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1.什么是过度音?
所谓过度音一般是指连接中声区和高声区的音。我们都知道不同声部的歌唱者在最初学习的阶段,从他们本人的中声区向高声区过渡时会出现一个坎儿。而只有在技术上很好的通过这个坎儿才有可能顺利的进入歌唱者的高声区。著名的歌唱家吉诺?贝基先生将这个坎儿称作为过渡音,我们通常将它称为换声点或换声区。一般来讲男声的这个换声点比女声明显,而且也比女声难过渡。贝基先生在他的教学中既承认换声点的存在,又不过多的在这个问题上谈论,更不会死扣过渡音。所以作为常识我们应该了解各声部的换声点大致在什么地方。如高声部一般是在#f2,中声部一般在be2上下,而低音部一般是在#C2上下几个音等等。据我了解,对各个声部换声点到底在什么地方,人们的看法也是不尽一致的所以也不能太教条,应当从实际出发从演唱者自身因人而异。
在这里还有一点要说及的,就是对女声来说除了从中声区向高声区过渡时存在换声点外,从中声区向低声区过渡时还存在一个换声点。这就是我们通常所说的真假声问题。这个问题我们稍后再谈。总之,过渡音是客观存在的,而且也比较重要。所以必须在思想上和技术上引起重视。
至于为什么要解决好过渡音,是因为美声唱法的一条非常重要的原则,就是要求各个声区的声音要统一,如果换声区的问题解决不好,必然会造成声区不统一的现象。比如有些演唱者由于过渡音没有解决好,导致高音始终唱不好;还有一些演唱者中声区的声音很好,声音也可以唱得很高,但是由于换声区没有得到很好的解决,导致高音的音色和音量都与中声区产生差别。而女声除了这个换声点外还常在低音区的换声点出现麻烦,要么声音大虚,要么就完全用真声,甚至于真假声打架等等。因此,要想使上下三个声区的声音完全统一, 必须认真解决好过渡音的问题。在此引用帕瓦罗蒂的一段话,他说:“声音中最困难的地方就是过渡音,深深地听你会注意声音是在变化中——就让我们称之为罩盖。如果你没有做到罩盖,声音就会发白、发白、更发白,同时也会愈加容易感到疲劳而困难,而且不能坚持到演出结束。如果你把声音罩盖起来,声音位置与嗓子都会坚实可靠。”我想从他的这段话中,我们也不难看出解决好过渡音的重要性。
2.如何唱好过渡音?
(1)打开喉咙是唱好过渡音的关键
我们都知道喉头如果不稳定就会产生声区不统一现象。在换声区就会出现破音,在实践的教学过程中也体会到将喉咙完全打开,是解决过渡音的很好的方法。有一些学生在很长一段时间唱不好过渡音,无论实在练声还是在唱歌,每到过渡音就不知所措。有时声音靠前了,有时又跑到后面去了。总是放不到一个合适的位置。但后来通过学习,告诉他们将喉咙打开放下(放松)喉结,喉结的位置放对了,上下声音的统一问题很快就解决了。据观察,凡是在换声区出现问题的学生,有很多是由于喉结没有放下来或不稳定造成的。所以要想唱好过渡音必须把喉结轻松的保持在下面。
在黄伯春行生翻译的《著名歌唱家谈精湛歌唱》一文中帕瓦罗蒂与作者汉奈斯有这样一段对话。汉奈斯问:“当你从中声区进入高声区转移变化时,在喉咙部位有什么不同的感觉吗?”帕瓦罗蒂回答说:“我想那里有种有所收紧的感觉。”又问:“喉部的肌肉力量稍有加强吗?”答:“是,但不真正是肌肉的力量,相反,我想有关的肌肉必须是很放松的,像正在打哈欠,但你的声音必须是更压缩的,刚开始学习掌握它时似乎要失声了。”这里帕瓦罗蒂在谈唱过渡音时,既讲到了“收紧”,又要求“放松”,同时还伴有“压缩”和“失声”感,这岂不是自相矛盾吗?其实他在这里讲的是两个问题,或者说是一个问题的两个方面,即一是讲用打哈欠的感觉打开喉咙,就是他说的“放松”;二是讲拉紧声带挡气的力量,即他说的“收紧”,这种力量很强,因为这种力量与打开喉咙使喉咙向下的力量产生一种对抗,所以他觉得有种“压缩”和“失声”的感觉。这与贝基先生要求打开喉咙的理论并不矛盾。
(2)只有一直把声音放在面罩里,才能唱好过渡音。
