“昔者先王未有宫室，冬则居营窑，夏则居橧巢；未有火化，食草木之实，鸟兽之肉，饮其血，茹其毛；未有麻丝，衣其羽皮，后圣有作，然后修火之利，范金合土，以为台榭宫室牖户，以炮以燔以烹以炙，以为醴酪，治其麻丝，以为布帛，以养生送死。”——《礼记·礼运篇》
　　冶金技术的历史轨迹


　　“修火之利，范金合土”指的是通过高温加热，用模具来制作金属器具，这也正是以“冶铸合一”为独到之处的中国冶金术。
　　铜壶、铁锄等金属用具的制造，生铁冶炼、铸铁柔化等冶炼技术的率先发明，令古老的中国经历了辉煌的青铜时代和钢铁时代。今天，我们将从一件件留存下来的青铜器物和神兵利器中，窥探这五千年历史长河之中的金属文明。
　　庙堂之高——青铜礼器
　　铁碗、铁锄、钢刀、金冠……古往今来，金属制品被中国人运用于生活的方方面面。这些器物不只让人们的生活更加便利，更重要的是，它们承载了丰富的文化内涵。
　　仰望庙堂之高，无数或大气或精巧的青铜器之所以能留名千古，并非因为坚固耐用，也不仅止于高绝的艺术性，而在于其承载着中国古代文化的精髓——“礼”。
　　夏商周三朝，青铜冶铸技术的高速发展将中国带入灿烂的青铜时代。此时，以血缘关系为基础的宗法制度，给这个时代打上了特殊的烙印——青铜礼器。
　　青铜礼器又称为彝器，是我国古代贵族用于祭祀、朝聘、宴飨、丧葬等礼仪活动的青铜器具，代表着使用者的身份等级。这些精致的器具及至商代晚期已发展成熟，西周时，周公姬旦建立礼乐制度，礼器更是成为了“礼治”的象征。

　　神秘的纹饰
　　我国古代的金属器具多被装饰以精美的纹饰，装饰风格往往和不同历史时期的思想文化有关。商代威严，周代守序，战国清新，汉代凝重，六朝清瘦，唐代丰满，宋代理性，元代豪放，明代敦厚，清代纤巧。不仅纹饰风格多有不同，纹饰的内容也反映了当时社会的思想面貌。
　　商周时的纹饰是以动物纹为主，展现了对天和神的敬畏，蕴含着浓厚的宗教色彩。
　　商代青铜礼器的纹饰中占据首位的是饕餮纹。饕餮纹状似兽面，大眼、有鼻，上有双角。这种兽面纹代表着猪、牛、羊等作为祭祀牺牲的动物形象。
　　其次则是夔纹，图案类似龙纹。夔纹常常两个相对，形成饕餮纹，也有作为饕餮纹的附饰出现。

　　西周青铜礼器上的装饰花纹主要是窃曲纹、环带纹和重环纹。
　　窃曲纹应用得最为广泛，其造型在《吕氏春秋》中有提到：“周鼎有窃曲，状甚长，上下皆曲。”这是适应装饰部位的要求而产生了变形的动物纹样，一般组成S形。
　　环带纹以波纹状态连续出现。
　　重环纹是一种以椭圆形的环为基础，连续组成的带状纹样。
　　整体看来，西周的纹饰主要通过上下左右的重复出现，来展现出节奏感和秩序感。

　　春秋战国时期的纹饰以蟠螭纹为主。
　　所谓蟠是指缠绕叠压，螭则是没有角的小龙，形成一种穿插叠绕的纹样。

　　战国后期，随着铁质工具的发展，使得工匠们可以直接在铜器上刻出纹路，如此一来，青铜器的装饰完成了从印纹到划纹的飞跃，其中为代表的就是金银错技术。
　　中国自古便是礼仪之邦，对“礼”的重视记载于史书文献，更被固化在青铜礼器的繁缛形制里。
　　作为“礼”的物质载体，青铜礼器的沿革展现了商周时期礼乐制从出现到崩溃的全过程。
　　总体来说青铜礼器包括食器、酒器、水器、乐器、杂器等，但商代、西周和春秋战国时期的侧重点却各有不同。

