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摘要：动画中的幽默有利于儿童创造力的培养，动画中的幽默只要体现在剧本、动作、音乐、任务四个方面。幽默不仅能让儿童更富于创造力，创造力强的孩子能理解和欣赏更多的幽默，从而创造更多的幽默。
关键词：动画；儿童；幽默
一、动画中的幽默有利于儿童创造力的培养
儿童时期是培养创造力的黄金时期，而塑造一种儿童能理解和感受的幽默感作为一把打开思维大门的金钥匙，不仅是启迪儿童心灵的重要内容，更是培养儿童创造力的重要途径，帮助集中儿童的注意力，充分发挥想象，引导其好奇求知的探索，以幽默的乐观心态培养其坚韧的情操。因此，在培养儿童创造力中融入幽默感是至关重要的，让儿童通过了大脑接受信息到做出理解认知再到做出回应即（如发笑或不笑）使听、看、思考有机地结合起来。丰富的幽默感吸引幼儿注意力。俄国教育家乌申斯基曾说道：“注意是心灵的天窗”，只有打开注意力这扇窗，智慧的阳光才能播洒孩子的心田。因此培养儿童形成良好的注意品质，是发展儿童聪明才智的必要条件。创造力是儿童能力的最高表现，幽默的意料之外，情理之中的奇特，以及包含在其中的想象成份利于创新思维的形成，儿童的一个重要的心理特征便是好奇。而幽默的奇特属性正好与儿童的探索好奇心理偶合，幽默的奇特与反常吸引着儿童，充分利用幽默由于不谐调而引起的“奇”的心理，在儿童好奇的驱动下不断寻求新事物，萌发新想法，儿童的创造力表现为不断的求新、求奇。在创造力的萌芽幼儿时期，更多表现在其动作、言语、感知觉、想象、思维及个性特征等方面。好奇心和创造想象是两个最重要的表现。人的创造力很大程度上在那好奇一满足一好奇中得以发展。
二、动画剧本中的幽默
剧本是一部动画的关键，剧本一般包括四个部分：开端、发展、高潮和结局。开端用于交代故事发生的背景，包括时间、地点和主要事件。并且肩负提出主要矛盾的任务。开端部分对于一部动画来说很重要，这是决定观众去留的重要一步，幽默元素在此的填充必定决定了观众观影对整个影片的大概印象和观影心情。而动画的剧本的幽默性主要取决于动画情节的趣味性以及喜剧冲突和矛盾。就好像《猫和老鼠》的矛盾总是包含着喜剧元素。打打闹闹的戏剧式的发展将矛盾推向高潮。动画高潮部分是幽默思想表现得最为淋漓尽致的地方，让人真相大白，解决矛盾的时刻。往往就伴随了结局。聪明机智的老鼠总是能战胜猫，这是《猫和老鼠》剧本中情节设置和矛盾设置的幽默。在剧本的结构中幽默思维的注入将决定了动画幽默思维的整体风格。作为全世界最受欢迎的卡通之一，获得过奥斯卡金像奖最多的动画片，给一代又一代不同年龄，不同国家的观众带来了无数欢乐。
三、动画中动作的幽默
而动作的审美体现在是心理活动的外在表现。动画中典型人物角色一般都具备典型的经典动作，其动作也是和其性格特征或者特能相关联的，比如《海贼王》路飞有弹力的双手，便是开始其典型动作的开端。夸张的变形动作引起幽默感。在动画中除了运用角色动作夸张而带来的幽默感以外，预备动作夸张和停留时间的拉长，往往也促成幽默思维的发生。迪斯尼的动画在动作中往往都利用了这点。
