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2014年7月8日至12日，中法建交50周年庆祝活动项目“赵溅球中国画欧洲巡回展”首展在法国巴黎卢浮宫卡鲁塞尔厅隆重举行。300多名来自中法两国及其他国家的文化艺术界、收藏界、新闻界人士欢聚一堂，出席开幕式并参观画展。出席活动的有：中法建交50周年组委会副总专员克里斯汀娜·罗吉利女士、欧盟中国经济文化委员会秘书长谢建中先生、中国驻法大使馆文化参赞李少平先生、法国前驻华大使孟毅夫妇、法国前文化部副部长贝尔·阿士梯尔先生、巴黎前东京宫主席皮埃尔可奈特·戴圣榭尔先生、中非共和国王子巴都·德·卜卡萨先生、世界柔术冠军法国电视台体育栏目主持人文森特·帕里西先生、巴黎发展署负责人卡丽娜·比达尔女士、中国国务院扶贫办基金会副会长宋克荒先生、罗马尼亚前国家美术馆馆长阿得里安·布巴先生、巴黎大皇宫艺术财富展创始人兼法国比较沙龙主席保尔·阿里克西先生、欧华经济文化交流协会主席文菲女士，以及相关机构负责人，专家学者和各国来宾。
7月9日下午，“赵溅球中国画欧洲巡展学术研讨会”在卢浮宫卡鲁塞尔厅召开，研讨会由中国美术理论家王鲁湘先生主持，与会的有中法两国及其他国家文化艺术界、收藏界、新闻界的专家学者和艺术家60多人。与会专家学者一致认为：赵溅球从西画入手中西融合，从写生入手，师法自然，勇于探索，不仅开创了中国画新的形式风格与笔墨语言，而且给当代世界美术的多元化发展提供了新的方向。
中国山水画家、浙江师范大学教授赵溅球出生于湖南益阳，毕业于湖南师范大学美术学院。20余年来，他潜心于探索洞庭湖区民居建筑与湖乡自然山水风光的表现，他将西方绘画技法、中国文化精神与哲学理念融入到中国画的内容与形式之中，通过长期地写生与创作，逐渐形成了强烈鲜明的个人风格，开创了具有独特个人风格的艺术新境界。其中国画作品曾参加第七、第八、第九、第十、第十一届全国美展。中国画《枕水人家》于2009年获“中国当代山水画大展”金奖。2012年3月在中国美术馆举办“洞庭寻梦.赵溅球画展”，2013年在清华大学美术馆举办“赵溅球中国画展”。
本次展览由欧盟中国经济文化委员会主办，北京嘉源置业投资有限公司、《当代中国画》杂志社、益阳市洞庭画院协办，中欧千熙投资有限公司、JINLISE 文化传媒有限公司承办。共展出赵溅球的中国画作品93件。这些作品大多取材于湖湘江浙的自然风光及民居建筑，具有浓厚的乡土气息和强烈的现代感。画展将20世纪以来中国画革故鼎新的现代性经验，通过“新乡土”叙事的方式，直接呈现在西方人面前。这种独特的东方意味以其博大宏敞的气象与沉静幽谧的诗意引发了西方人的由衷惊羡与赞美，大有“苍黄起处，中华文化复兴”之感谓。画展受到了法国艺术界专家学者及民众的高度评价和普遍欢迎。
下面转载部分领导、专家学者在学术研讨会及参观画展时的点评发言（根据录音及书面发言整理）。
王鲁湘（中国国家画院的研究员）：
正值中法建交50周年之际，中国画家赵溅球的展览在卢浮宫卡鲁塞尔厅隆重举办，这是一件很有意义的事情。赵溅球是当代中国一位很有代表性的画家。一位当代的中国画家，一般来说要面对五个传统：一个是19世纪前中国古老的绘画传统，一个是从20世纪初引入中国的欧洲古典写实绘画传统，一个是在欧洲写实绘画传统上发展出的中国现代写实绘画传统，一个是20世纪西方现代主义传统，一个是正在发展中的当代艺术。赵溅球幸运地遭遇到了这五个传统。这就使得他的作品既不是回到19世纪以前我们中国传统的古典主义，也不是20世纪我们中国的写实主义，而是在传统的古典主义的笔墨之上加上了现当代的超现实主义、超写实主义的一些艺术观念和想法，所以表面上看起来他是在回到传统，实际上他已经超越了传统。
