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[摘要]电影是科技发展后的艺术，而科技的不断发展同样推动电影艺术的发展。电影特技使得电影更加神奇、好看和绝妙。
[关键词]电影艺术 科学技术 电影特技 特技摄影 希区柯克
电影，这个被称为“第七艺术”的东西，从诞生时就和科学技术结下了不解之缘。法国的乔治·梅里爱(George Melies)和美国的爱迪生是最早认识到电影的特殊表现能力的艺术家，也是最早利用科学技术进行电影创作的先锋。他们可以算是电影特技的鼻祖。梅里爱在其创作的第一部科幻片《月球游记》中首次使用特技拍摄出飞船在月球登陆的场景。
好莱坞是使用特技进行电影创作的先锋。“只要您能够想象出来的，我们就有能力把它再现在银幕上。”一位好莱坞导演在课堂上对学习电影制作的学生说。他没有吹牛。好莱坞早期的电影特技大师阿诺德·吉尔斯帕(Arnold Gillespie)早在80年前，就在银幕上成功地展现出旧金山的大地震的恐怖场面。而影片《绿野仙踪》(The Wizard ofOz)把仙女们活动的天堂仙境表现得如此美妙，所用的就是电影特技。
曾经在好莱坞派拉蒙电影公司担任过电影特技师的罗伊·庞默罗伊先生(Mr.Roy Pomeroy)回忆1923年拍摄《十戒》(TenCommandments)时的情况讲述了下面的故事：
“叫人拿来两大块果冻，在果冻上面雕刻出波浪和浪花水纹。我们把这两块大果冻放置在一张桌子中央，合并一起，然后叫人用水从上面浇淋下来，那水沿着果冻流下来了，直到边沿。一位摄影师把果冻用丝线牵动，然后再分开，让水从它们上面直流下来到达边沿。我们拍摄了那闪闪发亮的果冻，它们像海浪一样向前冲击着，把前面的东西冲击开，又淹没覆盖住。我们拍摄后，再把胶片重新颠倒放映，结果就像那些被淹没的东西在海浪中重新浮现一样。我们又进行了两次曝光，浪花被重新打开，在浪花中，被淹没的东西重新再现，其效果如此逼真。当时的美国动物保护协会想看看我们拍摄时，有没有虐待动物。当他们看到战车，马匹，骑手们从激浪滚滚的水浪中浮现时，他们难以相信所看到的惊奇场面……”
实际上，很多早期拍摄电影时使用过的特技在现在电影拍摄制作过程中依然使用。比如1900年法国梅里爱在拍摄《月球游记》时，首创了在玻璃片上绘画，然后把它挡在摄影机的镜头前面来进行拍摄，把玻璃片上的画当成摄影的部分场景或者布景的合成摄影特技。后来，很多电影艺术家，使用这种在玻璃片上或其他什么“透明物”上面绘画，并和真人合成进行拍摄，制造出很多美妙的，动人的电影场景和银幕形象。还有利用钢丝悬挂小人或小模型摄影特技也是如此。1925年在拍摄《宾虚》(Ben Hur)时，好莱坞的特技大师们把一个用钢丝悬挂的人形，同一台罗马斗兽场的模型进行合成摄影，更为有趣的是这个斗兽场里面坐满了小的人形观众群，合成摄影后的银幕场景是：万头攒动观看搏斗的巨大银幕场面，非常逼真生动。这种使用钢丝悬挂进行拍摄的特技一直被各国电影艺术家不断地使用。
从电影史来讲，最早使用小型道具和人形(miniature)是在1893年，美国纪录片艺术家阿米特拍摄一部庆祝美国海军大胜西班牙舰队的新闻纪录片时，阿米特选择了加州的圣地牙哥海湾作为拍摄现场即外景地。他叫人制作了一个十分逼真的海湾模型，并且使用了不少的玩具船和小军舰模型，把上述三者进行合成摄影拍摄，在银幕上极其生动地展现出美国海军打败西班牙舰队的激烈海战情景。
威尔斯·欧伯利恩首先使用了木偶和动画成功地进行了银幕上的“金刚”形象的创造。1933年的恐怖片《大金刚》(King Kong)中，他都使用了木偶模型和动画拍摄特技。影片中有一场令人恐怖的场景，即大猩猩金刚爬上纽约帝国大厦的楼顶上面。欧伯利恩叫工人制作了一个高达18英尺的大钢铁的猩猩金刚的骨架，然后再在上面用毛皮覆盖，成为一个巨大的猩猩模型；把它放置在一个大的帝国大厦的模型上面，进行逐格拍摄，最后剪辑成为动画。这样的电影特技获得很大成功。当《大金刚》公开放映时，电影院内出现观众的惊叫声。这个电影特技成为好莱坞的技术专利。后来，不少电影艺术家在创作恐怖片，科幻片中，效仿使用该特技，创造出众多生动的银幕形象。