在没有找到充分的面罩共鸣以前,过渡音的问题也比较难解决。现在想起来,有一些学习者之所以唱不好过渡音,跟口腔和喉咙里的声音较多,面罩共鸣不充分有直接关系。所以,在低声区和中声区开始上行演唱时,要想好高音的声音位置按照高音的声音位置不变,过渡音就能顺利的过去,因为声音的位置始终在面罩共鸣里保持不变。
在面罩共鸣的教学当中,不要遵循常规,不同的学生要使用不同的母音进行练习。有很大一部分学生用e为母音比较容易找到面罩共鸣,这样到换声区时比较容易过渡。一般来讲能练得很高而且不会出现破音现象。坚持用e母音进行练习寻找面罩共鸣并用e母音练习过渡音,然后用唱e母音的感觉去唱其它母音,这会是一个行之有效的方法。过去有很多人习惯于用a母音练习换声区,这样到过渡音时你会感觉容易出现位置变化,即使用a变o或u母音也会出现。所以建议面罩共鸣不够充分的学习者可先用e母音练换声区,然后再用母音模仿的办法去进行其它母音的练习,当然这里并不是说在换声区练习时不可以使用a母音,而是说不能用a变o或u母音,即用改变母音的方法练习换声区实际上是一种歌唱突变。因为在从a变o或u母音时喉咙和口腔里面乃至嘴的外形都在进行变化调整,这样在技术上讲是不完美的,会留有变化的痕迹,以致于歌唱技术的不完美。而当我们真正运用a母音练习过渡音时一定要带o或u母音的感觉去歌唱练习过渡音。这里要注意的是带o或u母音使得感觉去唱a母音,与a去唱o或u母音练习过渡音是两码事。前者是在不知不觉中找感觉进行,后者则是突然变化(后者可不行)。在这个问题上,凯萨利在《心的歌声》中谈到,他说:“如果歌手有意企图在心理上做形母音,他肯定要做过头,因为没有人知道即使学者他自己。就生理上说喉腔或共鸣腔的内部调节究竟怎样才能适度无法控制,但是如果由于自然或通过训练使他的头脑能够正确指挥母音的做形。每一个心理的信息就将在有关的部位上得到准确的生理反应。头脑既是唱歌的机械总管,又是它的运行者。
(3)中声区开的太大不易唱好过渡音
每一个人的音量由他自己的局限性。所谓“音量的局限性”跟发音人自身有关。按高声区声音的宽窄极限与位置,去定中低声区的声音音量及位置。演唱者如果在唱中声区时超出了自己音量的极限与位置,也就是说把声音唱得太宽,撑得太大,这样到过渡音就很难唱过去,也不可能唱好。所以我们要重视这一点,因为在中声区在技术上比高声区和低声区容易些,声音相对比较容易出来,所以不少学习者由于过分追求音量把中声区撑得很大,唱得很重,这样一来到过渡音和高声区时肯定会遇到困难。那么由此可见,将中低声区的声音按照高声区的局限去定,那么三个声区的声音就会好统一,不会再存在换声点的困难。
要想唱好过渡音,除了在中声区不要超过自己的音量局限外,在换声区唱过渡音时不要企图唱得很亮,要唱得柔和,不要使劲用力。在开始的阶段可能会感到自己的声音小些,暗一些,但慢慢的就能自然的过渡过去。在这一点上,多明戈说过,他说:“从生理学的观点我不能告诉你声门是怎样活动的,那只是歌唱时的实际,而且是本能的自动形成的是以发一个暗些的声音的方式出现的。”
(4)练习大滑音有利于解决过渡音
过去在声乐界流传这一种理论,就是唱高音要“关闭”(close)。现在看来,这种“关闭”唱法给一些歌唱者带来麻烦,他们每到换声区声音就会产生突变,实际上是改变了原来的唱法。有的人在唱到换声区的时候,或者喉咙特别使劲,或者是元音突变为另一种元音。用这种人为地强制方法是不能唱好过渡音的,也是行不通的。针对这一问题,有些专家用了这样的具体做法:先深深地吸一口气,将喉咙完全打开,用很高的声音位置从低音向上滑到高音,然后再从高音向下滑到低音,中间不要有任何痕迹。这种声音在初练时会很难听,但练习以后能使高低音统一,能解决过渡时的问题。我在教学上也运用了这个方法。学生通过这个练习可以体会声音通过换声区时发声器官各个部位的感觉,然后把这种感觉再运用到歌唱当中去,从而可以克服每到过渡音声音突变的现象。这种大滑音练习实际上是消除了音阶的障碍,使学习者更容易掌握过渡音的演唱方法。
