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水彩画是一种以水和颜料为媒介的艺术作品，最初起源于欧洲，是绘画类别之一，因为本身的材料与表现出的艺术风格都与“水”关，所以被称为“水彩”;这一项绘画种类的繁荣一直延续到现在，在不断的探索与发展中水彩艺术的表现方式也变得多样化，材料运用上面也趋于多远，本篇文章主要通过水彩画的材料与表现进行浅谈，学习更多优秀、成熟的绘画方式。
一、水彩画的来源
水彩画来源于欧洲，更详细的可以追溯到埃及。最初，人们在尼罗河沿岸发现了有一种叫做“纸莎草”的植物，它可以做成卷轴，这种卷轴在当时是作为陪葬用品来用的，人们用大自然的矿物材料加上阿拉伯树胶与水相调和制成颜料，用颜料在卷轴上描绘出死者生前的事迹，这就是最初的水彩。在18、19世纪欧洲的水彩画逐渐兴起，英国众多画家在水彩艺术上取得丰富的硕果，到了19世纪，水彩艺术就已经发展完善，成为了一种独立的绘画体系。当然随着时间的变化，材料也逐渐更新换代，水彩画的呈现逐渐从卷轴转变被羊皮纸到现在的画纸。
二、水彩画的题材选择
水彩画在题材选择方面十分丰富，例如;风景画，它是水彩画艺术领域里一种很受大众、艺术家欢迎的题材，画家根据大自然的变化，光影的转换创作出属于当下的完美作品，无论是蔚蓝的天空还是清淡的流水，都可以通过水彩的方式表现;静物，也是水彩题材的一种，静物形式变化多样，又带有生活气息，画家可以根据自己的喜好安排构图;人物画，也是水彩题材的一种，人物画的水彩带有一种“仙气袅袅”的意境，看似朦胧但对人物的结构把握要求非常高，十分考验画家的基本功;除此之外，水彩艺术的题材还有动物、建筑等，不同的艺术题材都能在水彩艺术的表现下展现出属于自己的魅力。
三、水彩画的技法研究
“水彩”，用最通俗的字面解释可以理解为;水与颜料的结合。用水将颜料进行稀释，保持湿润度的基础上进行创作，在纸上用画笔通过不同的技法表现出不同的艺术感，“水”在水彩画中起到至关重要的作用，水的多少影响画面的艺术效果;一幅水彩画作品整体效果很大一部分都取决于水的利用。水在画纸上流动、蒸发，画家利用好水在画面上的特质，根据水分程度结合纸张的吸水性可以呈现不同的藝术效果;到那时，无论是梦幻、清澈的感觉还是大气磅礴的气势都可以体现出。
水彩画可以分为干画法与湿画法两种技法;干画法，是在画面干时候一遍一遍的着色，干画法能够勾勒出形体的边缘结构，湿度掌握容易，比较适合初级者学习，这种画法可以采取“层涂”、“罩色”等方式;“层涂”即在色干之后一层一层重叠色彩，可以呈现出底色的混合效果，“罩色”也是一种“层涂”的方法，只不过二者的区别是面积，罩色是把一整片的颜色进行覆盖，可样可以改变色彩的冷暖。干画法的水彩技法除此之外还可以采用“接色”、“枯笔”的形式;干画法并不意味着“干”，水彩画的本身特征还是要保证湿润、饱满。
“湿画法”可以分为“湿重叠”、“湿接色”。“湿重叠”是把画纸刷湿，水分多少、干湿程度要把握好，这种方式可以表现出朦胧的意境，给人恍惚缥缈的视觉感受，这种艺术效果是其它画种达不到多的;“湿接色”是在衔接处未干湿进行上色，把界限变化的更加模糊，柔和。“干画法”和“湿画法”是相辅相成的，单一的用一种画法很难达到完整性，所以在创作的过程中主张因地适宜的选择，干湿结合创作变现的效果更加饱满丰富，更有利于烘托画面气氛。当我们在欣赏一幅优秀的水彩画作品时经常被画面上水色交汇、朦胧忧郁的画面感所吸引时，我们更要关注的是这种艺术风格背后的内心独白
四、水彩艺术的表现力与情感之间的关系
