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摘 要：中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是经过历代舞蹈工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义和古典风格特色的舞蹈。古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。
关键词：古典舞 身韵 神韵 教学
产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》训练，经过多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。北京舞蹈学院李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，而是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”
一、古典舞神韵的作用与价值
对古典舞神韵作用与价值的认识，在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中。
现在的舞蹈教学一般是将基训与身韵作为两门课程安排，不免会给人一种错觉，即片面认为基训是主科，身韵是副科，基训是学生训练的关键，身韵是为加强风格而设立的点缀课。问题的关键不是设置的是一门课程还是两门课程，而在于中国古典舞的教学实质是什么。假若基训课和身韵课体现的是各自的质，而不是统一的质，那么就形成了“两层皮”的局面，基训也就变成了只有技术的“壳”而没有身韵的“核”，两者很难形成一个统一于一体的古典舞风格，最终的结果只能是片面追求古典舞的形，却忽略了古典舞的神。而我们要求的恰恰是形神兼备，由此发展到更深层次，就是要求在基训课教学中的每个动作、每个细节、每个过渡的环节动作，静与动的变化，技术与技巧的操作，都要由身韵的神、形、劲、律来统率，并贯穿于教学的始终，从而达到“壳”与“核”的完美统一。
二、古典舞身韵及其审美
“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”，这是中国古典舞的艺术灵魂所在。一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备、内外统一。
三、如何做好古典舞神韵和身韵的教学
1.做好素质训练。
中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说，解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说是不可缺少的。平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要达到180度，而且要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度。这说明在素质训练上要追求动作的极限。所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。
2.牢固把握身韵的元素。
所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法。以“云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展。“云肩转腰”既是元素又是韵律，元素中有韵律，韵律又通过元素展现。“风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动，所有拧、倾、圆都在其中，有很强的生命力，再加以繁衍，既有训练价值，又有实用价值，足以派生出其他动作。正如唐满城教授所说：提炼元素、发展元素、运用元素，是解决身韵训练之有效办法。
3.体现身韵的表现性。
对于舞台上的人物塑造似乎在课堂教学过程中体现得不多，但任何动作都应充分展现出它的艺术表现力。也就是说，在古典舞的训练中，应注意动作的性格化、气质上的感染力，在音乐、组合上的处理应注重训练“刚武气质”型、“柔韧舒展”型，以及灵巧敏捷、龙飞凤舞等诸多方面的变化和要求。
四、结束语
古典舞教学中神韵与身韵的结合，体现了中国古典舞的风貌及审美的精髓并以其丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现能力成为中国古典舞的核心和主要标志，它是中国古典舞艺术灵魂的所在！
参考文献
1.赵丽敏 中国古典舞神韵在教学训练中的价值.锦州师范学院学报。
2.张蕊 同祖同根, 相得益彰——谈中国古典舞身韵在基训中的运用.乐府新声，沈阳音乐学院学报。
关键词：古典舞 身韵 神韵 教学
产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》训练，经过多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。北京舞蹈学院李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，而是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”
一、古典舞神韵的作用与价值
对古典舞神韵作用与价值的认识，在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中。
现在的舞蹈教学一般是将基训与身韵作为两门课程安排，不免会给人一种错觉，即片面认为基训是主科，身韵是副科，基训是学生训练的关键，身韵是为加强风格而设立的点缀课。问题的关键不是设置的是一门课程还是两门课程，而在于中国古典舞的教学实质是什么。假若基训课和身韵课体现的是各自的质，而不是统一的质，那么就形成了“两层皮”的局面，基训也就变成了只有技术的“壳”而没有身韵的“核”，两者很难形成一个统一于一体的古典舞风格，最终的结果只能是片面追求古典舞的形，却忽略了古典舞的神。而我们要求的恰恰是形神兼备，由此发展到更深层次，就是要求在基训课教学中的每个动作、每个细节、每个过渡的环节动作，静与动的变化，技术与技巧的操作，都要由身韵的神、形、劲、律来统率，并贯穿于教学的始终，从而达到“壳”与“核”的完美统一。
二、古典舞身韵及其审美
“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”，这是中国古典舞的艺术灵魂所在。一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备、内外统一。
三、如何做好古典舞神韵和身韵的教学
1.做好素质训练。
中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说，解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说是不可缺少的。平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要达到180度，而且要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度。这说明在素质训练上要追求动作的极限。所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。
2.牢固把握身韵的元素。
所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法。以“云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展。“云肩转腰”既是元素又是韵律，元素中有韵律，韵律又通过元素展现。“风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动，所有拧、倾、圆都在其中，有很强的生命力，再加以繁衍，既有训练价值，又有实用价值，足以派生出其他动作。正如唐满城教授所说：提炼元素、发展元素、运用元素，是解决身韵训练之有效办法。
3.体现身韵的表现性。
对于舞台上的人物塑造似乎在课堂教学过程中体现得不多，但任何动作都应充分展现出它的艺术表现力。也就是说，在古典舞的训练中，应注意动作的性格化、气质上的感染力，在音乐、组合上的处理应注重训练“刚武气质”型、“柔韧舒展”型，以及灵巧敏捷、龙飞凤舞等诸多方面的变化和要求。
四、结束语
古典舞教学中神韵与身韵的结合，体现了中国古典舞的风貌及审美的精髓并以其丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现能力成为中国古典舞的核心和主要标志，它是中国古典舞艺术灵魂的所在！
参考文献
1.赵丽敏 中国古典舞神韵在教学训练中的价值.锦州师范学院学报。
2.张蕊 同祖同根, 相得益彰——谈中国古典舞身韵在基训中的运用.乐府新声，沈阳音乐学院学报。