林乌德·杜恩(Linwood Dunn)发明了光学印制技巧，而且在制作《大金刚》时首次使用。可他最著名最为成功的是影片《飞越里欧》(Flying Down to Rio)中的一个精彩场面：一群百老汇歌舞女郎在一架飞机的翅膀上跳大腿舞的场面。在20世纪40年代中，他又发明了多次曝光技术——说白了就是某种摄影游戏——他把拍摄完成的胶片，倒回到胶片盒内进行再次拍摄。在胶片剪辑和印制时，使用了渐出，渐入，淡出，淡入等技术，这样经过多次曝光和特殊的光学剪辑与印制技术产生的视觉效果，不但独特，而且增强了电影的叙事功能。
后置银幕影像投影摄影特技是1930年派拉蒙公司的法奇奥特·爱德华(FarciotEdwards)发明和发展的。后置银幕，就是在后面架设一块大电影银幕，利用电影放映机或幻灯机把图像放映在后置银幕之上。导演让真人演员在银幕前方做出动作表演，然后摄影机把前面的人物和后置银幕上出现的景物，进行合成摄影拍摄。由于背景银幕上出现的景物影像和摄影机拍摄的胶片影像的物理性质一致，这样经过合成特技拍摄出的影像特别清晰，漂亮，而形成空前逼真和好看的视觉效果。
1945年，在好莱坞工作的阿诺德·吉尔斯帕被邀请拍摄一个原子弹爆炸的场面。特别困难的是谁也不知道原子弹爆炸是什么样子。吉尔斯帕请教了一些专家，得知原子弹爆炸后会形成某种“蘑菇云”。他冥思苦想，还是想象不出那爆炸后“蘑菇云”升起的情景。于是，他找到美国海军部的专家们。请教他们，并让他们绘画出那原子弹爆炸的整个的爆炸过程，特别是爆炸后“蘑菇云”如何升起的详细过程。回到自己的办公室，他邀请好莱坞的动画专家们讨论和绘制了一批有趣的“可能性图画”，然后进行逐格的动画拍摄。经过了几个星期的不懈努力，一个逼真的精彩的原子弹爆炸的场景出现在银幕上。最妙的是，人们把后来美军在日本广岛投掷原子弹的纪录影片同吉尔斯帕等人制作的爆炸情景相比较，发现两者如此相似。
好莱坞著名导演希区柯克(Hitchcock)被人誉为“悬念片大师”，其实在好莱坞内，人们称他为魔幻大师，因为他善于发明特技，不断地创作出魔幻般的神秘镜头和银幕形象。罗伯特·鲍伊尔先生是好莱坞的著名电影制片人，长期同希区柯克合作，他十分赏识这位导演艺术家，称赞希区柯克是好莱坞最勇于面对挑战，最勇敢，最聪明和最具有创造精神的电影艺术大师。他曾经多次回 忆他和希区柯克先生合作的情景：
《西北偏北》(North by Northwest)中有一场戏要出现男主人公站在美国著名的四大总统石雕像的林肯总统的鼻子上。按照原来剧作和导演的计划与意图，这场戏应该在美国南德卡塔州的雕有四大总统石雕的山峰去实地拍摄。希区柯克和我多次找到当地国家公园的管理官员请求，求助，商量，但结果是不行。无奈之下，我们两个人商量出一个计划；分两个步骤：先由我坐在雕塑艺术家使用的座椅上，然后让悬索自石雕顶处徐徐下降。我手持电影摄影机和照相机慢慢地拍摄出石雕总统头像，特别是细部，终于拍摄成功。获得第一手的视觉资料。我们邀请几个有精湛技巧的工匠们和艺术家共同制作出一个很逼真的山崖模型，然后请画家在一个透明的屏幕上以我拍摄的素材为基础绘画出那四位总统的石雕像。我们把两者结合起来，覆盖一起，就在我们的摄影棚中出现了南德克塔州的具有四大总统石雕像的山峰。然后，我们拍摄了男主人公站立高处的镜头，把两者进行合成特技处理。当影片《西北偏北》公映之后，这场戏被称为观众最喜欢和津津乐道的一场戏。希区柯克是一位不可思议的杰出的电影艺术家。
下面是这位电影大师的自我阐述：
“影片《鸟》(The Birds)揭示和提出了这么多的难题……但最为关键的还是多次曝光技术，在二次曝光基础上的多次曝光技术。影片中，群鸟从烟筒中飞出来的场面是真实的。我们租了很多会叫会歌唱的鸟儿们。问题是我们要叫他们从大的空管中飞出来。因为按照自然天性，这些鸟儿们希望自由飞翔，他们不会自动来回盘旋飞舞。我们拍摄好鸟儿飞翔的镜头，并且洗印出来备用。然后，我们找来一个大玻璃制成的鸟笼子，把一群鸟儿放了进去，让他们在一个大的空白背景前面自由飞翔。最后。把拍摄好的镜头放置在上面那些真鸟儿飞翔的镜头上面，进行二次曝光和叠印。最后的群鸟飞翔和飞舞的完成片制作相当复杂。其中有些镜头，要经过多达16次之多的曝光叠印处理。比如其中一个微小部分，即群鸟在公路上方飞翔而过的镜头，我们使用了500多只鸭子，在洗印时，要把它们涂成灰色。这是一个非常复杂的工作。我们特别邀请了一位迪斯尼的专家负责这个多次曝光叠印技术。这位专家需要连续四次，把已经进行过三次曝光的胶片再次反复曝光叠印，即形成12次之多的多次曝光叠印的成像作品。这是我电影生涯中从来没有做过的工作，也是好莱坞有史以来从未有人做过的事情：影片公映后，人们感到如此惊奇，他们不知道是如何拍摄的。一切就这么简单，但实际工作要难得多。”