　　商代的青铜礼器以食器和酒器为主。《左传·成公十三年》有云：“国之大事，在祀与戎。”商代时礼乐制度尚未建立，祭祀是当时最重要的国家大事之一。
　　商王为祭祀其母，制造了后母戊鼎，这也是考古发现的中国古代最重的青铜器。鼎在古代起初是用以煮肉的烹饪器具，同时也有盛肉等用途，为食器之一。而后，鼎逐渐演变为贵族身份地位的象征，大多是圆腹、两耳、三足，也有部分是方形四足。
　　其他的青铜食器还包括簋、簠、豆等，其中簋是食器中最常见的一种，分为有盖、无盖、有耳、无耳几种，是盛黍稷等食物的容器。
　　酒器包括爵、角、觚、觯、觥等，商代的酒器多以一爵一觚为组合。中国自古便有“无酒不成礼”之说，商代人们尤其嗜酒，因而酒器十分发达，单在安阳殷墟妇好墓中就曾出土四十件青铜爵。
　　西周统治者吸取了商代嗜酒亡国的教训，酒器逐渐退居后位。同时与商代不同的是，宗教祭祀不再是青铜礼器的最主要用途，取而代之的，是展现政权威仪的列鼎制度：鼎的数量直接反映了阶级制度的“上下有则”。不仅如此，西周统治者讲究“礼别异，乐合同”，即用“礼”来规范行为和等级，再用“乐”来使人们从心理上认同这种差别。

　　乐器包括钲、铙、鼓、铜铃等，居于首要地位的是编钟。西周早期的编钟为三件一组，到中晚期发展为八件一组，更多的甚至有十三件一组，并以甬钟为其核心。1980年在陕西宝鸡出土了三件一组的编钟，制造于西周早期的康昭之际，是中原地区考古发现的年代最早的编甬钟。但西周时编钟的音节构成却较为简单，五声缺商（五声为宫、商、角、徵、羽），只因商代为西周政敌，使得乐器发展受到了政治意识的影响。
　　春秋战国时期，奴隶制度衰落，出现了礼崩乐坏的局面。青铜礼器的政治内涵逐渐被淡化，也让“乐”得以从“礼”的束缚下解放，乐器在这一时期得到了飞跃性的发展。不仅是编钟的单体品质、编组数量超越西周，核心也从甬钟变成了钮钟。除此以外，编钟的音节也突破了不用商音的准则，大多数编钟都可构成完整的五声音阶。
　　1978年，湖北随县（今随州市）出土了曾侯乙编钟，制造于战国早期。

　　全套编钟由多个钟组成，总重五千公斤，所有的钟按大小和音高为序编成八组，悬挂在三层钟架上。最上层三组为钮钟，形体较小。中下两层五组共为甬钟，有长柄，钟体遍饰浮雕式蟠虺纹，细密精致。加上楚惠王赠送的镈钟，共六十五枚。
　　钟架为铜木结构，呈曲尺形。横梁木质，绘饰以漆，横梁两端有雕饰龙纹的青铜套。中下层横梁各有三个佩剑铜人，以头、手托顶梁架，中部还有铜柱加固。
　　曾侯乙编钟的音域跨五个半八度，十二个半音齐备，被中外专家称为稀世珍宝，现藏于湖北省博物馆。
　　礼制的解体带来了青铜乐器的辉煌，而青铜乐器的发展也促成了“礼”的崩溃。战国时，乐悬制度几乎全面坍塌。及至秦汉，随着礼制的瓦解，青铜礼器也逐渐淡出了舞台，只在历史上留下了其恢弘而神秘的身影。
　　江湖之远——剑
　　相传在春秋晚期，越国的制剑大师欧冶子曾造出五把名剑：纯钧、湛卢、胜邪、鱼肠、钜阙。传说中，他在浙江龙泉云游时发现一片湖水，水质清冽，若以此铸剑，便可以增加剑的刚度。于是他就地支起铸炉，又在附近大山中采集到铁矿，铸成了龙渊、泰阿两把宝剑，龙泉的名头就此越来越响亮。
　　欧冶子虽然只是故事中的传奇人物，但龙泉宝剑至今仍闻名于世：修长锋利的剑身、考究细致的装饰、内敛冷艳的气质，让剑自古便为中国人情之所钟。从江湖侠客到皇家贵族均有携带宝剑的喜好，在他们看来，剑不仅能防身自卫，更能展现威仪。
　　剑分为怀剑、长剑、曲剑、佩剑、鸳鸯剑、鱼肠剑、匕首等等。作为短兵器之一，剑始创于轩辕黄帝时代。但原始社会的剑为石器制成，真正的宝剑则是从商代的青铜剑拉开序幕。

