论文部分内容阅读
颇具喜感的工作室命名
AF:我们注意到工作室的英文名称是XploDe,中文是易乐多视效工作室,怎么想到用这两个短语命名呢?尤其是中文名很容易联想到养乐多啊。
XploDe:呵呵,大家都说这个中文名很有喜感,想到养乐多、佳得乐之类,不像动画工作室更像个饮料名。其实,这个名称主要是英文名的音译缩写,并且也有简单快乐多多的意思,希望为我们的团队营造这样一种气氛,让大家彼此信任、相互帮助,像亲人一样一起工作,这样我们才能创作出更加优秀、更有震撼力的作品。而英文名称其实是explode,就是爆炸的意思,寓意我们的作品将呈现具有爆炸性的冲击力和视觉表现。
AF:在现场看了MINI LIVE 2011的CG动画,感觉就像好莱坞的动画制作,非常得震撼。这也是让我们对幕后制作人员非常好奇的原因,非常想知道都是一些什么人能创作出这样优秀的动画,在这里为大家介绍一下咱们的团队构成和发展经历吧?
XploDe:我们的工作室是在2010年4月建立的,最初团队的人员不是很多,只有5、6个人。现在工作室随着不断的发展壮大,团队已经有16-17人了,当然我们的最终理想是希望这个团队能做像好莱坞电影这样很高端的作品,所以我们也在不断朝着这个理想前进。在这个团队里人员构成都比较年轻,大多是85后,大家基本都是从事美术行业或动画制作这方面的出身。目前团队有两个部门,一个负责3D,一个负责后期。
CG制作大揭秘以及制作幕后的故事
AF:为我们揭秘一下一个CG片子是怎样神奇诞生的?都需要什么步骤?
XploDe:简单的说,我们做一个片子一般是分为前期、中期、后期三步骤。前期主要是以设计为主,比如讨论一些场景布局、镜头的设计等,产生一些分镜头脚本,可以直观地给镜头师摆镜头用。然后就以设计为主进入3D阶段,而3D里面有些是我们从视频中就可以看到的,首先就是所有的场景及物体模型,这个东西是没有的,需要我们凭空创作出来。
然后就是材质,所谓材质就是场景以及建模的表面颜色,以及它们看上去的质感,比如像金属或者塑料、木头之类的表面质感。还有就是运动,运动包括两个方面,一个是摄像机的运动,就是镜头如何的推拉摇移。另一个就是里面的元素,各种物体运动的设计。就像我们在制作MINI的那个视频中,车子怎样走,石块如何掉落等。
还有就是渲染,渲染跟材质有些联系,简单的说就是我们平时看到的东西都是因为反光,包括颜色和质感等,这时我们就需要到3D软件里做出一个虚拟灯光,把灯光和材质放在一起,产生一个相互作用的结果,把这个结果用渲染的方式表现出来。而渲染出来的效果也最为接近我们看到的成品动画的效果,包括物体的质感、颜色以及物体表面光滑、凹凸等。这些也是3D这部分的一个大流程。
与MINI的密切合作
AF:作为MINI的密切合作伙伴,你们在跟MINI沟通的时候,感觉MINI这个客户是如何的?跟他们都有过什么合作?
XploDe:感觉MINI的人都是非常专业的,首先在车这方面就是。再一个从沟通方面来讲,由于他们已经做过很多的视频,对这方面算是很清楚的,因此我们的相互沟通也就非常顺利,我们说的很多想法,基本上他们都能理解,并且他们也能提出很多很好的想法,所以在大家相互讨论和努力下能产生比较好的方案。
最初与MINI的合作是2010年8月份,MINI的一个活动叫重装上阵,这个视频就是我们做的,随后我们又制作了MINI countryman的发布和MINI LIVE 2011的发布。总体来讲,MINI这个品牌很对我们这样年轻公司的胃口,和其他客户最大的区别就是MINI会给我们一个非常宽松的创作环境,让我们拥有更多的想象创意空间,我想MINI应该算是做我们这个行业里面梦寐以求的客户了,在这样的环境下我们可以随意发挥,当然最终也就能用高品质的作品去回报他们的宽松政策以及他们的个性品味。
AF: 能谈谈关于MINI LIVE 2011这部片子的创意从何而来,并且在这个创作中主要遇到过什么样的困难?
XploDe:创意的话主要是MINI提出了为活动准备的概念需求,由于这部片子是一个开场视频,为发布会准备的倒计时视频,之后我们就以此展开准备工作,通过大家的沟通以及头脑风暴,碰出一些火花,有了一个大框架的形成,就是之后你们看到的那部片子的一个大体创意,采用汽车拆除炸弹的方式去呈现一个惊心动魄的倒计时。由于MINI的要求是要尽量有个性,跟其他的品牌相比个性要更为突出,并且要跟其他发布会区别开来,展示出MINI的个性。所以提出这个炸弹倒计时的整体框架他们也非常支持,之后我们就在这个框架里面做具体工作,就是用镜头表达,用片子本身这方面形成一个视觉性的脚本。当然,在制作的时候,MINI这边也提出一些很专业性的建议,比如里面的一些镜头画面是否表现力更强一些。由于从脚本到最后的成品视频还是有一些不大一样,之间还会有些再创作的内容,所以MINI的人也会随时过来参与意见,争取让成品视频变得更好。
说到困难,最主要的是,因为发布会用的视频的画幅比较大,一般都是50-60米的,而为发布会准备的这个视频的分辨率是5000×1080P,这就导致模型的精度必须提高,对于材质的精致度,包括画面的纹理、贴图、渲染时间把控等都是一项巨大的挑战,而我们要做到非常高的精度,才能保证近距离观看的时候不会出现模糊。做到高精度对机器的损耗以及制作师能力的要求都会提升。
AF:我们注意到工作室的英文名称是XploDe,中文是易乐多视效工作室,怎么想到用这两个短语命名呢?尤其是中文名很容易联想到养乐多啊。
XploDe:呵呵,大家都说这个中文名很有喜感,想到养乐多、佳得乐之类,不像动画工作室更像个饮料名。其实,这个名称主要是英文名的音译缩写,并且也有简单快乐多多的意思,希望为我们的团队营造这样一种气氛,让大家彼此信任、相互帮助,像亲人一样一起工作,这样我们才能创作出更加优秀、更有震撼力的作品。而英文名称其实是explode,就是爆炸的意思,寓意我们的作品将呈现具有爆炸性的冲击力和视觉表现。
AF:在现场看了MINI LIVE 2011的CG动画,感觉就像好莱坞的动画制作,非常得震撼。这也是让我们对幕后制作人员非常好奇的原因,非常想知道都是一些什么人能创作出这样优秀的动画,在这里为大家介绍一下咱们的团队构成和发展经历吧?