“电影拍摄时常用的匹配印制系统(matte system)，就是一种把一个镜头加印或叠印在另一个镜头之上，还不许出现鬼影(ghosting)。我们在拍摄《鸟》时，也是用的这种特技。要制作出剪影效果(silhouette)，我们拍摄时，后景就必须是黄色的。我们这次使用了一种特殊的光学摄影镜头——三棱镜摄影镜头来进行拍摄。我们通常把这些东西，红色镜片，三棱镜镜头等，称为分离光素(split beam)特技电影摄影技术。这个三棱镜摄影镜头可不一般，它能够两次拍摄成像：一次把直接色彩以负色纪录在彩色底片上：一次，如果角度正确在黑白底片胶卷上拍摄出黑色剪影像。背景是黄色的，这个黄色应该用雾黄——朦胧色：它是光谱中的最低的结合色，实际上是从黑色分离出来的。它也是在摄影中，不能够被摄影出的颜色。我们把这种朦胧黄色称为钠色光(sodium light)。拍摄鸟群攻击孩子们的镜头时，我们先选择实景拍摄：在洛杉矶市内一条大街上，让一群孩子们沿街奔跑，我们拍了几个镜头，几条胶带以备用。回到摄影棚，我们把这些镜头的背景改变为白色空白的。然后，我们拍摄群鸟从一个栖息地飞翔到另外一个栖息地的飞舞镜头／场面。我们回到摄影棚把这些拍摄好的胶片进行上述的钠色光——即朦胧黄色雾光处理，把背景变成黄色，同时前面出现黑色剪影图像。我们再把实景拍摄的儿童奔跑的镜头拿来同处理好的鸟群飞舞的镜头再次进行叠印——多次曝光冲印。”
希区柯克的影片《鸟》的成功多亏了著名的玛蒂尔流派画家阿尔波特·怀特劳克(Albert Whitelock)。他从1930年开始在伦敦和希区柯克合作。此后他来到好莱坞同希区柯克合作了《大地震》(The Earthquake，1974)《海登伯格》(The Hindenberg，1975)以及后来的《要当国王的人》(The ManWho Would be King，1975)和《灰色条带》(Greystoke，1984)等影片。他以法国印象派技法绘制的作品，在光线的照射下特别适合希区柯克的摄影要求。他伪造的大草原的沙尘暴如此逼真，使得当时的电视台在新闻节目中进行实用播发。他的画无论在色彩，色调，气氛等都和所拍摄的沙暴照片是如此匹配。技术人员用光在怀特劳克的玻璃画后面照射，这时电影摄影机就成为了一个光学仪器。我们把拍摄的胶卷再次倒回在胶卷盒子中，再次进行拍摄，这一次我们把光源放在玻璃画前面：再次冲洗印制，结果就出现今天你们看到的加州的沙尘暴的场面。当然，实际上，怀特劳克的创作要复杂的多。怀特劳克和希区柯克所发明创造的这种电影摄影特技，目前在好莱坞拍摄科幻影片时，还依然适用。斯皮尔伯格在他的几部大片中依然使用这样的拍摄特技。
1968年，大导演斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)要创作一部名为《2001：太空游记》(2001：A Space Odyssey,1968)的科幻影片。谁也不知道太空是什么样。库布里克雇佣了曾经在寰宇公司拍摄过科幻短片的年轻的加拿大人道格拉斯·图鲁保尔先生(Mr.Douglas Trumbull)来到英国伦敦的摄影棚中进行创作。几个月之后。该影片正式公映，一下子轰动了全球，被誉为是最具有幻想力的杰作。即使是老一代保守的影评家也为影片的史诗般的叙事和诗意完美的结合而折服。图鲁保尔的特技是新的，因为他首次使用了新科学技术，在好莱坞的电影特技向新的发展过渡中，起到了开路先锋的作用。他也使得好莱坞的专业特技人员的素质，技能和地位发生了本质性的改变。过去所强调的是艺术才华比如画家，建筑师等，怀特劳克这类人物：现在新一代的电影特技专业人员，不但要懂得艺术，而且要是新型的科技人员，要懂得电脑，数码技术，比如图鲁保尔这样的新人。
1975年，乔治·卢卡斯成立一个名叫光与魔幻的公司(The Light and MagicIndustry)来创作他的大型科幻影片《星球大战》(Star War,1975)。他面临的最大挑战是如何把自己伟大的理想成功地用电影这个已经有过辉煌历史的视觉艺术形式展现出来。为此，以他为首，大约三百多人参加 了创作。其中领军人物是约翰·戴克斯特拉(John Dykstra)，其他人如阿波吉(Apogee)和里查德·艾德龙德(Richard Edlund)等人都参加了创作。后者还四次以特技视觉效果而荣获奥斯卡大奖。他们后来都成立了自己的公司。就是那位加拿大人图鲁保尔也成立了图鲁保尔娱乐文化特技公司(Trumbull’s Entertainment Effects Group)(现在的鲍思电影公司The Boss Film Corporation)。这些公司都专门进行电影特技创作。
