《乐本篇》在论述音乐的起源时言道：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”
　　 不知何时恋上的戏曲，也不知何时开始对戏台情有独钟，只知不管是在何时何地，遇见了，总会回头张望。當我转过拐角，一眼就看见曹溪镇东港村的古戏台，那古老的戏台就寂静地坐落在现代建筑的一隅，古朴、与众不同。戏台为传统的砖木结构，正面为牌楼式，斜山式屋顶，飞檐翘角，庄重中透着秀逸，梁柱之间的雀替均为精致的木雕，脊上雕刻有各种琼花瑶草、祥禽瑞兽，造型精美。游梁、抢头梁、穿插枋上以及牌楼上的彩色木雕，则雕刻的大多是戏文中的人物。古老文化与现代文明的碰撞、传承与革新的对视，无言地诉说着岁月的变迁，时光的流逝。
　　 当我走进弋阳的剧场，坐在弋阳的戏曲舞台下方，仿佛是回到了幼时，相似的帷幕、相似的礼堂、相似的座椅、相似的孩童趴在舞台边，连空气与观众也似乎回到了从前。
　　 今晚是弋阳腔经典传统剧目《珍珠记》的专场演出，该剧演叙的是书生高文举与王金贞夫妻悲欢离合的感人故事。“锵锵锵”鼓板敲响，帷幕缓缓拉开，悠扬的曲调似清风传进耳中，丽人缓缓偕夫走到河桥边，依依不舍，以一颗珍珠剖开两半为婚姻信物，送夫赴京赶考。高文举不负妻望，高中状元，却不料被宰相看中，强招为女婿，幸而成婚当日即奉诏入宫。王金贞寻夫至相府，却遭相府千金温金婷责打辱骂，奴役迫害。相府老奴同情王金贞遭遇，相帮于她，在高文举中秋佳节回府之际，老奴设法将藏有半粒珍珠的米粿送至高文举书房，引王金贞入书房与高文举夫妻相会，当晚设法逃出相府，来至包拯衙前击鼓鸣冤。包拯查明真相，秉公断案，最终使得高文举、王金贞夫妻团圆。
　　 整场演出高潮迭起，那激越的腔调，像是不屈的生命在挣扎与呐喊，一声声激情的帮腔，铿锵有力，震撼着你的灵魂，让你不由得融进剧中，随剧中人物亦喜亦悲。此时你不再是一个看客，而是剧中的鼓点，在剧情中沉浮。剧终落幕，剧场响起经久不息的掌声，为剧中人、为演员，更为了这优美的唱腔能传承下来。
　　 是什么造就了弋阳腔？据清代乾隆版《弋阳县志》载：“考祝允明《猥谈》，南戏出于宣和之后，南渡之际，谓之温州杂剧，今遂遍满四方，辗转改益，如余姚腔、海盐腔、弋阳腔、昆山腔。”原来，弋阳腔是中国古老的汉族戏曲声腔，属南戏范畴，形成于元末明初，因其产生于信江，后传入江西，在弋阳地区融合各地方元素演变而滋生的新的地方腔调而得名，位列于明代戏曲四大声腔之首，被誉为中国古代戏曲的“活化石”。
　　 弋阳腔艺术以雍容华贵、质朴、激情澎湃而著称，强烈的地域文化特色，特殊的人文精神是弋阳腔艺术蓬勃发展的源泉。弋阳腔倚靠强烈的视觉、听觉冲击力给人造成心灵上的震撼。锣鼓铿锵，以情动人，不受约束地自由发挥，富有表现力和激情的帮腔，使得弋阳腔获得了超越方言土语和地域文化局限的艺术贯穿力、亲和力，以及融合各种地域文化的穿透能力。弋阳腔诞生之后，即以其“杜撰百端”的连台大戏与“错用乡语”的艺术特色，深受广大人民群众的喜爱，在民间广为流传。
　　 从弋阳腔想到了我的家乡地方剧种淮海戏，20世纪七八十年代那些火热的戏曲演出，渐渐地被电影、手机、电脑等观看方式所取代，年轻人热衷流行歌曲，大批的演员改行，剧团倒闭，各地方剧种都面临着消失的危险。在这里，我却看到了弋阳人民对弋阳腔的热爱，也看到大批的中青年演员致力于将弋阳腔传承下去，因为他们的默默坚守，刻苦排练，才会在这么短短的几个小时演出中，呈现给我们这么一场表演到位、基本功扎实、唱腔优美的视觉盛宴。
　　 “越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌抵万金。”愿粉墨登场的弋阳腔，在声声吟唱中流芳千古。