(5)关于女声的真假声问题
学习美声唱法的人都知道,女声在中声区和高声区是用假声歌唱的。但从中声区向低声区过渡时,大都会出现真假声打架的问题。对这个问题,在几年的教学中,我发现无论是在理论上还是在实际歌唱中,看法和唱法都不尽一致。比如,有的人主张在低声区时要运用真声,而有的人主张到低声区时不发展真声;而在实际演唱中有很多女声都用真声,也有的人则不用真声。凡是低声区运用真声的学生一般向低声区过渡时容易出现真假声打架的问题,而不用真声的学生,到低音区声音虚而不实。
在这里我认为对于这个真假声的问题要根据不同的学生而采用不同的方法对待。有极少数人在低声区不运用真声也可以唱出较好的低音,这样的学生可以不必强求去发展真声,而大多数学生在在低声区不发展真声就唱不出坚实浑厚的低音,这样的学生就必须加强低声区的发展和运用真声。这就是所说的真声与大本嗓是两回事,因为大本嗓的声音与中声区无法达到音区的统一。女声在低声区运用真声时同样需要运用方法把喉咙打开,注意头腔面罩共鸣。女声在低声区的歌唱要求与其它声区是一样的。这样要求唱出来的声音位置很高,而且圆润通畅、浑厚有力。在这里也要注意即使是同样的要求,在低声区向中声区过渡衔接时,也容易出现痕迹,如同高声区换声区一样,不容易过渡。解决这个换声点在技术上与解决高声区的换声点基本一样,但有一点也要特别注意,就是到这个换声点以及上面的几个音,在最初阶段学生可能会觉得声间虚弱无力,而且用不上劲儿,这是一种必然现象。要经过一段时间的磨练才能比较自如。这就要求学生有耐心,不能操之过急更不能因此而动摇。
综上所述,要解决好过渡音的演唱技术问题,直接关系到各个声区在技术上的统一。所以我们一定要重视起来,使学生能很好的解决这一技术,更好的完成自己的声区统一。
所谓过度音一般是指连接中声区和高声区的音。我们都知道不同声部的歌唱者在最初学习的阶段,从他们本人的中声区向高声区过渡时会出现一个坎儿。而只有在技术上很好的通过这个坎儿才有可能顺利的进入歌唱者的高声区。著名的歌唱家吉诺?贝基先生将这个坎儿称作为过渡音,我们通常将它称为换声点或换声区。一般来讲男声的这个换声点比女声明显,而且也比女声难过渡。贝基先生在他的教学中既承认换声点的存在,又不过多的在这个问题上谈论,更不会死扣过渡音。所以作为常识我们应该了解各声部的换声点大致在什么地方。如高声部一般是在#f2,中声部一般在be2上下,而低音部一般是在#C2上下几个音等等。据我了解,对各个声部换声点到底在什么地方,人们的看法也是不尽一致的所以也不能太教条,应当从实际出发从演唱者自身因人而异。
在这里还有一点要说及的,就是对女声来说除了从中声区向高声区过渡时存在换声点外,从中声区向低声区过渡时还存在一个换声点。这就是我们通常所说的真假声问题。这个问题我们稍后再谈。总之,过渡音是客观存在的,而且也比较重要。所以必须在思想上和技术上引起重视。
至于为什么要解决好过渡音,是因为美声唱法的一条非常重要的原则,就是要求各个声区的声音要统一,如果换声区的问题解决不好,必然会造成声区不统一的现象。比如有些演唱者由于过渡音没有解决好,导致高音始终唱不好;还有一些演唱者中声区的声音很好,声音也可以唱得很高,但是由于换声区没有得到很好的解决,导致高音的音色和音量都与中声区产生差别。而女声除了这个换声点外还常在低音区的换声点出现麻烦,要么声音大虚,要么就完全用真声,甚至于真假声打架等等。因此,要想使上下三个声区的声音完全统一, 必须认真解决好过渡音的问题。在此引用帕瓦罗蒂的一段话,他说:“声音中最困难的地方就是过渡音,深深地听你会注意声音是在变化中——就让我们称之为罩盖。如果你没有做到罩盖,声音就会发白、发白、更发白,同时也会愈加容易感到疲劳而困难,而且不能坚持到演出结束。如果你把声音罩盖起来,声音位置与嗓子都会坚实可靠。”我想从他的这段话中,我们也不难看出解决好过渡音的重要性。
2.如何唱好过渡音?
