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八零头上的陈正道在电影圈还是新人，这位学设计出身，因捣鼓DV短片和电影结缘，拍过陈奕迅《lonely christmas》、容祖儿《独照》等MV，2005年凭长片导演处女作《宅变》开始被关注的台湾导演，至今已完成了6部长片电影，外加几个短片。
出道十年后的2014 年，他交出了《重返20 岁》这部被他形容为“爱情亲情喜剧”的十周年纪念作品。《催眠大师》刷新国产悬疑电影票房的最高纪录，获得极高的评价，陈正道却只给自己这部作品打75 分。这一次，他给《重返20 岁》打了80 分。
2004 年处女作《狂放》入围当年威尼斯影展国际影评人周竞赛单元与东京“亚洲之风”竞赛单元；2005年作品《宅变》在台湾创下约一千八百万的票房佳绩；2006 年因《盛夏光年》轰动一时；2011 年转战内地拍摄电影《幸福额度》；2013 年凭借《101 次求婚》跻身“亿元导演俱乐部”；2014 年《催眠大师》刷新国产悬疑电影票房的最高纪录……十年晃眼而过，陈正道取得的成绩让人咋舌，而他不过三十出头。风格多样，跟着时代在变的他，未来的道路还很长，潜力无限。
拍一个老太太变成20 岁小女生的故事
“我做了一个很美的梦。真的，说出来可能你们都不会相信。” 这是《重返20 岁》的台词。用它形容陈正道拍摄这部电影的心情恰如其分。
电影必须靠故事
在一片质疑声中，《重返20 岁》于2014 年5 月正式开机。在此之前，陈正道没有拍摄喜剧的经验，还担心自己笑点和内地观众存在差异，压力大到“手心时常有汗”。但渐渐地，他发觉自己很喜欢这种紧张，因为能更好地激发他的潜能。
陈正道说：“我们不能永远靠廉价的梗和歌曲煽动观众，必须得靠故事，因为《重返20岁》是一个剧本两地拍，而并非翻拍，韩国版本叫《奇怪的她》，我根据中国现状将这个故事改编成《重返20岁》。我觉得这种合作，对我最大的学习跟我觉得我已经得到的东西，足以让我被观众骂没有关系，是我第一次深入地进入了韩国开发剧本的核心，我终于知道他们在韩国审视剧本的时候，用什么模式去看这个剧本。而我觉得我们在改编的过程当中，没有把这个剧本搞砸。 ”陈正道也希望《重返20岁》有自己的特点，更接中国的地气。因此，他对韩国剧本比较本土化的细节进行了中国化改造，例如：把洗三温暖的情节改成了中国老奶奶跳广场舞；《奇怪的她》里有很多韩国民歌，陈正道则把邓丽君两首歌《偿还》、《给我一个吻》放进了电影里。“既梦幻又接地气儿”，陈正道这样描述《重返20 岁》的风格。
“现在是中国最好的时代。我们在路边看到一个跳广场舞的70 岁的老奶奶，她年轻时想做一个舞者，可是她20 岁时，那个时候的中国，她可能实现梦想吗？她不行，她只能按照时代的安排做事。但是他们开创了这个时代给我们。我想做导演，你想做作家，都是可以去追寻的。所以我拍这部电影。中国版定名为《重返20 岁》，讲述老奶奶经历的开心的旅程，但真正的主题是不想重返20 岁。她不想回去，因为她人生最大的梦想是她的孩子。”
知道“变”与“不变”
陈正道和电影结缘已久。高三那年，他受彼得·杰克逊《梦幻天堂》的影响，拍摄了人生中第一部短片，并凭借它免试入读大学。念书期间，他拍过广告、MV，相继拍摄了《狂放》和《宅变》。2006 年，抱着“当时拍什么都不赚钱，不如拍部个人作品”的想法，陈正道拍摄了《盛夏光年》。
“那个时候听了太多好听话，年纪轻又太骄傲了，不好相处。”他这样评价当时的自己。台湾市场不景气，他又年轻气盛而没电影可拍，权衡之后，陈正道于2007年来到北京，开始了孤身一人的“北漂”生活。沉寂的四年里，他每日和剧本搏斗，拿出过《世界上最后一场雨》、《还魂记》两个剧本，但都被投资方拒绝了。 这期间，台湾陆续推出了《海角七号》、《听说》、《艋舺》等票房和口碑都不错的电影。有人劝他回去，他却不为所动，觉得自己性格更适合内地：“内地会更把年轻导演当作一个导演。没有人会责怪你电影好不好看，大家只会帮助你拍。内地的自由度来自于它的限制，所以你在这个框架内时，可以用最高的预算做到你想要的东西。”
