舞出生命的轨迹

　　摄影师丸山晋一1968年出生于日本长野，2003年在纽约定居。他与舞蹈指导杰西卡·朗（Jessica Lang）合作完成了一个系列作品《裸体》（Nude），首先拍摄上万张赤裸的舞蹈演员的照片，然后将它们重叠起来，最终演员的身体细节几乎完全消失，只留下完美的曲线、平滑的色彩，看起来就像是长时间曝光的效果。
　　技术的进步使人类能够创造出过去无法想象的新图像。100多年前，许多艺术家使用的特制相机每秒可以拍摄大约12幅图像，而现在的相机每秒可以拍摄大约2000张图像。丸山晋一采用接近每秒2000帧的帧速率、从相同的角度拍摄舞者，最终得到的图像实际上由大约10000帧组成，后期合成在一起，舞者的躯体看起来有点像亚利桑那州的岩层。
　　拍攝这样一张照片需要花相当长的时间进行精心策划，杰西卡·朗负责编舞——这大概需要5个月，虽然丸山晋一只会用一天来拍摄图像，但分层图像及创建最终作品需要整整8个月。照片中的舞者跨越了雕塑与表演艺术之间的界限，表达出舞蹈动作与时间交融的美丽，而丸山晋一则完美记录了舞者身体移动的轨迹，采用这种新的抽象视觉语言展示人体之美，以及对生命存在的感知。

重塑当代城市的街头美学

　　来自纽约的摄影师奥马尔·罗伯斯（Omar Robles）行走于世界各地，拍摄芭蕾舞者在不同的城市街道上的身影，为了实现特定效果，这些舞者常常被要求翻过混凝土、跳过鹅卵石，或是穿着被雨淋湿的芭蕾舞鞋保持平衡，喧嚣的城市与优雅的舞姿形成了鲜明对比。这些照片为罗伯斯在社交网站上赢得了30万粉丝，他也成为诸多旅游局、时尚品牌及知名媒体的合作摄影师。
　　罗伯斯起初是一个专业哑剧演员，哑剧和摄影有一个相似之处——都试图讲述一个没有文字的故事，可能正因为如此，罗伯斯很擅长指导舞者们用自己的身体来讲述各种故事。
　　纽约是一个快速变化、充满活力的城市，仿佛每时每刻都在上演传奇，罗伯斯用“纽约舞者”代替“纽约人”去讲这座城市的故事，创造出一种新的街头摄影的美学。墨西哥城的街头十分拥挤，拍摄并不容易，罗伯斯决定让舞者融入人群和车流之中，还原而不是逃避这个城市的现实。罗伯斯很懂得如何捕捉城市的本质与舞者的气质，在他的作品中，特定的时间与特定的空间定格成为一个完整的关于当代城市的故事。

记录最伟大的平衡之舞

　　蒂娜·勒布朗克站在舞台上，优雅地拱起背部，随后又高高跃起，汗珠不停从脸颊上滑落下来。她正在为一个即将到来的比赛做准备，而在6周之前，她刚生下一个孩子。勒布朗克所在的旧金山芭蕾舞团是美国最好的芭蕾舞团之一，作为其中的一员会背负很大压力，尤其是作为一个母亲。 　　摄影师露西·格雷（Lucy Gray）也是一个母亲，她用了14年的时间跟拍包括蒂娜·勒布朗克在内的三位妈妈级芭蕾舞者，她们都在职业生涯到达巅峰时决定生育，然后继续跳舞，这需要非凡的勇气和决心，事实证明，她们通过艰苦努力，在家庭和事业之间实现了美妙的平衡。露西·格雷出版的摄影集就取名为Balancing Acts，她用黑白摄影的方式，表现了三位妈妈舞者真实的工作与生活，包括怀孕、婚姻和排练、演出，一位妈妈上台前几分钟在更衣室里为孩子抽奶水，另一位在表演之前一次次深情地看着婴儿车里的孩子，妈妈们也会将孩子带到排练现场，让他们开心地玩耍。看着这些照片，让人既赞叹母性的伟大，也切实感受到一个优秀舞蹈演员特有的坚韧。
　　露西·格雷是一个非常关注社会问题的摄影师，她拍摄这组作品，不仅是向三位神奇的女性致敬，更希望能够引发社会关注女性就业与生育的问题。她的拍摄项目还包括旧金山的无家可归者、探戈舞者，以及面临特殊困难的家庭。

Tips

　　如何拍摄舞者
　　■需要较快的快门速度，至少要在1/1000到1/2000秒之间，越快越好，如果光线不佳，可以适当开大光圈、提高感光度。
　　■使用相机的连拍功能，最好选择具有高速连拍功能的相机。
　　■将相机设置为连续自动伺服对焦。
　　■如果环境允许，使用闪光灯，此时与较慢的快门速度相结合，会收获意想不到的效果。

创造摆脱引力控制的瞬间

　　美国摄影师路易斯·格林菲尔德（Lois Greenfield）1949年生于纽约，后来成为报社的摄影记者，经常带着各式各样的拍摄任务环游世界各地。20世纪70年代中期，她被指派报道“乡村之声”实验舞蹈，此后便一直以舞蹈和舞者为拍摄主题。
　　70年代末，格林菲尔德开始对当时传统舞蹈摄影“纪录片”式的手法感到不满，“早期人们看到我拍的巴雷什尼夫跃起时的照片后会说：‘摄影师太棒了。’但我知道事实并非如此。这只不过是伟大的舞蹈瞬间被成功捕捉到了而已。”于是她开始寻找新的拍摄方式，就像摄影界的先驱杜安·迈克尔斯（Duane Michals）所说的那样：“我想要创造出某种东西，没有我它就不存在。”
　　1980年，格林菲尔德建立了一个工作室，专注于拍摄舞者本身而不是舞蹈演出。她的兴趣在于用摄影来诠释动作，她与舞蹈演员合作，鼓励他们脱离为表演而练习的舞蹈，自由地展示身体，探索运动的表现力。格林菲尔德拍摄人体的独特方式影响了一代摄影师，也为很多世界知名舞蹈家留下了令人难忘的经典影像。
　　在格林菲尔德的作品中，舞者们在空中漫步、悬停、交叉，以各种不可思议的姿态构成奇妙的图画，犹如摆脱了地心引力一般，但她从来不会借助钢丝等外部工具，或是利用后期制作，那些看似不可能的动作都是舞者自己完成的，而格林菲尔德则成功捕捉到了舞姿背后人体的动态之美，同时更深一步表达了时间的流逝——短暂的瞬间变成了永恒。
　　格林菲尔德还创造性地将现场摄影加入舞蹈表演之中，2003—2007年，她与澳大利亚舞蹈剧院合作，在舞台上拍摄演员们的现场动作，这些图像会作为演出的一部分实时投影。剧院进行全球巡演时，无論在悉尼、纽约、伦敦还是巴黎都一票难求，并屡获殊荣。
　　2014—2015年间，格林菲尔德是纽约大学舞蹈和新媒体系的驻场艺术家。2015年，她荣获林肯中心电影协会和舞蹈电影协会颁发的舞蹈焦点奖，2016年又获得麦卡勒姆剧院研究所终身成就奖，以表彰她对该领域的突出贡献。