克里斯汀娜·罗吉利（中法建交50周年组委会副总专员）：
赵溅球先生的作品气势宏伟， 精微细致，充满了和谐的哲理。中法建交50周年组委会能够把这次展览作为庆祝活动之一在此进行举办，是因为这次展览是一场典型的能够体现中法关系现状和未来的文化活动。他充分体现了中法之间在文化艺术领域交流合作的深层活力。
谢建忠（欧盟中国经济文化委员会秘书长）：
为庆祝中法建交50周年，一场以走出国门传播中国画艺术为主旨的“赵溅球中国画欧洲巡回展”今天在这里揭开序幕。赵溅球先生的作品极具当代中国画的代表性，在中国受到了专家学者的高度赞扬和美术界的广泛好评。我们希望通过此次画展以及学术研讨会的成功举办，在充分展现中国画风采的同时，也促进中法两国人民在绘画艺术上的共同繁荣发展。
李少平（中国驻法大使馆文化参赞）：
赵溅球先生的作品具有独特的艺术风格，他的画作不仅气势恢宏，极具震撼力，而且质朴、细腻、真诚。我希望通过这个展览，能够让法国的各界朋友更多地了解中国和中国的绘画艺术，宣传我的祖国，为中法建交50周年添加一个新的亮点。
卡丽娜·比达尔（巴黎发展署负责人）：
尊敬的赵溅球先生，我非常荣幸，能够在巴黎参加您的个人画展。巴黎发展署非常高兴能赞助和支持这次展出活动，中法建交50周年为中法两国文化交流提供了良好机遇。今天，巴黎能迎来赵溅球先生在此举办画展，使我们有机会向法国民众和来自其他各国的参观者更好地展示中国文化。在画中，我能够看到随着秋风摆动的芦苇花、芦苇叶和屋檐之后那一抹青山绿水，为此我深感荣幸。
普尼·安娜（法国著名画家、欧洲艺术家联盟理事）：
赵先生的画是富有诗意的，那种微妙的、轻柔的感觉让我很震撼，我对他画作里体现出来的空间感感到印象深刻。那是一种非常宽广的、美妙的空间。他的每一幅画也是对参观者发出的一个邀请，邀请你去漫步、去远行、因为他的画里有小径、有河流，这都能把你引向远方。
雅克·伯纳（法国书信馆馆长、收藏家）：
赵先生的绘画技术非常高超。他积累了绘画史上东西方各种绘画技法，他的画无论是线条还是空间，阴影还是亮处，他都把握得非常精妙，恰到好处，显示了高超的技艺和深厚的艺术修养，他的作品给我一种非常清新、美好的感觉。 奥利维·格瑞特（法国著名空间学家、建筑师）：
赵先生画中木楼的榫卯结构，屋顶的逶迤起伏，烟囱的仰观俯视，古巷的迂回穿插，处处显现出中国人的智慧和画家深邃的洞察力。我还对他在画面上形成的空间结构特别感兴趣，他用基本的素材分解成各种各样的组合形式，再有序地编织在一起。但是编织之后，中间还有虚的空间感觉在里面，编织的虚实空间里有一种美妙的旋律在流动，打破了现实的空间观念。
奥利费·格莱德（法国艺术评论家）：
我印象深刻的是他的画的“声响”效果，因为我看到画作的时候，仿佛能听到一种沙沙作响的声音，而且这种声音在画面当中有空间，有“虚”的东西存在，所以又给我一种回声的感觉。哥特说建筑是一种被冻结的音乐，我觉得绘画也是这样，在赵溅球先生的画里面也能找到这种感觉，他能给人一种声音的感觉，这种声音是一种幽静无声的状态，也可以是一种震耳欲聋的感觉。
亚力山大·罗帕提克（法籍南斯拉夫裔著名画家）：
赵溅球先生是一个绘画天才，绘画水平已达到一个非常高的境界，我认为他的绘画已经超越了现实，是具有未来意义的画作。站在赵先生的作品前，我一下子就感觉到了一种灵魂上的宁静。
梁江（中国美术馆副馆长）：