　　剑的历史轨迹

　　“古之言兵必言剑”，在我国青铜时代和铁器时代的初期，剑在战场上的地位不容忽视。
　　早期的青铜剑十分短小，目前所知我国最早的青铜剑产自商代中晚期，长度仅二三十厘米，因而威力有限，多为防身所用。《释名·释兵》中也如此介绍：“剑，检也，所以防检非常也。”然而青铜剑的剑身长度在历史演进中一直不断增加，到秦代时已超过八十厘米。
　　青铜剑中最负盛名的便是吴越铜剑。吴、越两国地域相接，民族相同，风俗习惯也极为一致。《汉书·地理志》中说：“吴、越之君皆好勇，故其民至今好用剑，轻死易发。”勇武好斗是吴越之人的天性，因此铜剑铸造术在这样一个喜剑之地迅速发展起来，出产了为数众多，品质卓绝的吴越王剑。其中翘楚为千年不锈的越王勾践剑——剑身被镀上一层含铬金属，经历千年光阴，出土时仍光洁锋利。
　　青铜剑铸造术的巅峰时期在秦代。秦剑长且锋利，在铸造时熟练运用了铬盐氧化处理，保证青铜剑锋不会被锈蚀。

　　到汉代，铁剑已全面取代青铜剑成为主流，而汉剑也是剑作为战场用兵器最后的辉煌时期。此后，剑彻底退出战场，更多成为装饰品，或是江湖侠士们的手持兵刃。
　　青铜剑和钢铁剑除了质地的不同，在制造工艺上更有着根本性的区别。
　　青铜剑采用的是铸造工艺，即将青铜融化后浇注进模具中，经过冷却得到成品。而钢铁剑则采用锻造工艺，即将钢铁熔融到适合锻造的程度后，敲打成所需要的形状。因而我们常说的铸剑术，其实只能指代青铜剑的制造技术。
　　一把剑的诞生需要经历烈火的考验，在古老的传说中，一直有着以活人铸剑的诡秘诀窍。
　　据传在很久之前，青铜剑还是主流制品，炼铁技术尚未成熟，炉内温度难以达到炼铁的需要。而当时青铜剑早已无法满足人们对锋利不朽的需求，因此活人铸剑这一血腥手法应运而生——将活人投入炉中，生成碳元素来提高炉温，人的精血融于剑中，令铸成的宝剑更具灵性。甚至有传言，越是用至亲之人的骨血，越能造出绝世的宝剑。然而活人铸剑终究只是传说，不可轻信。
　　百兵之君

