的曝光宽容度（也叫动态范围）要大大好于摄像机的CCD/CMOS传感器。因为，胶片的记录是光的真实物理特性，而摄像机的电子传感器则需要复杂的A/D数模转换，这个运算的过程无疑是对光强度与反差的最大损耗，尽管专业级的HD高清摄像机把电子信号性能提高到可以拍摄数字电影的水平，但与胶片相比，依然要有很长的路要走。因此，我们在DV拍摄中，可以借鉴电影的光造型手法，但是没必要完全刻意追求过于理想的画面层次与反差，起码，以目前的摄像机技术来说，不现实。那么，现实的做法是，在掌握自己手中机器的真实性能前提下，利用人为的布光、补光来改善和平衡画面的造型。
本次以德国影片《窃听风暴》的部分光造型来简单了解一下布光的基本用法，大家可以在今后的DV创作中，尝试感悟光的独到作用吧。
………………………………………………………………………⋯…1A,1B
这是反打的一组镜头，光线从窗户射入，两个相对的人物，一阴一阳，正好衬托剧情中人物的关系，处于逆光阴暗环境的1A人物是一种略带威吓味道的压力，而被光线直射的1B人物则暗示完全暴露在对手1A的视线下，这样，无形中，给他一个已经被人看透，无法逃避的结局，事实上的画面情节也是这样的。假设，这两个人物光线反过来应用，那么，处于阴暗逆光的1B就是一种还有很多隐秘没有公开，对抗还需加强的含义。
………………………………………………………………………⋯…2A,2B
与上面情境相似，只是光环境变成了灯光昏暗的夜晚，人物都是侧光低角度照射。此时，人物的对抗是平衡的，也从白天的稍亮光线变成了更显压抑的低调，显示出人物的关系更加紧张而局促。侧光布置要很好掌握脸部阴影的范围，并时刻注意侧光的立体造型功能，要精心安排人物的眼神光，大家仔细观察，人物2A的眼神光是一种冷峻而锋利的，而2B的眼神光则表现出紧张、不安和惶恐，这就是此时光线的作用。
………………………………………………………………………⋯…3A,3B
这是同一光线下的不同角度拍摄，这里要注意的是，光线要保持一致不变的强度和角度，人物的曝光数据也要一致。此时，光线是脚光，这种光线大多用来表现阴险、狡诈、多疑、甚至恐怖等情绪。这里的情节也是这样，人物处于暗处观察，并将以窃听、跟踪等危险行为对其他人物进行监控。脚光是一种主观性很强、表达力直观的光效，如无特殊需要，或者我们平常的DV拍摄，应该谨慎使用，防止因为脚光给观众不恰当的信息传递，避免产生误解。
………………………………………………………………………⋯…4,5,6
前侧光是一种立体造型最常用的光线，可以在立体感加强的前提下，突出画面的质感与影调。如果反差过大，比如图4，可以采用前侧光主光测光并曝光，而阴暗面以反光板或相关灯具进行补光，调整明暗两面均处于摄像机的曝光宽容度之内，避免过曝或不足，DV摄像机更要认真进行布光和补光处理，不要以液晶监视屏为准，最好以专业监视器来进行校正。图6为后侧光，前补光效果，后侧光可以充当轮廓光或修饰光，勾勒人物外形，而前面的补光就成了曝光的标准面。
………………………………………………………………………⋯…7A,7B
这一组外反拍镜头，对应双方都使用了后侧光为主，前面光辅助方式。看来此片导演很钟情于这种立体造型光，此时的光环境和当时的室内光线相一致，也说明一个问题，不要把照射得亮亮堂堂的光线作为布光的标准，那是婚纱影楼的商业做法，在DV拍摄中，尝试新颖光线的控制才能让画面增色。此种光线的难度很大，既要保证两个人的曝光一致性，也要保证人物面部的明暗反差恰当地落在摄像机的动态范围之内，需要仔细调整才好。
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街道的环境光做主光源，采用顶部逆光，高光处曝光的方式处理。黑夜的路灯下情景非常真实，也暗示此时情节的隐秘性。这样的光线运用在DV拍摄中较为麻烦，需要DV摄像机具备较好的低噪声性能，传感器的灵敏度也要高一些，避免使用机器的增益功能，那会适得其反。
………………………………………………………………………⋯…9A,9B