赵溅球先生的作品可以用“新乡土艺术”来概括。为什么说“新乡土艺术”呢？因为一般的乡土艺术都是到民间、到乡间吸取一些元素，就像印象派的高更去塔希提岛学习民间艺术一样。也就是说从民间艺人那里吸取一种语言的方式来融进自己的艺术，这是以往常见的方式。但是赵溅球先生的这种“新乡土艺术”是属于学院派的。这可能跟他大学教授的身份有关，也就是说他比较注重一种严谨的学习追求，把民间的元素融入到自己的艺术当中去。我相信他的这些作品拿到欧洲来展览，会在中欧文化交流中产生有益的反响。
文菲（欧华经济文化交流协会主席）：
赵溅球的作品里的洞庭、潇湘、渔船、月夜、霜露、秋歌……甚至更多的梦中故乡的山山水水、花草树木，突然让我这个海外游子有一种莫名的感动。当你仔细品味每一幅作品，这些作品可能是因为饱含了天地之气韵，让人感到了一种不可思议的魔力，让你情不自禁地靠近，再靠近，你想看清楚画面的每一个细节，如同你想看清楚梦中故乡已经遗失的遥远记忆。
路易·露西亚（法国著名画家）：
赵先生的画作可以说每一幅画都给我一种激动的感觉。他画作中精微的细节和恢弘的气势让人震撼。他画面的立体感、空间感特别强，已经超越了中西绘画的传统，但又具有真实感和新鲜性。我现在说话的时候仍然为我刚才看到的画作而感到激动不已。
李兆忠（中国社会科学院研究员）：
在我看来，“骡子”美学的最高境界，就是中西美术的深度融合，如羚羊挂角，无迹可求。依据这个标准，赵溅球绘画的价值就彰显出来了。在他的作品中，既有中国传统山水画的意境、笔墨，又有西方写实主义绘画的光影、质感、色调，还有西方现代绘画的理念、构成，三者不露痕迹地融为一体，给人一种新鲜感、陌生感。当然最重要的是，赵溅球以这种杂交的艺术语言，成功地表达了自己的情感和思想，并且打动了观者。
苏珊娜·纳吉（法籍匈牙利裔著名画家、欧洲当代艺术学院院士）：
非常感谢赵先生给欧洲带来这样优秀的画作，他的作品好像一幅幅长长的诗卷，使我看后感到非常振奋。我觉得应该让他走进欧洲的画室里边，让更多的欧洲艺术家来了解他的技术。我想，他对我们的绘画技术肯定会有所帮助。以后，让我们的欧洲艺术家能够有机会到中国他的画室里边和他一起用他的技术进行创作。我非常期待和他一起这样创作作品。
皮埃尔可奈特·戴圣榭尔（巴黎前东宫主席）：
很荣幸能在卢浮宫卡鲁塞尔厅的赵溅球画展的开幕式上认识这位杰出的中国艺术家，我非常欣赏他的作品，他的作品不仅高雅精致，而且闪耀着中国千年传统文化的光辉。
玛丽·勒诺格（法国银行家、收藏家）：
没有任何词语可以用来形容赵溅球先生的作品给我带来的震撼和感动！他的绘画在形式上有独到的东方神韵，清新、悠远，令人想象无穷。他的技法是精致的、典雅的，蕴含了丰富的审美趣味和艺术效果。他的作品已经深深地触及了我的灵魂，激荡着我的情感！能够在巴黎与这样的大师相遇，在卢浮宫展厅里，在每幅精细而深刻的作品前驻足欣赏，真是三生之幸！
阿吉（巴黎杂志社记者）：
巨大的画幅，淡雅的田园风光和无与伦比的精工细作…… 赵溅球先生的作品已经超越了对美的追求，因为大自然的密码已经被他破解。他的作品开启了人与自然和谐共处的生态意识和审美意识。他的画作将我们带入了东方的田园境界，也给予我们关于人与自然关系话题的深刻思考。巴黎FRIVOLE采访了这位天才画家，来一起揭秘他解码的大自然。
文森特·帕里西（世界柔术冠军、法国电视台体育栏目主持人）：
赵先生作品的尺幅和规模都很大，有着令人印象深刻的精度和细节，配以柔和的色彩表现，在每个细微的视图里都能凸显出几乎难以察觉的运动效果。线条充满了美妙的节奏和旋律，带给人一种轻松愉悦的、运动的美感，这的确是太神奇了！