　　所谓单刃为刀，双刃为剑，中国剑历来讲究平直端正，剑身挺直，中轴对称，散发出刚正不阿的气质。剑素有百兵之君的美称，常言道宝剑赠英雄，侠士佩剑不只为了杀伐，更是对尚武精神的追求。一柄优秀的宝剑应无坚不摧、削铁如泥，还要环曲不折、游刃有余，如此正体现了刚柔并济、厚积薄发的武学内核。
　　李白有诗云：“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”此等深藏不露的侠客形象正与剑的形象相和——入鞘则朴实无华，出鞘则锋芒毕露。剑文化和侠客文化可说是一脉相承，而唐代剑侠小说的出现则让剑文化和侠客文化彻底融为一体，仗剑天涯的侠者形象从此深入人心。
　　文人墨客写诗作词，让剑文化更加写意，道教的神化又给宝剑赋予了正气凛然的伦理色彩。宝剑常常作为道教法器出现，相传八仙之一的吕洞宾常身背一把长剑，剑术通神，能千里之外取人首级，如探囊取物。
　　如果说武坛和文坛中的宝剑英姿飒爽、满怀侠情，那么艺坛中的宝剑则包含了几分柔情。
　　唐代击剑之风盛行，在教坊女乐中多有以剑为舞具的舞蹈，即剑舞，也称剑器舞。剑舞将舞蹈和剑术结合，去掉了肃杀之气，优雅动人。剑舞一般为四人舞蹈，舞者头戴战笠身穿战服，挥剑起舞，缓慢而典雅。在众多舞者中，公孙大娘是开元盛世时唐宫第一舞者，她在传统剑舞的基础上创造了多种剑器舞，名声大噪。其曼妙的舞姿正如杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》中所说：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。”
　　《师父》中的那些古怪兵器
　　江湖中的神兵利器可说是千奇百怪，种类繁多，刀枪剑戟样样俱全。徐浩峰导演的影片《师父》又刮起了一阵武侠旋风，且让我们看看这一段民国武林传奇中的古怪兵器。
　　铡刀：跟包公没关系
　　《师父》中陈观泰和其他三个老人家分别拿一把又宽又大的刀，刀头有孔，叫做“战身刀”，其实就是铡刀。铡刀是农具，刀头的孔插上销，铡牧草和秸秆用，不是戏文里面包青天专门用来砍头的那种兽头铡。
　　拿铡刀当八卦刀来用，徐导的这个想法最早反映在自己的小说《武士会》中，为了用重量训练自己的腰劲和走转，把全身的劲都用上。
　　现实中，成兵器的八卦刀总不能这么笨重了，还是武术刀的形制，只不过非常大，标准重是九斤十二两。因为大，不可能再像单刀那样缠头裹脑了，大多数时候是双手并用，一手握柄一手持刀背，跟走八卦掌时的双掌是一致的。
　　八斩刀：我不是体育用品
　　本片出镜率最高的兵器，但是很多练咏春的朋友一看到它便立刻抓狂：导演，这和我们平常见到的八斩刀不一样啊！
　　八斩刀本身就是南方常用的民造兵器的统称，五花八门什么样都有，最常见的是沿用南方民造刀常见的卍字护手，但是刀身比现在流行的八斩刀要窄而长，略呈长的三角形。护手可以别住对方的兵器。
　　咏春就地取材，用这种民间常见的刀作为武器，流传到现在，反而演变成体育用品店里常见的大宽铁片，又称蝴蝶双刀。所以《师父》中还原为窄长造型，还是有依据的。
　　但是不和谐的地方依然存在——它小就小吧，刀尖还有点过于洋气了，如同西方战术刀。中国刀很多在刀尖开反刃是没错，但是少有这种上扬的样式。这就是现代咏春练习者看到本片会抓狂的原因。
　　子午鸳鸯钺：最没有槽点的兵器
　　本片中最还原传统的兵器反而是一种奇门兵器：戴立忍拿的那一对“子午鸳鸯钺”。
　　清朝的时候火器盛行，经典兵器被压制，奇门兵器和暗器倒开始层出不穷。子午鸳鸯钺是八卦门的独门兵器，相传是董海川所创，俩手各拿一个，按八卦的路子用。
　　戏台一段，八斩刀不敌八卦刀。影片的最后，陈识拿到了这对钺，当成大号的八斩刀用。相当于把八斩刀的卍字型加大，才克制住了八卦刀。