水墨画在中国流传数千年而不衰，得到无数文人墨客的喜爱，是中国文化的一种象征。它不刻意追求透视，不强调物体的固有色和环境色，讲究留白和物象的“氣势连接”，讲究作品的气韵和境界，追求“气韵生动”“以形写神”。如果说西洋画是一种“再现”的艺术，那水墨画就是“表现”的艺术，十分注重“诗意”的表达。今天，牙牙就教大家画一幅充满诗意的水墨山水图——《青山碧水间》，通过墨色的变化和线条的韵律感，让大家感受一下水墨画那种似与不似之间的缥缈意境。
　　《青山碧水间》采取对称构图，其中近景和中景是重点刻画的对象，远景的山峰与天空点到为止即可。
　　准备工具：水彩纸1张、画笔3支，水彩颜料。
　　工具说明：本次用到的画笔是着色笔、着水笔、平头笔，用到的水彩颜色有群青色、群绿色、青草色、花青色、红色、焦茶色、墨色、钛白色。
　　绘画步骤：
　　1.先用着水笔蘸水刷湿纸面上半部分，注意不要刷太多，薄薄一层就好。然后用着色笔蘸取群青色加清水调浅，在湿纸面晕染开画天空，注意云彩处要留白。
　　2.用平头笔蘸取群青色与少量水调和，用叠色法加重部分天空，让天空看起来更有层次。
　　3.用着色笔蘸取钛白色将云彩形状勾勒出来并填满，再用着水笔将云彩的轮廓晕染开。
　　4.用着色笔蘸取花青色勾勒中景山峰顶端，接着用着水笔向下晕染开来。用着色笔蘸取饱含水分的花青色，用同样的方法完成远景的山峰。
　　5.用着色笔蘸取群绿色，并用上一步骤的方法交替使用着色笔、着水笔，完成前景山峰的绘制。注意加重前面山峰的颜色，加强对比，与后面景色拉开层次。
　　6.将大量焦茶色与少量墨色调和，在纸张两侧绘制河岸，仍旧是着色笔、着水笔交替使用。绘制时需注意近实远虚的对比关系。
　　7.用着水笔蘸清水将画面中部铺湿，勾画出山的倒影。随后，蘸花青加水调浅，使用着色笔晕染颜色，山峰颜色越远越浅，轮廓也越缥缈。山体颜色的浓淡变化，能体现出画面近实远虚的空间感。画面远处给云雾留白。
　　8.用着色笔蘸取焦茶加水调浅，勾勒出船只和人物的轮廓线，并仔细上色。然后勾画出水中船只的倒影，并用着水笔将颜色晕染开，晕染时要注意颜色的自然过渡。用着色笔蘸取红色给人物的衣服填色，处理细节。
　　9.最后，用着色笔蘸取淡墨画出飞鸟，要注意表现出空间的距离感，越远的飞鸟颜色越浅。调整画面，完成作品。
　　最近，喜欢穿汉服的小姐姐、小哥哥多了起来，如果穿着汉服，画上一幅水墨画，是不是感觉更有古典韵味了？赶紧来试试看吧！