另外还有一種叫做“有限活动”，也就是局部动作的夸张，往往造成意想不到的幽默。即角色整体动作保持不变，唯独手或者其他局部有明显的夸张的动作，这种动作的表象方式不少见于美国和日本的动画。另外一个具有典型日本风格的幽默表达不得不提及，日本夸张的表情动作对情感传达。比如，表现惊奇的面部粗线条，变现尴尬的面部汗滴，变现伤心的泪河，表现伤口的十字形状，表现晕状的脸上螺旋纹，表现决心的眼角星状。这是日本动画中借于漫画思维的漫画符号。这是动画对漫画幽默符号的运用，同时也是一种漫画幽默思维的移植。
四、 动画中音乐的幽默
《三个和尚》在艺术上的成功，音乐起了重要的作用。作为默片，音乐便担负起了渲染气氛，刻画谐趣人物性格，推动情节发展的重任，其中富有民族特色的乐器对剧中的人物和环境做了美妙的配合。板胡的中音低音代表小和尚；用坠胡来表现长和尚；以北方管子来代表胖和尚，当管子的旋律以慢节奏响起时，再配以扬琴，节奏欢快跳跃，此时水中的小鱼时时跃起，胖和尚一手提着袍角，一手拎着鞋，深一脚浅一脚地趟过小河，由于音乐的配合，胖和尚更显得憨态可掬，滑稽有趣。此外，还以云锣表现观音；用板胡的高音区表现耗子；以二胡表现庙宇环境；以排鼓，水拔的音色来表现太阳下山的场景。如小耗子出现时的配乐使得这只小耗子油滑可笑，显出同样生动的情趣。这些有趣的声乐搭配和动作结合得相得益彰，使影片情绪欢快轻松，活泼幽默。
动画声音的幽默主要来源于对白，背景音乐和音效三方面。而对白的幽默在于对语言的幽默构思以及表达。语言是思维的载体，在动画中幽默思维的最为直接的表现方式莫非对白了。而动画对白分为有声的对白和无声的对白，也就是动画镜头的交代。有声的对白以及言语的编排以及思维逻辑在于为剧本的服务以及各种文学手法的运用。而音乐对渲染气氛，刻画谐趣人物性格，推动情节发展都起到重要作用。常常引起幽默的动画声音利用了声音的变调，声音的替代以及夸张等手法。
五、动画中人物的幽默
对动画人物的审美主要在主角和配角上。角色一般都有角色习惯性动作和情节赋予角色的性格。在美式动画中，惯常的手法是安插一个插科打诨的配角，比如史莱克身边的驴子、花木兰的木须龙、冰河世纪的小松鼠，等等。这些都属于广义上的点插入式的幽默。对人物设计的夸张在影视中也是通用的，比如性格和外貌典型的喜剧形象卓别林，大筒靴，胖裤子，以及走路的姿态和滑稽的面部表情，给人以幽默的情趣，这是美式极尽的夸张。在动画的人物设计中不乏其琼影。
而日本动画在幽默思维上的典型特点是人物造型的美型和Q版之间的穿插，经常用来表达主角的特殊情绪以及当时的特殊动画氛围，比如惊奇、开心、失落等。我国动画电影研究者段运冬说：在美国动画中几乎所有动画明星的雕琢无不是放在诙谐、轻松、幽默的语境下完成的，可以说，动画的历史几乎是一部笑的历史，特别是在迪斯尼的商业动画中更为突出与明显。
综合国内外迄今为止的大量研究和论述，创造型儿童的一般人格特征低一点是旺盛的求知欲，第二点便是情感丰富、富有幽默感。而幽默又可以有效地激发儿童的探索求知欲。幽默的欢乐氛围有助于创造力的发生，一方面幽默所带来的快乐心境满足孩子心理愉悦，能更进一步激发幼儿自我创作的灵感，另一方面，幽默的氛围能够形成一种发展创造力的外部环境，为儿童充分发挥探索好奇和充满想象幻想的创造力创造了条件，使得孩子在充分发挥自己的主动性外，即使遇到困难，也想办法去克服困难的坚毅品格，这一探求过程正是激发其创造力的过程。所以幽默不仅能让儿童更富于创造力，创造力强的孩子能理解和欣赏更多的幽默，从而创造更多的幽默。