2011 年，陈正道推出了《幸福额度》，为自己的“北漂”生活交了第一份还算不错的答卷。两年后，他凭爱情电影《101次求婚》杀进了亿元票房俱乐部。“满分100 分的话，《101 次求婚》我打65 分，却拿到了90 分左右的票房。这是一件很可怕的事。”高兴之余，他却表达了自己的隐忧。《101 次求婚》他给自己打65 分，《催眠大师》这部口碑票房双收的电影他给自己打75 分，这次的 《重返20 岁》他给自己打了80 分。陈正道总是表现得很谨慎 ：“有些评论是社会氛围造成的，不见得是你做得很好。《催眠大师》被夸奖，究竟是你拍的绝对的好，还是因为没有同类型可以比较，所以大家为你的勇气加分。如果你因此而不可一世，就很可怜。”
十年期间，陈正道拍摄了七种不同题材的作品。归亚蕾这样评价他：“年轻的导演更勇于表现自己不一样的东西。”记者问他为何如此博爱，他用很浓的台湾腔回答：“双鱼座就是很花心啦，我自己也没有办法。”
生于1981 年的陈正道骨子里有台湾人的文艺，在内地呆久之后又浸染了粗犷气息，对电影艺术表现与商业创意的平衡和把握独具一格。他不喜欢战争片，因为反战情结而无法说服自己认同故事逻辑；他不愿意拍青春片，因为“台湾的青春很漫长，有一种够了的感觉”；对于当下的科幻热，他有自己的见解；他还混豆瓣，发影评，会介意负面的评论，却也坦言“听一些难听话容易成长”。而对大家都热衷的评分，陈正道则表现得很理性：“豆瓣评分和电影本身无关，只和电影评论者本身的心态有关。”钱跑的比创作者快，票房跑的比创作快，是陈正道对华语电影市场最担忧的事情。
作为导演，陈正道并不急于跳入类型片的桎梏，也不那么在乎他人的眼光，他想做的是尝试更多类型，知道极限在哪里。陈正道不像他自己曾经崇拜的前辈侯孝贤、王家卫一样，要追求个人品牌和风格，做独一无二的导演。他现在更欣赏的，是徐克、陈可辛，徐克的厉害之处在于跟着时代在变，不断尝试新技术，但同时他的整体风格又没变。陈可辛是港台导演混内地最为成功的一个，尤其是《中国合伙人》，做到了很多港台导演都搞不明白的“接地气”。
就台湾圈来说，继朱延平、陈国富、苏照彬等为数不多的电影人之后，陈正道成了在内地发展势头最好的一个，他像一个能屈能伸的生意人一样，知道什么时候收起个人诉求，什么时候为市场做“投机”的片子，什么时候开始使用赢得的话语权，成就并更接近自己。
出道十年后的2014 年，他交出了《重返20 岁》这部被他形容为“爱情亲情喜剧”的十周年纪念作品。《催眠大师》刷新国产悬疑电影票房的最高纪录，获得极高的评价，陈正道却只给自己这部作品打75 分。这一次，他给《重返20 岁》打了80 分。
2004 年处女作《狂放》入围当年威尼斯影展国际影评人周竞赛单元与东京“亚洲之风”竞赛单元；2005年作品《宅变》在台湾创下约一千八百万的票房佳绩；2006 年因《盛夏光年》轰动一时；2011 年转战内地拍摄电影《幸福额度》；2013 年凭借《101 次求婚》跻身“亿元导演俱乐部”；2014 年《催眠大师》刷新国产悬疑电影票房的最高纪录……十年晃眼而过，陈正道取得的成绩让人咋舌，而他不过三十出头。风格多样，跟着时代在变的他，未来的道路还很长，潜力无限。
拍一个老太太变成20 岁小女生的故事
“我做了一个很美的梦。真的，说出来可能你们都不会相信。” 这是《重返20 岁》的台词。用它形容陈正道拍摄这部电影的心情恰如其分。
电影必须靠故事
在一片质疑声中，《重返20 岁》于2014 年5 月正式开机。在此之前，陈正道没有拍摄喜剧的经验，还担心自己笑点和内地观众存在差异，压力大到“手心时常有汗”。但渐渐地，他发觉自己很喜欢这种紧张，因为能更好地激发他的潜能。
陈正道说：“我们不能永远靠廉价的梗和歌曲煽动观众，必须得靠故事，因为《重返20岁》是一个剧本两地拍，而并非翻拍，韩国版本叫《奇怪的她》，我根据中国现状将这个故事改编成《重返20岁》。我觉得这种合作，对我最大的学习跟我觉得我已经得到的东西，足以让我被观众骂没有关系，是我第一次深入地进入了韩国开发剧本的核心，我终于知道他们在韩国审视剧本的时候，用什么模式去看这个剧本。而我觉得我们在改编的过程当中，没有把这个剧本搞砸。 ”陈正道也希望《重返20岁》有自己的特点，更接中国的地气。因此，他对韩国剧本比较本土化的细节进行了中国化改造，例如：把洗三温暖的情节改成了中国老奶奶跳广场舞；《奇怪的她》里有很多韩国民歌，陈正道则把邓丽君两首歌《偿还》、《给我一个吻》放进了电影里。“既梦幻又接地气儿”，陈正道这样描述《重返20 岁》的风格。