(1)打开喉咙是唱好过渡音的关键
我们都知道喉头如果不稳定就会产生声区不统一现象。在换声区就会出现破音,在实践的教学过程中也体会到将喉咙完全打开,是解决过渡音的很好的方法。有一些学生在很长一段时间唱不好过渡音,无论实在练声还是在唱歌,每到过渡音就不知所措。有时声音靠前了,有时又跑到后面去了。总是放不到一个合适的位置。但后来通过学习,告诉他们将喉咙打开放下(放松)喉结,喉结的位置放对了,上下声音的统一问题很快就解决了。据观察,凡是在换声区出现问题的学生,有很多是由于喉结没有放下来或不稳定造成的。所以要想唱好过渡音必须把喉结轻松的保持在下面。
在黄伯春行生翻译的《著名歌唱家谈精湛歌唱》一文中帕瓦罗蒂与作者汉奈斯有这样一段对话。汉奈斯问:“当你从中声区进入高声区转移变化时,在喉咙部位有什么不同的感觉吗?”帕瓦罗蒂回答说:“我想那里有种有所收紧的感觉。”又问:“喉部的肌肉力量稍有加强吗?”答:“是,但不真正是肌肉的力量,相反,我想有关的肌肉必须是很放松的,像正在打哈欠,但你的声音必须是更压缩的,刚开始学习掌握它时似乎要失声了。”这里帕瓦罗蒂在谈唱过渡音时,既讲到了“收紧”,又要求“放松”,同时还伴有“压缩”和“失声”感,这岂不是自相矛盾吗?其实他在这里讲的是两个问题,或者说是一个问题的两个方面,即一是讲用打哈欠的感觉打开喉咙,就是他说的“放松”;二是讲拉紧声带挡气的力量,即他说的“收紧”,这种力量很强,因为这种力量与打开喉咙使喉咙向下的力量产生一种对抗,所以他觉得有种“压缩”和“失声”的感觉。这与贝基先生要求打开喉咙的理论并不矛盾。
(2)只有一直把声音放在面罩里,才能唱好过渡音。
在没有找到充分的面罩共鸣以前,过渡音的问题也比较难解决。现在想起来,有一些学习者之所以唱不好过渡音,跟口腔和喉咙里的声音较多,面罩共鸣不充分有直接关系。所以,在低声区和中声区开始上行演唱时,要想好高音的声音位置按照高音的声音位置不变,过渡音就能顺利的过去,因为声音的位置始终在面罩共鸣里保持不变。
在面罩共鸣的教学当中,不要遵循常规,不同的学生要使用不同的母音进行练习。有很大一部分学生用e为母音比较容易找到面罩共鸣,这样到换声区时比较容易过渡。一般来讲能练得很高而且不会出现破音现象。坚持用e母音进行练习寻找面罩共鸣并用e母音练习过渡音,然后用唱e母音的感觉去唱其它母音,这会是一个行之有效的方法。过去有很多人习惯于用a母音练习换声区,这样到过渡音时你会感觉容易出现位置变化,即使用a变o或u母音也会出现。所以建议面罩共鸣不够充分的学习者可先用e母音练换声区,然后再用母音模仿的办法去进行其它母音的练习,当然这里并不是说在换声区练习时不可以使用a母音,而是说不能用a变o或u母音,即用改变母音的方法练习换声区实际上是一种歌唱突变。因为在从a变o或u母音时喉咙和口腔里面乃至嘴的外形都在进行变化调整,这样在技术上讲是不完美的,会留有变化的痕迹,以致于歌唱技术的不完美。而当我们真正运用a母音练习过渡音时一定要带o或u母音的感觉去歌唱练习过渡音。这里要注意的是带o或u母音使得感觉去唱a母音,与a去唱o或u母音练习过渡音是两码事。前者是在不知不觉中找感觉进行,后者则是突然变化(后者可不行)。在这个问题上,凯萨利在《心的歌声》中谈到,他说:“如果歌手有意企图在心理上做形母音,他肯定要做过头,因为没有人知道即使学者他自己。就生理上说喉腔或共鸣腔的内部调节究竟怎样才能适度无法控制,但是如果由于自然或通过训练使他的头脑能够正确指挥母音的做形。每一个心理的信息就将在有关的部位上得到准确的生理反应。头脑既是唱歌的机械总管,又是它的运行者。
(3)中声区开的太大不易唱好过渡音