XploDe:我们的工作室是在2010年4月建立的,最初团队的人员不是很多,只有5、6个人。现在工作室随着不断的发展壮大,团队已经有16-17人了,当然我们的最终理想是希望这个团队能做像好莱坞电影这样很高端的作品,所以我们也在不断朝着这个理想前进。在这个团队里人员构成都比较年轻,大多是85后,大家基本都是从事美术行业或动画制作这方面的出身。目前团队有两个部门,一个负责3D,一个负责后期。
CG制作大揭秘以及制作幕后的故事
AF:为我们揭秘一下一个CG片子是怎样神奇诞生的?都需要什么步骤?
XploDe:简单的说,我们做一个片子一般是分为前期、中期、后期三步骤。前期主要是以设计为主,比如讨论一些场景布局、镜头的设计等,产生一些分镜头脚本,可以直观地给镜头师摆镜头用。然后就以设计为主进入3D阶段,而3D里面有些是我们从视频中就可以看到的,首先就是所有的场景及物体模型,这个东西是没有的,需要我们凭空创作出来。
然后就是材质,所谓材质就是场景以及建模的表面颜色,以及它们看上去的质感,比如像金属或者塑料、木头之类的表面质感。还有就是运动,运动包括两个方面,一个是摄像机的运动,就是镜头如何的推拉摇移。另一个就是里面的元素,各种物体运动的设计。就像我们在制作MINI的那个视频中,车子怎样走,石块如何掉落等。
还有就是渲染,渲染跟材质有些联系,简单的说就是我们平时看到的东西都是因为反光,包括颜色和质感等,这时我们就需要到3D软件里做出一个虚拟灯光,把灯光和材质放在一起,产生一个相互作用的结果,把这个结果用渲染的方式表现出来。而渲染出来的效果也最为接近我们看到的成品动画的效果,包括物体的质感、颜色以及物体表面光滑、凹凸等。这些也是3D这部分的一个大流程。
与MINI的密切合作
AF:作为MINI的密切合作伙伴,你们在跟MINI沟通的时候,感觉MINI这个客户是如何的?跟他们都有过什么合作?
XploDe:感觉MINI的人都是非常专业的,首先在车这方面就是。再一个从沟通方面来讲,由于他们已经做过很多的视频,对这方面算是很清楚的,因此我们的相互沟通也就非常顺利,我们说的很多想法,基本上他们都能理解,并且他们也能提出很多很好的想法,所以在大家相互讨论和努力下能产生比较好的方案。
最初与MINI的合作是2010年8月份,MINI的一个活动叫重装上阵,这个视频就是我们做的,随后我们又制作了MINI countryman的发布和MINI LIVE 2011的发布。总体来讲,MINI这个品牌很对我们这样年轻公司的胃口,和其他客户最大的区别就是MINI会给我们一个非常宽松的创作环境,让我们拥有更多的想象创意空间,我想MINI应该算是做我们这个行业里面梦寐以求的客户了,在这样的环境下我们可以随意发挥,当然最终也就能用高品质的作品去回报他们的宽松政策以及他们的个性品味。
AF: 能谈谈关于MINI LIVE 2011这部片子的创意从何而来,并且在这个创作中主要遇到过什么样的困难?
XploDe:创意的话主要是MINI提出了为活动准备的概念需求,由于这部片子是一个开场视频,为发布会准备的倒计时视频,之后我们就以此展开准备工作,通过大家的沟通以及头脑风暴,碰出一些火花,有了一个大框架的形成,就是之后你们看到的那部片子的一个大体创意,采用汽车拆除炸弹的方式去呈现一个惊心动魄的倒计时。由于MINI的要求是要尽量有个性,跟其他的品牌相比个性要更为突出,并且要跟其他发布会区别开来,展示出MINI的个性。所以提出这个炸弹倒计时的整体框架他们也非常支持,之后我们就在这个框架里面做具体工作,就是用镜头表达,用片子本身这方面形成一个视觉性的脚本。当然,在制作的时候,MINI这边也提出一些很专业性的建议,比如里面的一些镜头画面是否表现力更强一些。由于从脚本到最后的成品视频还是有一些不大一样,之间还会有些再创作的内容,所以MINI的人也会随时过来参与意见,争取让成品视频变得更好。
说到困难,最主要的是,因为发布会用的视频的画幅比较大,一般都是50-60米的,而为发布会准备的这个视频的分辨率是5000×1080P,这就导致模型的精度必须提高,对于材质的精致度,包括画面的纹理、贴图、渲染时间把控等都是一项巨大的挑战,而我们要做到非常高的精度,才能保证近距离观看的时候不会出现模糊。做到高精度对机器的损耗以及制作师能力的要求都会提升。