拉歇尔·克露（法国著名画家、艺术评论家）：
当我看到赵先生的作品时，那些小时候在中国旅行时的种种细碎的、暖暖的情感又重新将我包裹起来。而在仔细观摩和沉浸于这些艺术大作的每个细节和故事之中时，这样的情感又十倍地迎面扑来。就像欣赏故宫一样，我可以花好几天的时间细细地品玩赵先生绘画中的风景，欣赏它的每一个细节，因为这些作品是如此的完美！
巴都·德·卜卡萨（中非共和国王子）：
在宽敞的展厅里可以赏鉴富有诗意的画作，而且还可以徜徉在中国水墨山水的细节之美当中，让人进入到一种美不胜收的境界之中，可以游览，也可以坐卧休憩，不愿离去。观看他的画，整个心境像被清风明月包裹，有一种说不出的美妙和谐，诗意浓郁。赵溅球先生当之无愧于田园画家的称谓。 罗曼·布拉奇（法国里昂市议员、七区副区长）：
赵溅球先生的作品是中国水墨画的完美典型。他作品的主体是古村，以及古村四季的更迭和不同季节的景致。有些人的第一印象可能是这些由线勾勒出的中国山水，仿佛是一些没有太多灵性的景物。但它们绝不是这样！赵溅球先生的作品恰恰与这一印象相反，它是一种富有创造性的古典主义，一种寓意深远的、富有神韵和动感的艺术。
丹尼斯·卡尔 （法国著名表演艺术家）：
我是“少即为多”观念的忠实捍卫者。赵溅球先生的作品即是这种观念的典型例子。用极少的色彩描绘出很纯粹的画面，深刻而美丽地展示出中国的山水与建筑。这样单纯的简约达到了完美的和谐统一，令人印象非常深刻。我们的眼睛跟着赵先生的创造在旅行，让人仿佛置身于梦想与现实交汇的浮光里。
卡丽娜·利玛（法国电视台休闲栏目主持人）：
他的作品在宏观之中充满了微观之美，细节赏心悦目，精彩纷呈。单单为这些作品喝彩是不够的。他的艺术是对流年岁月每个瞬间的永恒记载，在他的作品里，时光是停滞的，让人回归到一种永恒。这些作品是富有意趣和情感的，而这样的情感足以震撼我的灵魂。
雷诺·都瓦勒（法国著名喜剧演员、导演）：
非常荣幸能在卢浮宫这个充满艺术与历史的神秘之地参观赵溅球先生的画作。感谢他为我们带来如此伟大的作品。我们行走在充满诗意的绘画作品之前，画中小桥流水引领着我们进入画卷丰富而奇幻的世界。徜徉在作品叙述的一个个独特的故事里，我变得沉默、陷入沉思。希望卢浮宫今后能多收藏一些像赵溅球先生这样的作品，让这块艺术圣地不断放射出新的艺术光辉。
马丁·布莱顿（南美著名画家）：
赵先生的作品为我们呈现了他的人生，让观展的过程变得亲密起来。他为艺术开启了一扇通往灵性、神圣和冥想的门。入口处是这个世界变化万千的风景，门后则是一片宁静而有丰富情感的乐土，一条通往幸福的漫漫旅程。这些作品是给予人类面对自然时追本溯源的独特礼物。维尔瓦第的《四季小提琴协奏曲》奏响了四季，而他的作品驾驭了四季，征服了时间。
伊夫·柯布里（法国艺术史学家、评论家）：
继承中国古典绘画艺术的纯净风格，赵先生运用自己独创的绘画技巧，用自然主义的视角来呈现他的家乡湖南的美。他用绘画为我们深刻地展现了中国之万象。无论是充满性灵的原始生态，还是一个个寻常百姓人家，他在用画笔描述着生命和亘古不变的四季所产生的共生共鸣、和谐相印的节奏。他在光与影之间建立了一种诗意的和谐与平衡。
赵溅球
1955年生，湖南益阳人，毕业于湖南师范大学美术学院。曾任益阳县政协常委。益阳市第二届政协常委。1984年至1999年在赫山区文化馆工作。1996年至1999年任赫山区文化馆馆长。2000年调入湖南工艺美院任教授，2005年调入浙江师范大学担任硕士研究生导师。先后师承于曾景祥、钟以勤、杜滋龄先生。2012年3月在中国美术馆举办“洞庭寻梦——赵溅球画展”。2012年9月中国画《洞庭秋月》获“湖南省重大历史题材美术工程展”一等奖 。 2013年7月在清华大学美术学院美术馆举办“赵溅球中国画展”。2014年7月在法国巴黎卢浮宫举办“赵溅球中国画欧洲巡回展”。
