在中国原始社会绘画中，整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐这些属于自然的抽象形式，表现得特别明显。
　　整齐一律，“是同一形状的一致的重复，这种重复对于对象的形式就成为起赋与定性作用的统一”。(黑格尔)华阴西关堡出土的绘有豆的植物纹，表现了直线和曲线、豆叶和豆荚的同一形状的一致重复。再如：宁阳堡头出土的背壶，绘有三角形的正反向一致重复和圆点曲线的一致重复。这些说明了人类在这时已体验到几何图形最简单的审美性质 整齐一律和平衡对称，自然物的形式本质已被审美认识所把握。形式的一致性是事物美的一种特性，但形式还有差异所带来的不一致性。这正如黑格尔所说的“一致性与不一致性相结合，差异闯进这种单纯的同一里来破坏它、于是就产生了平衡对称”。这种同一和差异的结合，虽然仍是构成整齐一律的形式美，但却是一种更新、更复杂的整齐一律了。只有把这种彼此不相一致的几何图形和花纹结合为一致的形式，才能产生平衡对称的形式美。
　　
　　中国原始社会的绘画美，不仅表现了无机物和植物，同时还描绘了动物和人类。如两安半坡出土的人面鱼纹彩陶盆，考古学家和美术研究者认为：“人面图形是氏族部落成员举行宗教活动时的化妆形象，头顶戴着盛饰的帽子，面颊及口角两边的鱼形纹，可能与图腾纹有关，人口衔鱼，大约是表现了渔猎季节开始时，人们为祈求获得大量产物的愿望”。这种原始绘画美，并非事物本来面且的模写和复写，而是富于幻想和想象的形象表现。人类的童年时代，其想象力和表现力两者比较起来，想象力要比表现力强些，这是因为人类童年时期对美的规律掌握得不够的表现。中国的原始绘画，表达了原始人类向往支配渔猎生活的想象力，原始神话传说的形象美中，充满着浓厚的想象成分。从表现技巧来看，仍然是遵循整齐一律和对称平衡的形式美规律。人面的双耳旁、嘴巴边衔着两条对称的鱼，即使只有一个嘴巴和鼻子，两边也用对称的三角形来表现。帽子上面的装饰也完全是对称的。我国原始社会的绘画题材，从西安半坡、青海大通上孙家寨、甘肃乾谷出上的几件陶器上的彩绘来看，人面鱼纹、龙纹和舞蹈纹，都是古代先民举行宗教活动化妆的形象或他们崇拜的动物形象。现在发现的彩绘有人和动物形象的陶盆或陶瓶很少，而其它印有绳纹的陶盆却很多，这种现象，可能说明绘有人和动物形象的陶盆和陶瓶是原始宗教活动用的工艺品，鱼纹则可能是先民一种处于渔猎时代的图腾崇拜。中国绘画美的起源。也是一种宗教题材，一种作为图腾崇拜的题材。美的艺术一开始，就与崇高的审美概念联系在一起。在与自然斗争的过程中，由于当时人类的生产力还很落后，使用的工具也很粗糙、那时的人类，虽然还没有对于美丽景色的审美感，但是已经有了对于自然珠宝审美特性的初步感觉。如山顶洞人用石珠。钳壳等作为美的装饰品。而西安半坡仰韶文化的艺术遗存中，更有反映原始人类对动物绘画和植物装饰的审美意识。仰韶文化艺术的特点是制陶术的高度发展。创造出了一批精美的彩色陶器。郭沫若先生曾经描绘过“彩绘中的图画虽少，但艺术价值较高，现在已经发现的有穿衣裳的人像，有奔驰的野鹿，有鹄立或飞翔的野禽，有衔鱼的长尾水鸟，有张口露齿噬食物状的大鱼，有伸肢欲跃的蛙类，有屈肢爬伏的大龟，有橄榄形的前后各伸一肢游泳挺进的小虫”。西安半坡所代表的仰韶艺术。在取材方面，它所描绘的内容。并不是凭空而生，想象的翅膀始终没有离开时代的特征。他们从自然界中摄取表现着生命活力的动物形象加以美的表现。这就清楚地说明，只有在长期的渔猎生活中，才会有这种细致入微的观察，才有这样美的艺术表现。
　　
　　与符合规律相关的形式美，还有和谐美。和谐美是对立差异所构成的画面复杂性的有机统一。鱼和蛙，人和鱼纹，以至许多装饰成野兽的舞人形象，必须表现为本身一致的整体。符合美的规律，只是不同质的事物闯进形式美中，但和谐美则要求这些不同质的事物，表现为一致的统一体。和谐，是形式美的最高要求，它把自然和人本身的多种要素描绘出来，既显示本质上的差异面，又消除了这些差异面的纯然对立。虽说我们看到的只是鱼纹装饰和兽形装饰的形象，其颜色只有红、黑、白三色，但我们好象已经看到了人类与野兽搏斗而取得胜利的场面，见到了他们摆脱了动物界又能取得初步自由的形象美。
　　从中国原始社会绘画的艺术构思和表现效果来看，已经初步掌握了整齐一律、对称平衡、符合规律、和谐统一诸种形式美的因素，得到较为完善的表现。这确实是十分珍贵和独特的民族绘画形式美。