时代变了。虽然，每个公司都具备有自己的创作风格和自己的独特的创作领域。但在工具上和整体科技上是大同小异。从技术上说，我们现在的电影摄影机可以随心所欲地很清晰地把放在大桌子中间的小模型拍摄下来，附加上玛蒂尔式的绘画进行匹配，再加上我们使用的新型光源——小到一瓦大到几千瓦的灯光都可以使用，而且有活动的光源车，小型摄影车辆，可以随心所欲地调动摄影机：现在摄影机可以高速运转——即其运转速度是过去的4-5倍，这样的高速度，您还怕还有什么不能被摄影下来!还出现了机器人。有了这样一大批新科技，新仪器，新工具，新设备，从前认为困难棘手的问题，可以很好地解决了。近年来。好莱坞重新制作的《金刚》就使用了上述所有的新特技。但是，某些人——特别是一些新人，沉迷在新技术主义里，不能自拔，他们错误地认为：新科技，特别是电脑，数码技术，可以代替一切。著名导演斯皮尔伯格在2004年到2005年一年之间，多次批评目前甚嚣尘上的唯技术论。他说：“现代科学技术的发展，提供为我们最先进的机器，设备，工具等，它们具有极大的能力，但这绝对不是说光靠它们就能够制作出好电影。不!它们终究还是机械，死的东西。一部真正的好电影，要依靠艺术家的头脑，创造性精神，好的故事，以及导演艺术家的眼力，驾驭技术的能力，以及如何用最好的视觉化的方式讲述故事的能力。我不承认自己是什么现代电影特技大师和权威：我宁可说，或被人说，是一位能够用电影讲述一个故事的说书人(Story Teller)”。后来，在给UCLA电影系的同学们上课时，这位好莱坞大师讲述了他的一个有趣的故事：
“实际上，我并不是每次都能成功地把自己的美妙想法搬上电影银幕的，说实话，我失败的次数要远远超过成功的次数。在拍摄影片《外星人ET》时，我有一个大家都认为不错的想法，叫50多个外星人围绕着四个工程师跳舞。但我们想了很多办法，都失败了。同所有的孩童一样，我从小就幻想见到个外星人，天外来客(The Extraterrestrials，即ET)。但直到我进入了好莱坞，我总算有机会把小时候的幻想搬上银幕。但我最大的问题是不知道飞碟是什么模样，那外星人长得什么样子。我开始收集信息特别是关于外星来客的信息。逐渐地，我有了初步的形象概念。我又请教了一些专家。同自己的伙伴，商量。讨论，绘制草图，终于有了大致的模样。于是我们绘制了不同面孔的外星人，不同身形的外星人，选择了模样滑稽，又有趣的，进行模型制作。大家积极性很高，不久做出了几个外星人模型。我们还得叫他们活动起来。这就有些难了。但大家都很高兴，因为我们都从小有这个幻想。我对大家说，‘我们不能让外星人同人类一样用双腿走道。’大家七言八语说出自己的设计。不久，就想出外星人用轮子活动的主意。我们想到了小孩子喜欢的轮鞋，让外星人穿轮鞋运动，既滑稽又好玩，且不同于人类运动。最后发现这样不行，我们失败了。我和助手们设计出三种外星人：第一种，是穿特制行套的孩童们：我们雇佣了大约50多个小姑娘，她们穿上特制的外星人服装，戴上外星人头套，在摄影棚来回活动。第二种是能有活动关节的机器外星人，他们可以伸手拾脚，是由鲍伯·贝克尔设计制造的。第三种是全能性机器人——外星机器人ET，内部是全能活动的骨架，外面用特制的硅胶制成的皮肤。这是卡洛·拉姆巴尔迪的杰作。我们还特别邀请一位蚁穴医学专家，请教他儿童笑时脸上肌肉的变化。终于，我们这个用硅胶特制的外星机器人会微笑了。还会做出各种表情。这样，我们就有了《外星人ET》这部影片的主角。我们的目的，就是要让他具有人的气质。最后，我们叫那个小男孩骑脚踏车带着ET飞奔太空：当这个镜头拍摄完毕，冲洗出放映在银幕上，鲍伯，卡罗，所有人都哭了，我强忍着，但泪水还是沿着脸颊流了下来，这是我的电影艺术生涯中最美好的时刻。”
斯皮尔伯格是对的。现在，我们有了全新的高科技：我们能够制造出一架像纽约曼哈顿帝国大厦的圆顶大小的飞船，让它在您的头上飞翔：也能够制造出泰坦尼克号轮船；能够制造出各种各样的机器人，也能够制造出种种神奇幻象……但这些都不是电影，没有感人的故事，生动的表演，美妙的影像，仅仅有特技是没有用的。电影毕竟是人的艺术。