关键词：动画；儿童；幽默
一、动画中的幽默有利于儿童创造力的培养
儿童时期是培养创造力的黄金时期，而塑造一种儿童能理解和感受的幽默感作为一把打开思维大门的金钥匙，不仅是启迪儿童心灵的重要内容，更是培养儿童创造力的重要途径，帮助集中儿童的注意力，充分发挥想象，引导其好奇求知的探索，以幽默的乐观心态培养其坚韧的情操。因此，在培养儿童创造力中融入幽默感是至关重要的，让儿童通过了大脑接受信息到做出理解认知再到做出回应即（如发笑或不笑）使听、看、思考有机地结合起来。丰富的幽默感吸引幼儿注意力。俄国教育家乌申斯基曾说道：“注意是心灵的天窗”，只有打开注意力这扇窗，智慧的阳光才能播洒孩子的心田。因此培养儿童形成良好的注意品质，是发展儿童聪明才智的必要条件。创造力是儿童能力的最高表现，幽默的意料之外，情理之中的奇特，以及包含在其中的想象成份利于创新思维的形成，儿童的一个重要的心理特征便是好奇。而幽默的奇特属性正好与儿童的探索好奇心理偶合，幽默的奇特与反常吸引着儿童，充分利用幽默由于不谐调而引起的“奇”的心理，在儿童好奇的驱动下不断寻求新事物，萌发新想法，儿童的创造力表现为不断的求新、求奇。在创造力的萌芽幼儿时期，更多表现在其动作、言语、感知觉、想象、思维及个性特征等方面。好奇心和创造想象是两个最重要的表现。人的创造力很大程度上在那好奇一满足一好奇中得以发展。
二、动画剧本中的幽默
剧本是一部动画的关键，剧本一般包括四个部分：开端、发展、高潮和结局。开端用于交代故事发生的背景，包括时间、地点和主要事件。并且肩负提出主要矛盾的任务。开端部分对于一部动画来说很重要，这是决定观众去留的重要一步，幽默元素在此的填充必定决定了观众观影对整个影片的大概印象和观影心情。而动画的剧本的幽默性主要取决于动画情节的趣味性以及喜剧冲突和矛盾。就好像《猫和老鼠》的矛盾总是包含着喜剧元素。打打闹闹的戏剧式的发展将矛盾推向高潮。动画高潮部分是幽默思想表现得最为淋漓尽致的地方，让人真相大白，解决矛盾的时刻。往往就伴随了结局。聪明机智的老鼠总是能战胜猫，这是《猫和老鼠》剧本中情节设置和矛盾设置的幽默。在剧本的结构中幽默思维的注入将决定了动画幽默思维的整体风格。作为全世界最受欢迎的卡通之一，获得过奥斯卡金像奖最多的动画片，给一代又一代不同年龄，不同国家的观众带来了无数欢乐。
三、动画中动作的幽默
而动作的审美体现在是心理活动的外在表现。动画中典型人物角色一般都具备典型的经典动作，其动作也是和其性格特征或者特能相关联的，比如《海贼王》路飞有弹力的双手，便是开始其典型动作的开端。夸张的变形动作引起幽默感。在动画中除了运用角色动作夸张而带来的幽默感以外，预备动作夸张和停留时间的拉长，往往也促成幽默思维的发生。迪斯尼的动画在动作中往往都利用了这点。