现为浙江师范大学教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，湖南省中国画学会副主席。作品入选第七、八、九、十、十一届全国美展等全国性展览。
7月9日下午，“赵溅球中国画欧洲巡展学术研讨会”在卢浮宫卡鲁塞尔厅召开，研讨会由中国美术理论家王鲁湘先生主持，与会的有中法两国及其他国家文化艺术界、收藏界、新闻界的专家学者和艺术家60多人。与会专家学者一致认为：赵溅球从西画入手中西融合，从写生入手，师法自然，勇于探索，不仅开创了中国画新的形式风格与笔墨语言，而且给当代世界美术的多元化发展提供了新的方向。
中国山水画家、浙江师范大学教授赵溅球出生于湖南益阳，毕业于湖南师范大学美术学院。20余年来，他潜心于探索洞庭湖区民居建筑与湖乡自然山水风光的表现，他将西方绘画技法、中国文化精神与哲学理念融入到中国画的内容与形式之中，通过长期地写生与创作，逐渐形成了强烈鲜明的个人风格，开创了具有独特个人风格的艺术新境界。其中国画作品曾参加第七、第八、第九、第十、第十一届全国美展。中国画《枕水人家》于2009年获“中国当代山水画大展”金奖。2012年3月在中国美术馆举办“洞庭寻梦.赵溅球画展”，2013年在清华大学美术馆举办“赵溅球中国画展”。
本次展览由欧盟中国经济文化委员会主办，北京嘉源置业投资有限公司、《当代中国画》杂志社、益阳市洞庭画院协办，中欧千熙投资有限公司、JINLISE 文化传媒有限公司承办。共展出赵溅球的中国画作品93件。这些作品大多取材于湖湘江浙的自然风光及民居建筑，具有浓厚的乡土气息和强烈的现代感。画展将20世纪以来中国画革故鼎新的现代性经验，通过“新乡土”叙事的方式，直接呈现在西方人面前。这种独特的东方意味以其博大宏敞的气象与沉静幽谧的诗意引发了西方人的由衷惊羡与赞美，大有“苍黄起处，中华文化复兴”之感谓。画展受到了法国艺术界专家学者及民众的高度评价和普遍欢迎。
下面转载部分领导、专家学者在学术研讨会及参观画展时的点评发言（根据录音及书面发言整理）。
王鲁湘（中国国家画院的研究员）：
正值中法建交50周年之际，中国画家赵溅球的展览在卢浮宫卡鲁塞尔厅隆重举办，这是一件很有意义的事情。赵溅球是当代中国一位很有代表性的画家。一位当代的中国画家，一般来说要面对五个传统：一个是19世纪前中国古老的绘画传统，一个是从20世纪初引入中国的欧洲古典写实绘画传统，一个是在欧洲写实绘画传统上发展出的中国现代写实绘画传统，一个是20世纪西方现代主义传统，一个是正在发展中的当代艺术。赵溅球幸运地遭遇到了这五个传统。这就使得他的作品既不是回到19世纪以前我们中国传统的古典主义，也不是20世纪我们中国的写实主义，而是在传统的古典主义的笔墨之上加上了现当代的超现实主义、超写实主义的一些艺术观念和想法，所以表面上看起来他是在回到传统，实际上他已经超越了传统。
克里斯汀娜·罗吉利（中法建交50周年组委会副总专员）：
赵溅球先生的作品气势宏伟， 精微细致，充满了和谐的哲理。中法建交50周年组委会能够把这次展览作为庆祝活动之一在此进行举办，是因为这次展览是一场典型的能够体现中法关系现状和未来的文化活动。他充分体现了中法之间在文化艺术领域交流合作的深层活力。