[关键词]电影艺术 科学技术 电影特技 特技摄影 希区柯克
电影，这个被称为“第七艺术”的东西，从诞生时就和科学技术结下了不解之缘。法国的乔治·梅里爱(George Melies)和美国的爱迪生是最早认识到电影的特殊表现能力的艺术家，也是最早利用科学技术进行电影创作的先锋。他们可以算是电影特技的鼻祖。梅里爱在其创作的第一部科幻片《月球游记》中首次使用特技拍摄出飞船在月球登陆的场景。
好莱坞是使用特技进行电影创作的先锋。“只要您能够想象出来的，我们就有能力把它再现在银幕上。”一位好莱坞导演在课堂上对学习电影制作的学生说。他没有吹牛。好莱坞早期的电影特技大师阿诺德·吉尔斯帕(Arnold Gillespie)早在80年前，就在银幕上成功地展现出旧金山的大地震的恐怖场面。而影片《绿野仙踪》(The Wizard ofOz)把仙女们活动的天堂仙境表现得如此美妙，所用的就是电影特技。
曾经在好莱坞派拉蒙电影公司担任过电影特技师的罗伊·庞默罗伊先生(Mr.Roy Pomeroy)回忆1923年拍摄《十戒》(TenCommandments)时的情况讲述了下面的故事：
“叫人拿来两大块果冻，在果冻上面雕刻出波浪和浪花水纹。我们把这两块大果冻放置在一张桌子中央，合并一起，然后叫人用水从上面浇淋下来，那水沿着果冻流下来了，直到边沿。一位摄影师把果冻用丝线牵动，然后再分开，让水从它们上面直流下来到达边沿。我们拍摄了那闪闪发亮的果冻，它们像海浪一样向前冲击着，把前面的东西冲击开，又淹没覆盖住。我们拍摄后，再把胶片重新颠倒放映，结果就像那些被淹没的东西在海浪中重新浮现一样。我们又进行了两次曝光，浪花被重新打开，在浪花中，被淹没的东西重新再现，其效果如此逼真。当时的美国动物保护协会想看看我们拍摄时，有没有虐待动物。当他们看到战车，马匹，骑手们从激浪滚滚的水浪中浮现时，他们难以相信所看到的惊奇场面……”
实际上，很多早期拍摄电影时使用过的特技在现在电影拍摄制作过程中依然使用。比如1900年法国梅里爱在拍摄《月球游记》时，首创了在玻璃片上绘画，然后把它挡在摄影机的镜头前面来进行拍摄，把玻璃片上的画当成摄影的部分场景或者布景的合成摄影特技。后来，很多电影艺术家，使用这种在玻璃片上或其他什么“透明物”上面绘画，并和真人合成进行拍摄，制造出很多美妙的，动人的电影场景和银幕形象。还有利用钢丝悬挂小人或小模型摄影特技也是如此。1925年在拍摄《宾虚》(Ben Hur)时，好莱坞的特技大师们把一个用钢丝悬挂的人形，同一台罗马斗兽场的模型进行合成摄影，更为有趣的是这个斗兽场里面坐满了小的人形观众群，合成摄影后的银幕场景是：万头攒动观看搏斗的巨大银幕场面，非常逼真生动。这种使用钢丝悬挂进行拍摄的特技一直被各国电影艺术家不断地使用。
从电影史来讲，最早使用小型道具和人形(miniature)是在1893年，美国纪录片艺术家阿米特拍摄一部庆祝美国海军大胜西班牙舰队的新闻纪录片时，阿米特选择了加州的圣地牙哥海湾作为拍摄现场即外景地。他叫人制作了一个十分逼真的海湾模型，并且使用了不少的玩具船和小军舰模型，把上述三者进行合成摄影拍摄，在银幕上极其生动地展现出美国海军打败西班牙舰队的激烈海战情景。
威尔斯·欧伯利恩首先使用了木偶和动画成功地进行了银幕上的“金刚”形象的创造。1933年的恐怖片《大金刚》(King Kong)中，他都使用了木偶模型和动画拍摄特技。影片中有一场令人恐怖的场景，即大猩猩金刚爬上纽约帝国大厦的楼顶上面。欧伯利恩叫工人制作了一个高达18英尺的大钢铁的猩猩金刚的骨架，然后再在上面用毛皮覆盖，成为一个巨大的猩猩模型；把它放置在一个大的帝国大厦的模型上面，进行逐格拍摄，最后剪辑成为动画。这样的电影特技获得很大成功。当《大金刚》公开放映时，电影院内出现观众的惊叫声。这个电影特技成为好莱坞的技术专利。后来，不少电影艺术家在创作恐怖片，科幻片中，效仿使用该特技，创造出众多生动的银幕形象。
林乌德·杜恩(Linwood Dunn)发明了光学印制技巧，而且在制作《大金刚》时首次使用。可他最著名最为成功的是影片《飞越里欧》(Flying Down to Rio)中的一个精彩场面：一群百老汇歌舞女郎在一架飞机的翅膀上跳大腿舞的场面。在20世纪40年代中，他又发明了多次曝光技术——说白了就是某种摄影游戏——他把拍摄完成的胶片，倒回到胶片盒内进行再次拍摄。在胶片剪辑和印制时，使用了渐出，渐入，淡出，淡入等技术，这样经过多次曝光和特殊的光学剪辑与印制技术产生的视觉效果，不但独特，而且增强了电影的叙事功能。