水彩画是绘画种类的一种，绘画带有情感性，水彩艺术也同样如此，水彩艺术能够在众多画种中独树一帜，屹立于世界，凭借的不是单纯的材料与技法，它在此基础上融入了情感;当我们在欣赏一幅优秀的水彩画作品时经常被画面上水色交汇、朦胧忧郁的画面感所吸引时，我们更要关注的是这种艺术风格背后的内心独白，我们在欣赏一幅优秀的作品是总是能切身的感受到画家的意图，那是因为画家在创作是付出的自己的情感，画作就是一种媒介，它把画家与欣赏者像联系，画作就是画家的一份心情日记，水彩画在被画家创作时色彩的运用，水的多少，笔法的形式、画面的构图节奏等都体现出画家当时的心情，也因为心情的不同呈现出不同的效果，或者欢快明朗或者豪情万丈或者悲伤春秋。水彩的创作过程中的色彩选择，光影之间的关系，季节的变化，冷暖的感觉都是画家笔下的情感流露，艺术家内心的变化随着水彩创作过程充分的体现。
五、水彩画的艺术魅力
水彩画是一种具有魅力的绘画种类，它具有一种梦幻、美好 、清澈的魅力，或许是水彩本身的材料所导致，或许是技法的表现形式，但在我看来这二者都有一定原因，生活的变化万千的，艺术也来源于生活，在欣赏、创作水彩画时培养一种欣赏水彩画的能力至关重要，水彩艺术独特的艺术魅力，传递到中国，它风格上淡雅、缥缈、梦幻的风格与中国大众的欣赏品味产生共鸣，尽管这是一种来自西方的画种，但在中国仍然备受喜爱，并且水彩艺术也逐渐融入到更多领域当中，水彩艺术的艺术效果与中国的国画相似，但在材料、表现风格等方面却不一致，中国的国画主要以水墨为主，也带有一种朦胧的美感，但是水彩画艺术与国画不同的是它的色彩丰富、干净、明快，被更广泛的大众所接受，喜爱水彩艺术的人上至老人下至孩童，老人喜爱水彩艺术缥缈、梦幻的特质，孩童喜爱水彩艺术欢快活泼的色彩，青年人喜爱水彩艺术年轻、活力的风格，尽管这项艺术已经经历的几个世纪，但是它依旧用最年轻的姿态活跃在大众周围，伴随着我们的生活点滴，融入到我们的脑海。
六、结语
水彩画艺术的魅力值得每一位欣赏它的人研究、探索，水彩画仿佛一位带着“薄纱”的宝盒等待我们去挖掘其中的魅力，随着时代的发展，水彩画已经不单纯的依靠绘画的技巧还融入了更多方式，例如;盐、树脂、撕扯等形式或新型材料的结合创作出新时代背景下的艺术品，作为艺术家把水彩艺术更广泛的发扬下去是我们的使命，这种艺术美感会融入到我们的心中影响着生活的方方面面。（作者单位：延边大学美术学院）
一、水彩画的来源
水彩画来源于欧洲，更详细的可以追溯到埃及。最初，人们在尼罗河沿岸发现了有一种叫做“纸莎草”的植物，它可以做成卷轴，这种卷轴在当时是作为陪葬用品来用的，人们用大自然的矿物材料加上阿拉伯树胶与水相调和制成颜料，用颜料在卷轴上描绘出死者生前的事迹，这就是最初的水彩。在18、19世纪欧洲的水彩画逐渐兴起，英国众多画家在水彩艺术上取得丰富的硕果，到了19世纪，水彩艺术就已经发展完善，成为了一种独立的绘画体系。当然随着时间的变化，材料也逐渐更新换代，水彩画的呈现逐渐从卷轴转变被羊皮纸到现在的画纸。
二、水彩画的题材选择
水彩画在题材选择方面十分丰富，例如;风景画，它是水彩画艺术领域里一种很受大众、艺术家欢迎的题材，画家根据大自然的变化，光影的转换创作出属于当下的完美作品，无论是蔚蓝的天空还是清淡的流水，都可以通过水彩的方式表现;静物，也是水彩题材的一种，静物形式变化多样，又带有生活气息，画家可以根据自己的喜好安排构图;人物画，也是水彩题材的一种，人物画的水彩带有一种“仙气袅袅”的意境，看似朦胧但对人物的结构把握要求非常高，十分考验画家的基本功;除此之外，水彩艺术的题材还有动物、建筑等，不同的艺术题材都能在水彩艺术的表现下展现出属于自己的魅力。
三、水彩画的技法研究
“水彩”，用最通俗的字面解释可以理解为;水与颜料的结合。用水将颜料进行稀释，保持湿润度的基础上进行创作，在纸上用画笔通过不同的技法表现出不同的艺术感，“水”在水彩画中起到至关重要的作用，水的多少影响画面的艺术效果;一幅水彩画作品整体效果很大一部分都取决于水的利用。水在画纸上流动、蒸发，画家利用好水在画面上的特质，根据水分程度结合纸张的吸水性可以呈现不同的藝术效果;到那时，无论是梦幻、清澈的感觉还是大气磅礴的气势都可以体现出。
