兰花指捻红尘似水/三尺红台/万事入歌吹/唱别久悲不成悲/十分红处竟成灰
　　——题记
　　冬夜，遍读杂史野籍，不经意间看见一篇文案，竟泪下，这场故梦里，人生如戏唱，还有谁登场。
　　看台上婉转红衣泪靥明媚，戏文如歌流淌。牵丝戏，又称木偶戏。曾见过民间艺人所表演的木偶戏，那是一场视觉与心灵上的盛宴。
　　听台上婉转开腔：“运筹帷幄，掌兵符，决胜策，神出鬼没。”抬眸幻影交错，红衣翩飞，灯光昏黄，丝竹之音漫开。锣鼓喧嚣，台下静寂无声，只见得台上小人儿眉目缠绵如画。水袖翩然如蝶，裙裾层层叠叠如水纹聚散。音调愈趋愈高，愈高愈悲，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，谁知那极高之处，却倏地转入哭腔，几啭之后，又层层如劲竹拔起，恍若莺鹂春谷，杜鹃啼血。暗香浮动，水袖舞得愈发悲切，上与天通；翻到山巅，飞来石更在山巅之上；翻到飞来石，九重天更在飞来石上；愈翻愈险，愈险愈奇。那戏文唱得柔肠百转，不觉心神颠倒。又是一个陡然坡下，如银瀑飞泻。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐地就听不见了。一堂寂然。细细的，细细的，仿佛从地平线下钻出来一般，那声音如烟，如梦，但又是真实存在的。一个弹子上天，便是漫天烟火，炽炽燃着了天际。琵琶，古筝，古琴，便全换用轮指，忽大忽小，一时齐发，众妙毕备。台上舞得悲切，臺下唱得动人，于是花坞春晓，庐江秋月。
　　回眸，泪靥如画，粉黛无言。
　　虞姬，虞姬，奈若何？
　　旋身谢幕，一袭红衣如火缓缓落下。
　　台下掌声轰然。
　　去后台拜访傀儡师，只见一白发老人，抱着心爱的人偶，眉眼精致，正是台上决绝红衣。他仿若未看见我一般，浑浊双眸执着于手中那一偶人，小心翼翼拿一方素帕擦拭。我悄悄退去，不忍再打扰这一人一偶的世界。
　　牵丝戏，中华文化的载体。而如今，到底有多少人了解这样一门文化？民间艺人早已老去，而新的一代傀儡师在哪里呢？
　　朋友，你可曾听说过凤翔年画的故事？百年间邰家的坚持终未抵过世态炎凉。其实我们失去的，又何止凤翔年画呢？少了传承的中国，暖矣，亦孤矣。
　　我想起了那出闻名遐迩的《牵丝戏》：余少能视鬼，尝于雪夜野寺逢一提傀儡翁，鹤发褴褛，唯持一木偶制作极精，宛如娇女，绘珠泪盈睫，惹人见怜。
　　时云彤雪狂，二人比肩向火，翁自述曰：少时好观牵丝戏，耽于盘铃傀儡之技，既年长，其志愈坚，遂以此为业，以物象人自得其乐。奈何漂泊终生，居无所行无侣，所伴唯一傀儡木偶。
　　翁且言且泣，余温言释之，恳其奏盘铃乐，作牵丝傀儡戏，演剧于三尺红绵之上，度曲咿嘤，木偶顾盼神飞，虽妆绘悲容而婉媚绝伦。曲终，翁抱持木偶，稍作欢容，俄顷恨怒，曰：平生落魄，皆傀儡误之，天寒，冬衣难置，一贫至此，不如焚。遂忿然投偶入火。吾止而未及，跌足叹惋。忽见火中木偶婉转而起，肃拜揖别，姿若生人，绘面泪痕宛然，一笑迸散，没于篝焰。
　　火至天明方熄。
　　翁顿悟，掩面嚎啕，曰：暖矣，孤矣。
　　‖江苏省如皋初级中学‖指导教师：夏年凤
　　作者由点及面地畅谈传统文化传承之艰难。开篇伊始，“题记”便隐约道出了人生如戏，世人只见台面上的风华，却不见幕后人的悲凉。接着，作者综合运用各种感官，如视觉和听觉，完整地呈现了传统文化——牵丝戏的一幕演出，场面栩栩如生。而文章行至高潮处，作者却笔锋陡转，叙写幕后老艺人的举止，虽寥寥几笔，但他“浑浊双眸执着于手中那一偶人”的孤寂令人动容。由是，作者展开联想，透过“凤翔年画”的难以维系，感怀传统文化传承之路的举步维艰。一句“少了传承的中国，暖矣，亦孤矣”，饱含了多少无奈与感慨。此外，文章的结尾可谓精彩，一则《牵丝戏》的故事，再次影射了那些坚守传统文化的艺人们悲凉的生活现实，令人唏嘘不已。
　　【适用文题】繁华的背后；坚守传统文化；人生如戏……（小引）