后置银幕影像投影摄影特技是1930年派拉蒙公司的法奇奥特·爱德华(FarciotEdwards)发明和发展的。后置银幕，就是在后面架设一块大电影银幕，利用电影放映机或幻灯机把图像放映在后置银幕之上。导演让真人演员在银幕前方做出动作表演，然后摄影机把前面的人物和后置银幕上出现的景物，进行合成摄影拍摄。由于背景银幕上出现的景物影像和摄影机拍摄的胶片影像的物理性质一致，这样经过合成特技拍摄出的影像特别清晰，漂亮，而形成空前逼真和好看的视觉效果。
1945年，在好莱坞工作的阿诺德·吉尔斯帕被邀请拍摄一个原子弹爆炸的场面。特别困难的是谁也不知道原子弹爆炸是什么样子。吉尔斯帕请教了一些专家，得知原子弹爆炸后会形成某种“蘑菇云”。他冥思苦想，还是想象不出那爆炸后“蘑菇云”升起的情景。于是，他找到美国海军部的专家们。请教他们，并让他们绘画出那原子弹爆炸的整个的爆炸过程，特别是爆炸后“蘑菇云”如何升起的详细过程。回到自己的办公室，他邀请好莱坞的动画专家们讨论和绘制了一批有趣的“可能性图画”，然后进行逐格的动画拍摄。经过了几个星期的不懈努力，一个逼真的精彩的原子弹爆炸的场景出现在银幕上。最妙的是，人们把后来美军在日本广岛投掷原子弹的纪录影片同吉尔斯帕等人制作的爆炸情景相比较，发现两者如此相似。
好莱坞著名导演希区柯克(Hitchcock)被人誉为“悬念片大师”，其实在好莱坞内，人们称他为魔幻大师，因为他善于发明特技，不断地创作出魔幻般的神秘镜头和银幕形象。罗伯特·鲍伊尔先生是好莱坞的著名电影制片人，长期同希区柯克合作，他十分赏识这位导演艺术家，称赞希区柯克是好莱坞最勇于面对挑战，最勇敢，最聪明和最具有创造精神的电影艺术大师。他曾经多次回 忆他和希区柯克先生合作的情景：
《西北偏北》(North by Northwest)中有一场戏要出现男主人公站在美国著名的四大总统石雕像的林肯总统的鼻子上。按照原来剧作和导演的计划与意图，这场戏应该在美国南德卡塔州的雕有四大总统石雕的山峰去实地拍摄。希区柯克和我多次找到当地国家公园的管理官员请求，求助，商量，但结果是不行。无奈之下，我们两个人商量出一个计划；分两个步骤：先由我坐在雕塑艺术家使用的座椅上，然后让悬索自石雕顶处徐徐下降。我手持电影摄影机和照相机慢慢地拍摄出石雕总统头像，特别是细部，终于拍摄成功。获得第一手的视觉资料。我们邀请几个有精湛技巧的工匠们和艺术家共同制作出一个很逼真的山崖模型，然后请画家在一个透明的屏幕上以我拍摄的素材为基础绘画出那四位总统的石雕像。我们把两者结合起来，覆盖一起，就在我们的摄影棚中出现了南德克塔州的具有四大总统石雕像的山峰。然后，我们拍摄了男主人公站立高处的镜头，把两者进行合成特技处理。当影片《西北偏北》公映之后，这场戏被称为观众最喜欢和津津乐道的一场戏。希区柯克是一位不可思议的杰出的电影艺术家。
下面是这位电影大师的自我阐述：
“影片《鸟》(The Birds)揭示和提出了这么多的难题……但最为关键的还是多次曝光技术，在二次曝光基础上的多次曝光技术。影片中，群鸟从烟筒中飞出来的场面是真实的。我们租了很多会叫会歌唱的鸟儿们。问题是我们要叫他们从大的空管中飞出来。因为按照自然天性，这些鸟儿们希望自由飞翔，他们不会自动来回盘旋飞舞。我们拍摄好鸟儿飞翔的镜头，并且洗印出来备用。然后，我们找来一个大玻璃制成的鸟笼子，把一群鸟儿放了进去，让他们在一个大的空白背景前面自由飞翔。最后。把拍摄好的镜头放置在上面那些真鸟儿飞翔的镜头上面，进行二次曝光和叠印。最后的群鸟飞翔和飞舞的完成片制作相当复杂。其中有些镜头，要经过多达16次之多的曝光叠印处理。比如其中一个微小部分，即群鸟在公路上方飞翔而过的镜头，我们使用了500多只鸭子，在洗印时，要把它们涂成灰色。这是一个非常复杂的工作。我们特别邀请了一位迪斯尼的专家负责这个多次曝光叠印技术。这位专家需要连续四次，把已经进行过三次曝光的胶片再次反复曝光叠印，即形成12次之多的多次曝光叠印的成像作品。这是我电影生涯中从来没有做过的工作，也是好莱坞有史以来从未有人做过的事情：影片公映后，人们感到如此惊奇，他们不知道是如何拍摄的。一切就这么简单，但实际工作要难得多。”