每一个人的音量由他自己的局限性。所谓“音量的局限性”跟发音人自身有关。按高声区声音的宽窄极限与位置,去定中低声区的声音音量及位置。演唱者如果在唱中声区时超出了自己音量的极限与位置,也就是说把声音唱得太宽,撑得太大,这样到过渡音就很难唱过去,也不可能唱好。所以我们要重视这一点,因为在中声区在技术上比高声区和低声区容易些,声音相对比较容易出来,所以不少学习者由于过分追求音量把中声区撑得很大,唱得很重,这样一来到过渡音和高声区时肯定会遇到困难。那么由此可见,将中低声区的声音按照高声区的局限去定,那么三个声区的声音就会好统一,不会再存在换声点的困难。
要想唱好过渡音,除了在中声区不要超过自己的音量局限外,在换声区唱过渡音时不要企图唱得很亮,要唱得柔和,不要使劲用力。在开始的阶段可能会感到自己的声音小些,暗一些,但慢慢的就能自然的过渡过去。在这一点上,多明戈说过,他说:“从生理学的观点我不能告诉你声门是怎样活动的,那只是歌唱时的实际,而且是本能的自动形成的是以发一个暗些的声音的方式出现的。”
(4)练习大滑音有利于解决过渡音
过去在声乐界流传这一种理论,就是唱高音要“关闭”(close)。现在看来,这种“关闭”唱法给一些歌唱者带来麻烦,他们每到换声区声音就会产生突变,实际上是改变了原来的唱法。有的人在唱到换声区的时候,或者喉咙特别使劲,或者是元音突变为另一种元音。用这种人为地强制方法是不能唱好过渡音的,也是行不通的。针对这一问题,有些专家用了这样的具体做法:先深深地吸一口气,将喉咙完全打开,用很高的声音位置从低音向上滑到高音,然后再从高音向下滑到低音,中间不要有任何痕迹。这种声音在初练时会很难听,但练习以后能使高低音统一,能解决过渡时的问题。我在教学上也运用了这个方法。学生通过这个练习可以体会声音通过换声区时发声器官各个部位的感觉,然后把这种感觉再运用到歌唱当中去,从而可以克服每到过渡音声音突变的现象。这种大滑音练习实际上是消除了音阶的障碍,使学习者更容易掌握过渡音的演唱方法。
(5)关于女声的真假声问题
学习美声唱法的人都知道,女声在中声区和高声区是用假声歌唱的。但从中声区向低声区过渡时,大都会出现真假声打架的问题。对这个问题,在几年的教学中,我发现无论是在理论上还是在实际歌唱中,看法和唱法都不尽一致。比如,有的人主张在低声区时要运用真声,而有的人主张到低声区时不发展真声;而在实际演唱中有很多女声都用真声,也有的人则不用真声。凡是低声区运用真声的学生一般向低声区过渡时容易出现真假声打架的问题,而不用真声的学生,到低音区声音虚而不实。
在这里我认为对于这个真假声的问题要根据不同的学生而采用不同的方法对待。有极少数人在低声区不运用真声也可以唱出较好的低音,这样的学生可以不必强求去发展真声,而大多数学生在在低声区不发展真声就唱不出坚实浑厚的低音,这样的学生就必须加强低声区的发展和运用真声。这就是所说的真声与大本嗓是两回事,因为大本嗓的声音与中声区无法达到音区的统一。女声在低声区运用真声时同样需要运用方法把喉咙打开,注意头腔面罩共鸣。女声在低声区的歌唱要求与其它声区是一样的。这样要求唱出来的声音位置很高,而且圆润通畅、浑厚有力。在这里也要注意即使是同样的要求,在低声区向中声区过渡衔接时,也容易出现痕迹,如同高声区换声区一样,不容易过渡。解决这个换声点在技术上与解决高声区的换声点基本一样,但有一点也要特别注意,就是到这个换声点以及上面的几个音,在最初阶段学生可能会觉得声间虚弱无力,而且用不上劲儿,这是一种必然现象。要经过一段时间的磨练才能比较自如。这就要求学生有耐心,不能操之过急更不能因此而动摇。
综上所述,要解决好过渡音的演唱技术问题,直接关系到各个声区在技术上的统一。所以我们一定要重视起来,使学生能很好的解决这一技术,更好的完成自己的声区统一。