摘 要： 在美术教学中，激发学生学习兴趣，帮助学生树立创造的信心，营造轻松的氛围，用鼓励的语言教学必不可少，每一节课不要着急完成任务，而要围绕每节课的内容，尽可能多地想象，比一比谁的想法最多，最有独到之处，最有新意，这样将学生的思维打开，让学生插上想象的翅膀。而教师需要具备全面的美术素养、教学设计要有创造性、组织教学要遵循美术创作的规律。
　　关键词： 美术教学 创造性思维 发散思维 情境创设 想象力
　　我从事教育事业已近二十年，在美术教学中发现不少学生习惯于模仿，自然而然地直接把别人的方法和观点“拿来”，变成自己的作品。创造性很重要，爱德华·波诺说：“毫无疑问，创造力是最重要的人力资源。没有创造力，就没有进步，我们就会永远重复同样的模式。”创造性思维是思维活动的高级水平，是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系、寻求新答案的过程，这种思维具有新颖性、独创性、发散性。那么，如何在美术课中培养学生的创造性思维呢？我认为应做好以下几点。
　　一、激发学生认识的兴趣。
　　当人对某种事物产生兴趣时，求知的渴望就在情境中产生。若离开一定的情境，学生的兴趣和想法就会成为无源之水、无本之木。所以在美术教学中培养学生的创造性，教师就要在教学中热爱自己的学科，热爱自己的学生。在备课和上课时要精心设计环节，不只是传授知识，更要让学生产生兴趣，让学生积极主动地学习。教师以兴趣为向导，引导学生从常人的思维中思考、分析，以获得全新的创造。在教学中教师要努力创设情境，激发学生的学习兴趣。
　　二、树立学生创造的信心。
　　自信心是一种积极的心理品质，是培养学生良好习惯的动力基础，更是培养学生创造性的核心。缺乏自信是制约学生创造性的主要因素，正如拿破仑所说的：“默认自己无能，无疑是给失败创造机会。”可见培养学生的自信心很必要，它能帮助学生树立创造的信心。在教学中营造轻松的氛围、用鼓励的语言教学必不可少。
　　三、在美术教学中，练习用发散思维去想象。
　　在美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹。这样过了一段时间后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯照抄别人的模式，习惯性思维占据学生的脑海。因此，当学生创作出现“我不知道怎样画”、“画啥呀”、“还是看看资料吧”状况时，原因之一是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，久而久之，只会使学生墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成。因此在教学中不要着急完成任务，而要围绕每节课的内容尽可能多地想象，比一比谁的想法最多，最有独到之处，最有新意，从而发散学生的思维。例如：在学习《静物的构图》一课中，让学生分组自由构图，并说明应用构图原理，而不是教师将静物直接摆好，再总结，结果会达到意想不到的效果。事实证明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。
　　四、在美术教学中，培养创造性的关键在于让学生插上想象的翅膀。
　　有一位科学家说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”学生的想象力是很丰富的，尽管他们的想法幼稚，他们的表现力有限，但他们的构思新颖有趣，教师应对学生的观点给予鼓励。
　　五、要培养学生的创造性思维，教师本身在美术专业和专业教学两方面要更有创造力。
　　1.要求教师具备全面的美术素养。即教师要掌握一般美术创作构思、构图、造型和表现等技能技巧，了解美术方面各艺术流派（如国外的印象派、野兽派、表现主义等；中国的工笔、写意等）的创作思想和方法，了解世界美术史和中国美术史，指导学生学习并运用不同的艺术流派及形式进行有目的的创作。
　　2.教学设计要有创造性。要设计有趣的教学创作主题，从兴趣入手，安排有序的创作进程、创设有趣的教学情境、运用建构主义学习理论和方法组织适合学生年龄特点的教学活动（自主、合作与探究）、提出明确而略带挑战性的作业要求、根据艺术流派的特点启发和引导学生，以及建立健全有效合理的评价机制，如给学生建立档案袋评价、课堂展示性评价等。活泼、民主、严谨、有效的课堂教学更有利于培养学生的创造力。
　　3.組织教学要遵循美术创作规律。教师应明确地围绕创作目标开展创作活动：选择有代表性的名作，赏析、体验该艺术样式的形式特点和创作思想；通过必要的临摹或练习，了解该艺术的形式或技法；结合学生的生活、兴趣和其他学科知识寻找素材，模仿名作大胆想象、构思、构图和创作；在创作过程中不断改进和完善，同时写出（或表达）创作体会；通过展示作品及多元评价的标准，发现学生的个性和优点，使学生体验成功。
　　创造力是每一个人都具有的，千万不要抹杀学生的创造力。在教学中教师要积极开发学生的创造性，使学生习惯于用创造性思维看待问题，从而创作出更多优秀的作品，终身受益。