“现在是中国最好的时代。我们在路边看到一个跳广场舞的70 岁的老奶奶，她年轻时想做一个舞者，可是她20 岁时，那个时候的中国，她可能实现梦想吗？她不行，她只能按照时代的安排做事。但是他们开创了这个时代给我们。我想做导演，你想做作家，都是可以去追寻的。所以我拍这部电影。中国版定名为《重返20 岁》，讲述老奶奶经历的开心的旅程，但真正的主题是不想重返20 岁。她不想回去，因为她人生最大的梦想是她的孩子。”
知道“变”与“不变”
陈正道和电影结缘已久。高三那年，他受彼得·杰克逊《梦幻天堂》的影响，拍摄了人生中第一部短片，并凭借它免试入读大学。念书期间，他拍过广告、MV，相继拍摄了《狂放》和《宅变》。2006 年，抱着“当时拍什么都不赚钱，不如拍部个人作品”的想法，陈正道拍摄了《盛夏光年》。
“那个时候听了太多好听话，年纪轻又太骄傲了，不好相处。”他这样评价当时的自己。台湾市场不景气，他又年轻气盛而没电影可拍，权衡之后，陈正道于2007年来到北京，开始了孤身一人的“北漂”生活。沉寂的四年里，他每日和剧本搏斗，拿出过《世界上最后一场雨》、《还魂记》两个剧本，但都被投资方拒绝了。 这期间，台湾陆续推出了《海角七号》、《听说》、《艋舺》等票房和口碑都不错的电影。有人劝他回去，他却不为所动，觉得自己性格更适合内地：“内地会更把年轻导演当作一个导演。没有人会责怪你电影好不好看，大家只会帮助你拍。内地的自由度来自于它的限制，所以你在这个框架内时，可以用最高的预算做到你想要的东西。”
2011 年，陈正道推出了《幸福额度》，为自己的“北漂”生活交了第一份还算不错的答卷。两年后，他凭爱情电影《101次求婚》杀进了亿元票房俱乐部。“满分100 分的话，《101 次求婚》我打65 分，却拿到了90 分左右的票房。这是一件很可怕的事。”高兴之余，他却表达了自己的隐忧。《101 次求婚》他给自己打65 分，《催眠大师》这部口碑票房双收的电影他给自己打75 分，这次的 《重返20 岁》他给自己打了80 分。陈正道总是表现得很谨慎 ：“有些评论是社会氛围造成的，不见得是你做得很好。《催眠大师》被夸奖，究竟是你拍的绝对的好，还是因为没有同类型可以比较，所以大家为你的勇气加分。如果你因此而不可一世，就很可怜。”
十年期间，陈正道拍摄了七种不同题材的作品。归亚蕾这样评价他：“年轻的导演更勇于表现自己不一样的东西。”记者问他为何如此博爱，他用很浓的台湾腔回答：“双鱼座就是很花心啦，我自己也没有办法。”
生于1981 年的陈正道骨子里有台湾人的文艺，在内地呆久之后又浸染了粗犷气息，对电影艺术表现与商业创意的平衡和把握独具一格。他不喜欢战争片，因为反战情结而无法说服自己认同故事逻辑；他不愿意拍青春片，因为“台湾的青春很漫长，有一种够了的感觉”；对于当下的科幻热，他有自己的见解；他还混豆瓣，发影评，会介意负面的评论，却也坦言“听一些难听话容易成长”。而对大家都热衷的评分，陈正道则表现得很理性：“豆瓣评分和电影本身无关，只和电影评论者本身的心态有关。”钱跑的比创作者快，票房跑的比创作快，是陈正道对华语电影市场最担忧的事情。
作为导演，陈正道并不急于跳入类型片的桎梏，也不那么在乎他人的眼光，他想做的是尝试更多类型，知道极限在哪里。陈正道不像他自己曾经崇拜的前辈侯孝贤、王家卫一样，要追求个人品牌和风格，做独一无二的导演。他现在更欣赏的，是徐克、陈可辛，徐克的厉害之处在于跟着时代在变，不断尝试新技术，但同时他的整体风格又没变。陈可辛是港台导演混内地最为成功的一个，尤其是《中国合伙人》，做到了很多港台导演都搞不明白的“接地气”。
就台湾圈来说，继朱延平、陈国富、苏照彬等为数不多的电影人之后，陈正道成了在内地发展势头最好的一个，他像一个能屈能伸的生意人一样，知道什么时候收起个人诉求，什么时候为市场做“投机”的片子，什么时候开始使用赢得的话语权，成就并更接近自己。