水彩画可以分为干画法与湿画法两种技法;干画法，是在画面干时候一遍一遍的着色，干画法能够勾勒出形体的边缘结构，湿度掌握容易，比较适合初级者学习，这种画法可以采取“层涂”、“罩色”等方式;“层涂”即在色干之后一层一层重叠色彩，可以呈现出底色的混合效果，“罩色”也是一种“层涂”的方法，只不过二者的区别是面积，罩色是把一整片的颜色进行覆盖，可样可以改变色彩的冷暖。干画法的水彩技法除此之外还可以采用“接色”、“枯笔”的形式;干画法并不意味着“干”，水彩画的本身特征还是要保证湿润、饱满。
“湿画法”可以分为“湿重叠”、“湿接色”。“湿重叠”是把画纸刷湿，水分多少、干湿程度要把握好，这种方式可以表现出朦胧的意境，给人恍惚缥缈的视觉感受，这种艺术效果是其它画种达不到多的;“湿接色”是在衔接处未干湿进行上色，把界限变化的更加模糊，柔和。“干画法”和“湿画法”是相辅相成的，单一的用一种画法很难达到完整性，所以在创作的过程中主张因地适宜的选择，干湿结合创作变现的效果更加饱满丰富，更有利于烘托画面气氛。当我们在欣赏一幅优秀的水彩画作品时经常被画面上水色交汇、朦胧忧郁的画面感所吸引时，我们更要关注的是这种艺术风格背后的内心独白
四、水彩艺术的表现力与情感之间的关系
水彩画是绘画种类的一种，绘画带有情感性，水彩艺术也同样如此，水彩艺术能够在众多画种中独树一帜，屹立于世界，凭借的不是单纯的材料与技法，它在此基础上融入了情感;当我们在欣赏一幅优秀的水彩画作品时经常被画面上水色交汇、朦胧忧郁的画面感所吸引时，我们更要关注的是这种艺术风格背后的内心独白，我们在欣赏一幅优秀的作品是总是能切身的感受到画家的意图，那是因为画家在创作是付出的自己的情感，画作就是一种媒介，它把画家与欣赏者像联系，画作就是画家的一份心情日记，水彩画在被画家创作时色彩的运用，水的多少，笔法的形式、画面的构图节奏等都体现出画家当时的心情，也因为心情的不同呈现出不同的效果，或者欢快明朗或者豪情万丈或者悲伤春秋。水彩的创作过程中的色彩选择，光影之间的关系，季节的变化，冷暖的感觉都是画家笔下的情感流露，艺术家内心的变化随着水彩创作过程充分的体现。
五、水彩画的艺术魅力
水彩画是一种具有魅力的绘画种类，它具有一种梦幻、美好 、清澈的魅力，或许是水彩本身的材料所导致，或许是技法的表现形式，但在我看来这二者都有一定原因，生活的变化万千的，艺术也来源于生活，在欣赏、创作水彩画时培养一种欣赏水彩画的能力至关重要，水彩艺术独特的艺术魅力，传递到中国，它风格上淡雅、缥缈、梦幻的风格与中国大众的欣赏品味产生共鸣，尽管这是一种来自西方的画种，但在中国仍然备受喜爱，并且水彩艺术也逐渐融入到更多领域当中，水彩艺术的艺术效果与中国的国画相似，但在材料、表现风格等方面却不一致，中国的国画主要以水墨为主，也带有一种朦胧的美感，但是水彩画艺术与国画不同的是它的色彩丰富、干净、明快，被更广泛的大众所接受，喜爱水彩艺术的人上至老人下至孩童，老人喜爱水彩艺术缥缈、梦幻的特质，孩童喜爱水彩艺术欢快活泼的色彩，青年人喜爱水彩艺术年轻、活力的风格，尽管这项艺术已经经历的几个世纪，但是它依旧用最年轻的姿态活跃在大众周围，伴随着我们的生活点滴，融入到我们的脑海。
六、结语
水彩画艺术的魅力值得每一位欣赏它的人研究、探索，水彩画仿佛一位带着“薄纱”的宝盒等待我们去挖掘其中的魅力，随着时代的发展，水彩画已经不单纯的依靠绘画的技巧还融入了更多方式，例如;盐、树脂、撕扯等形式或新型材料的结合创作出新时代背景下的艺术品，作为艺术家把水彩艺术更广泛的发扬下去是我们的使命，这种艺术美感会融入到我们的心中影响着生活的方方面面。（作者单位：延边大学美术学院）