“电影拍摄时常用的匹配印制系统(matte system)，就是一种把一个镜头加印或叠印在另一个镜头之上，还不许出现鬼影(ghosting)。我们在拍摄《鸟》时，也是用的这种特技。要制作出剪影效果(silhouette)，我们拍摄时，后景就必须是黄色的。我们这次使用了一种特殊的光学摄影镜头——三棱镜摄影镜头来进行拍摄。我们通常把这些东西，红色镜片，三棱镜镜头等，称为分离光素(split beam)特技电影摄影技术。这个三棱镜摄影镜头可不一般，它能够两次拍摄成像：一次把直接色彩以负色纪录在彩色底片上：一次，如果角度正确在黑白底片胶卷上拍摄出黑色剪影像。背景是黄色的，这个黄色应该用雾黄——朦胧色：它是光谱中的最低的结合色，实际上是从黑色分离出来的。它也是在摄影中，不能够被摄影出的颜色。我们把这种朦胧黄色称为钠色光(sodium light)。拍摄鸟群攻击孩子们的镜头时，我们先选择实景拍摄：在洛杉矶市内一条大街上，让一群孩子们沿街奔跑，我们拍了几个镜头，几条胶带以备用。回到摄影棚，我们把这些镜头的背景改变为白色空白的。然后，我们拍摄群鸟从一个栖息地飞翔到另外一个栖息地的飞舞镜头／场面。我们回到摄影棚把这些拍摄好的胶片进行上述的钠色光——即朦胧黄色雾光处理，把背景变成黄色，同时前面出现黑色剪影图像。我们再把实景拍摄的儿童奔跑的镜头拿来同处理好的鸟群飞舞的镜头再次进行叠印——多次曝光冲印。”
希区柯克的影片《鸟》的成功多亏了著名的玛蒂尔流派画家阿尔波特·怀特劳克(Albert Whitelock)。他从1930年开始在伦敦和希区柯克合作。此后他来到好莱坞同希区柯克合作了《大地震》(The Earthquake，1974)《海登伯格》(The Hindenberg，1975)以及后来的《要当国王的人》(The ManWho Would be King，1975)和《灰色条带》(Greystoke，1984)等影片。他以法国印象派技法绘制的作品，在光线的照射下特别适合希区柯克的摄影要求。他伪造的大草原的沙尘暴如此逼真，使得当时的电视台在新闻节目中进行实用播发。他的画无论在色彩，色调，气氛等都和所拍摄的沙暴照片是如此匹配。技术人员用光在怀特劳克的玻璃画后面照射，这时电影摄影机就成为了一个光学仪器。我们把拍摄的胶卷再次倒回在胶卷盒子中，再次进行拍摄，这一次我们把光源放在玻璃画前面：再次冲洗印制，结果就出现今天你们看到的加州的沙尘暴的场面。当然，实际上，怀特劳克的创作要复杂的多。怀特劳克和希区柯克所发明创造的这种电影摄影特技，目前在好莱坞拍摄科幻影片时，还依然适用。斯皮尔伯格在他的几部大片中依然使用这样的拍摄特技。
1968年，大导演斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)要创作一部名为《2001：太空游记》(2001：A Space Odyssey,1968)的科幻影片。谁也不知道太空是什么样。库布里克雇佣了曾经在寰宇公司拍摄过科幻短片的年轻的加拿大人道格拉斯·图鲁保尔先生(Mr.Douglas Trumbull)来到英国伦敦的摄影棚中进行创作。几个月之后。该影片正式公映，一下子轰动了全球，被誉为是最具有幻想力的杰作。即使是老一代保守的影评家也为影片的史诗般的叙事和诗意完美的结合而折服。图鲁保尔的特技是新的，因为他首次使用了新科学技术，在好莱坞的电影特技向新的发展过渡中，起到了开路先锋的作用。他也使得好莱坞的专业特技人员的素质，技能和地位发生了本质性的改变。过去所强调的是艺术才华比如画家，建筑师等，怀特劳克这类人物：现在新一代的电影特技专业人员，不但要懂得艺术，而且要是新型的科技人员，要懂得电脑，数码技术，比如图鲁保尔这样的新人。
1975年，乔治·卢卡斯成立一个名叫光与魔幻的公司(The Light and MagicIndustry)来创作他的大型科幻影片《星球大战》(Star War,1975)。他面临的最大挑战是如何把自己伟大的理想成功地用电影这个已经有过辉煌历史的视觉艺术形式展现出来。为此，以他为首，大约三百多人参加 了创作。其中领军人物是约翰·戴克斯特拉(John Dykstra)，其他人如阿波吉(Apogee)和里查德·艾德龙德(Richard Edlund)等人都参加了创作。后者还四次以特技视觉效果而荣获奥斯卡大奖。他们后来都成立了自己的公司。就是那位加拿大人图鲁保尔也成立了图鲁保尔娱乐文化特技公司(Trumbull’s Entertainment Effects Group)(现在的鲍思电影公司The Boss Film Corporation)。这些公司都专门进行电影特技创作。