另外还有一種叫做“有限活动”，也就是局部动作的夸张，往往造成意想不到的幽默。即角色整体动作保持不变，唯独手或者其他局部有明显的夸张的动作，这种动作的表象方式不少见于美国和日本的动画。另外一个具有典型日本风格的幽默表达不得不提及，日本夸张的表情动作对情感传达。比如，表现惊奇的面部粗线条，变现尴尬的面部汗滴，变现伤心的泪河，表现伤口的十字形状，表现晕状的脸上螺旋纹，表现决心的眼角星状。这是日本动画中借于漫画思维的漫画符号。这是动画对漫画幽默符号的运用，同时也是一种漫画幽默思维的移植。
四、 动画中音乐的幽默
《三个和尚》在艺术上的成功，音乐起了重要的作用。作为默片，音乐便担负起了渲染气氛，刻画谐趣人物性格，推动情节发展的重任，其中富有民族特色的乐器对剧中的人物和环境做了美妙的配合。板胡的中音低音代表小和尚；用坠胡来表现长和尚；以北方管子来代表胖和尚，当管子的旋律以慢节奏响起时，再配以扬琴，节奏欢快跳跃，此时水中的小鱼时时跃起，胖和尚一手提着袍角，一手拎着鞋，深一脚浅一脚地趟过小河，由于音乐的配合，胖和尚更显得憨态可掬，滑稽有趣。此外，还以云锣表现观音；用板胡的高音区表现耗子；以二胡表现庙宇环境；以排鼓，水拔的音色来表现太阳下山的场景。如小耗子出现时的配乐使得这只小耗子油滑可笑，显出同样生动的情趣。这些有趣的声乐搭配和动作结合得相得益彰，使影片情绪欢快轻松，活泼幽默。
动画声音的幽默主要来源于对白，背景音乐和音效三方面。而对白的幽默在于对语言的幽默构思以及表达。语言是思维的载体，在动画中幽默思维的最为直接的表现方式莫非对白了。而动画对白分为有声的对白和无声的对白，也就是动画镜头的交代。有声的对白以及言语的编排以及思维逻辑在于为剧本的服务以及各种文学手法的运用。而音乐对渲染气氛，刻画谐趣人物性格，推动情节发展都起到重要作用。常常引起幽默的动画声音利用了声音的变调，声音的替代以及夸张等手法。
五、动画中人物的幽默
对动画人物的审美主要在主角和配角上。角色一般都有角色习惯性动作和情节赋予角色的性格。在美式动画中，惯常的手法是安插一个插科打诨的配角，比如史莱克身边的驴子、花木兰的木须龙、冰河世纪的小松鼠，等等。这些都属于广义上的点插入式的幽默。对人物设计的夸张在影视中也是通用的，比如性格和外貌典型的喜剧形象卓别林，大筒靴，胖裤子，以及走路的姿态和滑稽的面部表情，给人以幽默的情趣，这是美式极尽的夸张。在动画的人物设计中不乏其琼影。
而日本动画在幽默思维上的典型特点是人物造型的美型和Q版之间的穿插，经常用来表达主角的特殊情绪以及当时的特殊动画氛围，比如惊奇、开心、失落等。我国动画电影研究者段运冬说：在美国动画中几乎所有动画明星的雕琢无不是放在诙谐、轻松、幽默的语境下完成的，可以说，动画的历史几乎是一部笑的历史，特别是在迪斯尼的商业动画中更为突出与明显。
综合国内外迄今为止的大量研究和论述，创造型儿童的一般人格特征低一点是旺盛的求知欲，第二点便是情感丰富、富有幽默感。而幽默又可以有效地激发儿童的探索求知欲。幽默的欢乐氛围有助于创造力的发生，一方面幽默所带来的快乐心境满足孩子心理愉悦，能更进一步激发幼儿自我创作的灵感，另一方面，幽默的氛围能够形成一种发展创造力的外部环境，为儿童充分发挥探索好奇和充满想象幻想的创造力创造了条件，使得孩子在充分发挥自己的主动性外，即使遇到困难，也想办法去克服困难的坚毅品格，这一探求过程正是激发其创造力的过程。所以幽默不仅能让儿童更富于创造力，创造力强的孩子能理解和欣赏更多的幽默，从而创造更多的幽默。