谢建忠（欧盟中国经济文化委员会秘书长）：
为庆祝中法建交50周年，一场以走出国门传播中国画艺术为主旨的“赵溅球中国画欧洲巡回展”今天在这里揭开序幕。赵溅球先生的作品极具当代中国画的代表性，在中国受到了专家学者的高度赞扬和美术界的广泛好评。我们希望通过此次画展以及学术研讨会的成功举办，在充分展现中国画风采的同时，也促进中法两国人民在绘画艺术上的共同繁荣发展。
李少平（中国驻法大使馆文化参赞）：
赵溅球先生的作品具有独特的艺术风格，他的画作不仅气势恢宏，极具震撼力，而且质朴、细腻、真诚。我希望通过这个展览，能够让法国的各界朋友更多地了解中国和中国的绘画艺术，宣传我的祖国，为中法建交50周年添加一个新的亮点。
卡丽娜·比达尔（巴黎发展署负责人）：
尊敬的赵溅球先生，我非常荣幸，能够在巴黎参加您的个人画展。巴黎发展署非常高兴能赞助和支持这次展出活动，中法建交50周年为中法两国文化交流提供了良好机遇。今天，巴黎能迎来赵溅球先生在此举办画展，使我们有机会向法国民众和来自其他各国的参观者更好地展示中国文化。在画中，我能够看到随着秋风摆动的芦苇花、芦苇叶和屋檐之后那一抹青山绿水，为此我深感荣幸。
普尼·安娜（法国著名画家、欧洲艺术家联盟理事）：
赵先生的画是富有诗意的，那种微妙的、轻柔的感觉让我很震撼，我对他画作里体现出来的空间感感到印象深刻。那是一种非常宽广的、美妙的空间。他的每一幅画也是对参观者发出的一个邀请，邀请你去漫步、去远行、因为他的画里有小径、有河流，这都能把你引向远方。
雅克·伯纳（法国书信馆馆长、收藏家）：
赵先生的绘画技术非常高超。他积累了绘画史上东西方各种绘画技法，他的画无论是线条还是空间，阴影还是亮处，他都把握得非常精妙，恰到好处，显示了高超的技艺和深厚的艺术修养，他的作品给我一种非常清新、美好的感觉。 奥利维·格瑞特（法国著名空间学家、建筑师）：
赵先生画中木楼的榫卯结构，屋顶的逶迤起伏，烟囱的仰观俯视，古巷的迂回穿插，处处显现出中国人的智慧和画家深邃的洞察力。我还对他在画面上形成的空间结构特别感兴趣，他用基本的素材分解成各种各样的组合形式，再有序地编织在一起。但是编织之后，中间还有虚的空间感觉在里面，编织的虚实空间里有一种美妙的旋律在流动，打破了现实的空间观念。
奥利费·格莱德（法国艺术评论家）：
我印象深刻的是他的画的“声响”效果，因为我看到画作的时候，仿佛能听到一种沙沙作响的声音，而且这种声音在画面当中有空间，有“虚”的东西存在，所以又给我一种回声的感觉。哥特说建筑是一种被冻结的音乐，我觉得绘画也是这样，在赵溅球先生的画里面也能找到这种感觉，他能给人一种声音的感觉，这种声音是一种幽静无声的状态，也可以是一种震耳欲聋的感觉。
亚力山大·罗帕提克（法籍南斯拉夫裔著名画家）：
赵溅球先生是一个绘画天才，绘画水平已达到一个非常高的境界，我认为他的绘画已经超越了现实，是具有未来意义的画作。站在赵先生的作品前，我一下子就感觉到了一种灵魂上的宁静。
梁江（中国美术馆副馆长）：
赵溅球先生的作品可以用“新乡土艺术”来概括。为什么说“新乡土艺术”呢？因为一般的乡土艺术都是到民间、到乡间吸取一些元素，就像印象派的高更去塔希提岛学习民间艺术一样。也就是说从民间艺人那里吸取一种语言的方式来融进自己的艺术，这是以往常见的方式。但是赵溅球先生的这种“新乡土艺术”是属于学院派的。这可能跟他大学教授的身份有关，也就是说他比较注重一种严谨的学习追求，把民间的元素融入到自己的艺术当中去。我相信他的这些作品拿到欧洲来展览，会在中欧文化交流中产生有益的反响。