时代变了。虽然，每个公司都具备有自己的创作风格和自己的独特的创作领域。但在工具上和整体科技上是大同小异。从技术上说，我们现在的电影摄影机可以随心所欲地很清晰地把放在大桌子中间的小模型拍摄下来，附加上玛蒂尔式的绘画进行匹配，再加上我们使用的新型光源——小到一瓦大到几千瓦的灯光都可以使用，而且有活动的光源车，小型摄影车辆，可以随心所欲地调动摄影机：现在摄影机可以高速运转——即其运转速度是过去的4-5倍，这样的高速度，您还怕还有什么不能被摄影下来!还出现了机器人。有了这样一大批新科技，新仪器，新工具，新设备，从前认为困难棘手的问题，可以很好地解决了。近年来。好莱坞重新制作的《金刚》就使用了上述所有的新特技。但是，某些人——特别是一些新人，沉迷在新技术主义里，不能自拔，他们错误地认为：新科技，特别是电脑，数码技术，可以代替一切。著名导演斯皮尔伯格在2004年到2005年一年之间，多次批评目前甚嚣尘上的唯技术论。他说：“现代科学技术的发展，提供为我们最先进的机器，设备，工具等，它们具有极大的能力，但这绝对不是说光靠它们就能够制作出好电影。不!它们终究还是机械，死的东西。一部真正的好电影，要依靠艺术家的头脑，创造性精神，好的故事，以及导演艺术家的眼力，驾驭技术的能力，以及如何用最好的视觉化的方式讲述故事的能力。我不承认自己是什么现代电影特技大师和权威：我宁可说，或被人说，是一位能够用电影讲述一个故事的说书人(Story Teller)”。后来，在给UCLA电影系的同学们上课时，这位好莱坞大师讲述了他的一个有趣的故事：
“实际上，我并不是每次都能成功地把自己的美妙想法搬上电影银幕的，说实话，我失败的次数要远远超过成功的次数。在拍摄影片《外星人ET》时，我有一个大家都认为不错的想法，叫50多个外星人围绕着四个工程师跳舞。但我们想了很多办法，都失败了。同所有的孩童一样，我从小就幻想见到个外星人，天外来客(The Extraterrestrials，即ET)。但直到我进入了好莱坞，我总算有机会把小时候的幻想搬上银幕。但我最大的问题是不知道飞碟是什么模样，那外星人长得什么样子。我开始收集信息特别是关于外星来客的信息。逐渐地，我有了初步的形象概念。我又请教了一些专家。同自己的伙伴，商量。讨论，绘制草图，终于有了大致的模样。于是我们绘制了不同面孔的外星人，不同身形的外星人，选择了模样滑稽，又有趣的，进行模型制作。大家积极性很高，不久做出了几个外星人模型。我们还得叫他们活动起来。这就有些难了。但大家都很高兴，因为我们都从小有这个幻想。我对大家说，‘我们不能让外星人同人类一样用双腿走道。’大家七言八语说出自己的设计。不久，就想出外星人用轮子活动的主意。我们想到了小孩子喜欢的轮鞋，让外星人穿轮鞋运动，既滑稽又好玩，且不同于人类运动。最后发现这样不行，我们失败了。我和助手们设计出三种外星人：第一种，是穿特制行套的孩童们：我们雇佣了大约50多个小姑娘，她们穿上特制的外星人服装，戴上外星人头套，在摄影棚来回活动。第二种是能有活动关节的机器外星人，他们可以伸手拾脚，是由鲍伯·贝克尔设计制造的。第三种是全能性机器人——外星机器人ET，内部是全能活动的骨架，外面用特制的硅胶制成的皮肤。这是卡洛·拉姆巴尔迪的杰作。我们还特别邀请一位蚁穴医学专家，请教他儿童笑时脸上肌肉的变化。终于，我们这个用硅胶特制的外星机器人会微笑了。还会做出各种表情。这样，我们就有了《外星人ET》这部影片的主角。我们的目的，就是要让他具有人的气质。最后，我们叫那个小男孩骑脚踏车带着ET飞奔太空：当这个镜头拍摄完毕，冲洗出放映在银幕上，鲍伯，卡罗，所有人都哭了，我强忍着，但泪水还是沿着脸颊流了下来，这是我的电影艺术生涯中最美好的时刻。”
斯皮尔伯格是对的。现在，我们有了全新的高科技：我们能够制造出一架像纽约曼哈顿帝国大厦的圆顶大小的飞船，让它在您的头上飞翔：也能够制造出泰坦尼克号轮船；能够制造出各种各样的机器人，也能够制造出种种神奇幻象……但这些都不是电影，没有感人的故事，生动的表演，美妙的影像，仅仅有特技是没有用的。电影毕竟是人的艺术。