依然采用了窗户侧光方式，其实，这些自然光线，在实际拍摄中，也是灯光师人为创造的，模拟真实的光效，而又让观众感觉不到布光的痕迹，这需要灯光师和摄像师的紧密配合。把假的搞真了，这是一种境界。
……………………………………………………………………⋯…⋯… 10
此时光线采用低角度高光勾勒人物轮廓，而主体面的光线较正常曝光降低一挡，和背景光环境一致，这时候，要注意的是，人物正面光一定要融渗到背景光中，而那个轮廓亮光起到的作用是把人物从环境中剥离出来，产生真实的景深距离感。
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这是生活场景中最常见的平均光，也是最适合DV表现的区域，常有这样说法，阴天拍摄DV，画面曝光比较准确，细节柔和。道理在于，反差较小的情况下，电子传感器可以完全发挥性能，如果大家拍摄婚纱、MV、家庭录像的时候，采用这种平和的光线可以获得不错的画面质量，问题是，个人的光线创作欲望降低，会给人一种比较平淡的感觉。
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这是两个典型明暗反差的光线应用，处于亮处和暗处的人物是不同的境遇状态。此时，两个画面中的主体均为复杂和不安的状态。
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俯视的街道大全景，这个时候的曝光和构图有关，既要保证光线的错落有致，又要调整画面整体的亮部位置。不能造成整体画面的某个空间位置过于黑暗或明亮。要做到整体的平衡，如果光线不好控制，可采用选择机位和角度来改善。
…………………………………………………………⋯ 14A,14B,14C,14D
把这一组顶光为主的画面放在一起，可以看出，顶光的作用，除了塑造整体环境的真实性之外，更多是表现了人物在顶光的照射下，散发出来的压力感和非常情绪化的孤独与冷漠。这种光线下，人物的眼神光极其黯淡，甚至看不到眼神，也表明了一种迷离、没有前途感的没落，渲染出人物所处的境遇，而观众就会在这个光造型下，对人物产生一种关注甚至同情。达到了导演的预期，在看似自然的光线下，其实要给灯光师很大功劳的。
…………………………………………………………⋯…… 15A,15B,15C
这三个画面采用了逆光为主的轮廓光造型，人物正对镜头的部分曝光不足，也没有过多补光，与之前提到的手法相似，却又不同。此时光效的作用不是展示人物正面的细节，而是强调当时人物所处环境和其境遇的一致性，写意的成分大于写实，观众只是在这样的逆光中更多体验人物的情感，不需要认真交代画面的细节，应该说，这种光线在摄影方面应用得较多，而DV摄像机限于技术因素，运用起来有些吃力，最大的问题是会导致镜头吃光、分辨率下降，甚至暗部噪声过多，但如果运用得好，其画面效果还是非常有味道的。
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这是一组完全侧光的正面镜头，侧面的主光交代出人物的基本造型，但是，按照较为保守的导演或摄像师的标准来说，这种近似“阴阳脸”的光造型，是不被认可的。某些商业人物拍摄用这样的光线，就会被认为是失败的。本片则不同，它的内容和情节很多时候就是这样不同寻常，这样的光线可以说是导演的大胆，也可以说是影片风格决定的，如果是普通内容DV影片，刻意追求此光效，是不妥当的，只有需要了，才去运用，不可过于主观，大胆是需要原则的。
……………………………………………………………………⋯…⋯… 17
这是一种极端的逆光轮廓造型，多用于表达因情绪引起的形体细节变化，突出线条和整体的概括性，某些情况下，比如，夕阳下的沙漠、一串驼队、一个孤单的身影等等，都可以采用这种剪影似的光线造型，忽略细节，突出整体。
………………………………………………………………………⋯18A,18B
外景人物主体的布光，原则是，让人物的照度和真实环境一样，不能脱离开环境，真实的自然光不能改变，只有改变自己。有一个道理要在布光之前先明白，那就是，光是为内容服务的，不能为了炫耀而使用不合情理的光来造型，只有合适的才是最好的。