文菲（欧华经济文化交流协会主席）：
赵溅球的作品里的洞庭、潇湘、渔船、月夜、霜露、秋歌……甚至更多的梦中故乡的山山水水、花草树木，突然让我这个海外游子有一种莫名的感动。当你仔细品味每一幅作品，这些作品可能是因为饱含了天地之气韵，让人感到了一种不可思议的魔力，让你情不自禁地靠近，再靠近，你想看清楚画面的每一个细节，如同你想看清楚梦中故乡已经遗失的遥远记忆。
路易·露西亚（法国著名画家）：
赵先生的画作可以说每一幅画都给我一种激动的感觉。他画作中精微的细节和恢弘的气势让人震撼。他画面的立体感、空间感特别强，已经超越了中西绘画的传统，但又具有真实感和新鲜性。我现在说话的时候仍然为我刚才看到的画作而感到激动不已。
李兆忠（中国社会科学院研究员）：
在我看来，“骡子”美学的最高境界，就是中西美术的深度融合，如羚羊挂角，无迹可求。依据这个标准，赵溅球绘画的价值就彰显出来了。在他的作品中，既有中国传统山水画的意境、笔墨，又有西方写实主义绘画的光影、质感、色调，还有西方现代绘画的理念、构成，三者不露痕迹地融为一体，给人一种新鲜感、陌生感。当然最重要的是，赵溅球以这种杂交的艺术语言，成功地表达了自己的情感和思想，并且打动了观者。
苏珊娜·纳吉（法籍匈牙利裔著名画家、欧洲当代艺术学院院士）：
非常感谢赵先生给欧洲带来这样优秀的画作，他的作品好像一幅幅长长的诗卷，使我看后感到非常振奋。我觉得应该让他走进欧洲的画室里边，让更多的欧洲艺术家来了解他的技术。我想，他对我们的绘画技术肯定会有所帮助。以后，让我们的欧洲艺术家能够有机会到中国他的画室里边和他一起用他的技术进行创作。我非常期待和他一起这样创作作品。
皮埃尔可奈特·戴圣榭尔（巴黎前东宫主席）：
很荣幸能在卢浮宫卡鲁塞尔厅的赵溅球画展的开幕式上认识这位杰出的中国艺术家，我非常欣赏他的作品，他的作品不仅高雅精致，而且闪耀着中国千年传统文化的光辉。
玛丽·勒诺格（法国银行家、收藏家）：
没有任何词语可以用来形容赵溅球先生的作品给我带来的震撼和感动！他的绘画在形式上有独到的东方神韵，清新、悠远，令人想象无穷。他的技法是精致的、典雅的，蕴含了丰富的审美趣味和艺术效果。他的作品已经深深地触及了我的灵魂，激荡着我的情感！能够在巴黎与这样的大师相遇，在卢浮宫展厅里，在每幅精细而深刻的作品前驻足欣赏，真是三生之幸！
阿吉（巴黎杂志社记者）：
巨大的画幅，淡雅的田园风光和无与伦比的精工细作…… 赵溅球先生的作品已经超越了对美的追求，因为大自然的密码已经被他破解。他的作品开启了人与自然和谐共处的生态意识和审美意识。他的画作将我们带入了东方的田园境界，也给予我们关于人与自然关系话题的深刻思考。巴黎FRIVOLE采访了这位天才画家，来一起揭秘他解码的大自然。
文森特·帕里西（世界柔术冠军、法国电视台体育栏目主持人）：
赵先生作品的尺幅和规模都很大，有着令人印象深刻的精度和细节，配以柔和的色彩表现，在每个细微的视图里都能凸显出几乎难以察觉的运动效果。线条充满了美妙的节奏和旋律，带给人一种轻松愉悦的、运动的美感，这的确是太神奇了！
拉歇尔·克露（法国著名画家、艺术评论家）：
当我看到赵先生的作品时，那些小时候在中国旅行时的种种细碎的、暖暖的情感又重新将我包裹起来。而在仔细观摩和沉浸于这些艺术大作的每个细节和故事之中时，这样的情感又十倍地迎面扑来。就像欣赏故宫一样，我可以花好几天的时间细细地品玩赵先生绘画中的风景，欣赏它的每一个细节，因为这些作品是如此的完美！
巴都·德·卜卡萨（中非共和国王子）：
在宽敞的展厅里可以赏鉴富有诗意的画作，而且还可以徜徉在中国水墨山水的细节之美当中，让人进入到一种美不胜收的境界之中，可以游览，也可以坐卧休憩，不愿离去。观看他的画，整个心境像被清风明月包裹，有一种说不出的美妙和谐，诗意浓郁。赵溅球先生当之无愧于田园画家的称谓。 罗曼·布拉奇（法国里昂市议员、七区副区长）：
赵溅球先生的作品是中国水墨画的完美典型。他作品的主体是古村，以及古村四季的更迭和不同季节的景致。有些人的第一印象可能是这些由线勾勒出的中国山水，仿佛是一些没有太多灵性的景物。但它们绝不是这样！赵溅球先生的作品恰恰与这一印象相反，它是一种富有创造性的古典主义，一种寓意深远的、富有神韵和动感的艺术。
丹尼斯·卡尔 （法国著名表演艺术家）：
我是“少即为多”观念的忠实捍卫者。赵溅球先生的作品即是这种观念的典型例子。用极少的色彩描绘出很纯粹的画面，深刻而美丽地展示出中国的山水与建筑。这样单纯的简约达到了完美的和谐统一，令人印象非常深刻。我们的眼睛跟着赵先生的创造在旅行，让人仿佛置身于梦想与现实交汇的浮光里。
卡丽娜·利玛（法国电视台休闲栏目主持人）：
他的作品在宏观之中充满了微观之美，细节赏心悦目，精彩纷呈。单单为这些作品喝彩是不够的。他的艺术是对流年岁月每个瞬间的永恒记载，在他的作品里，时光是停滞的，让人回归到一种永恒。这些作品是富有意趣和情感的，而这样的情感足以震撼我的灵魂。
雷诺·都瓦勒（法国著名喜剧演员、导演）：
非常荣幸能在卢浮宫这个充满艺术与历史的神秘之地参观赵溅球先生的画作。感谢他为我们带来如此伟大的作品。我们行走在充满诗意的绘画作品之前，画中小桥流水引领着我们进入画卷丰富而奇幻的世界。徜徉在作品叙述的一个个独特的故事里，我变得沉默、陷入沉思。希望卢浮宫今后能多收藏一些像赵溅球先生这样的作品，让这块艺术圣地不断放射出新的艺术光辉。
马丁·布莱顿（南美著名画家）：
赵先生的作品为我们呈现了他的人生，让观展的过程变得亲密起来。他为艺术开启了一扇通往灵性、神圣和冥想的门。入口处是这个世界变化万千的风景，门后则是一片宁静而有丰富情感的乐土，一条通往幸福的漫漫旅程。这些作品是给予人类面对自然时追本溯源的独特礼物。维尔瓦第的《四季小提琴协奏曲》奏响了四季，而他的作品驾驭了四季，征服了时间。
伊夫·柯布里（法国艺术史学家、评论家）：
继承中国古典绘画艺术的纯净风格，赵先生运用自己独创的绘画技巧，用自然主义的视角来呈现他的家乡湖南的美。他用绘画为我们深刻地展现了中国之万象。无论是充满性灵的原始生态，还是一个个寻常百姓人家，他在用画笔描述着生命和亘古不变的四季所产生的共生共鸣、和谐相印的节奏。他在光与影之间建立了一种诗意的和谐与平衡。
赵溅球
1955年生，湖南益阳人，毕业于湖南师范大学美术学院。曾任益阳县政协常委。益阳市第二届政协常委。1984年至1999年在赫山区文化馆工作。1996年至1999年任赫山区文化馆馆长。2000年调入湖南工艺美院任教授，2005年调入浙江师范大学担任硕士研究生导师。先后师承于曾景祥、钟以勤、杜滋龄先生。2012年3月在中国美术馆举办“洞庭寻梦——赵溅球画展”。2012年9月中国画《洞庭秋月》获“湖南省重大历史题材美术工程展”一等奖 。 2013年7月在清华大学美术学院美术馆举办“赵溅球中国画展”。2014年7月在法国巴黎卢浮宫举办“赵溅球中国画欧洲巡回展”。
现为浙江师范大学教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，湖南省中国画学会副主席。作品入选第七、八、九、十、十一届全国美展等全国性展览。