突破樊篱 佳能进军影视制作界

来源 :大众DV | 被引量 : 0次 | 上传用户:robinjwj
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  “当大屏幕上出现C300真机照片的时候,黑暗的大厅里突然一片闪光灯亮起,一片灯海,这一幕给我留下极深的印象。”陆川作为派拉蒙影城内众多嘉宾之一,见证了这一影像电影工业技术未来走向的盛会,“我突然想到这是一件了不起的事情,因为有佳能相机的镜头的家庭太多了,而这些镜头都将成为未来佳能数字电影机兼容的镜头,这是一件多么伟大的事情,让电影一下子走进了大众之中。”
  贾樟柯导演也提到了这次Cinema EOS系统的推出对于整个电影界的意义,“500多人云集在派拉蒙的剧场里,那种感受,我觉得参与的不单是一个器材的发布,更是文化上的一种新的可能性的开始。”
  
  满足各类电影制作要求
  
  最能直观体现EOS C300各项专业素质的环节,莫过于在此次佳能的全球发布会上展映的四部由该设备拍摄的、风格和内容迥异的短片。Richard Crudo导演的《Max is Back》,讲述一个黑社会老人的故事,EOS C300极好地展现出低光照下洛杉矶的夜景;集合大量视觉特效的Sam Nicholson的《XXIT》一片,是科幻题材作品,故事类似电影《银翼杀手》和《终结者》的混合体,讲述一个未来人回到过去拯救自己的故事。影片中,EOS C300拍摄的画面素材在绿屏特效处理中表现得非常完美;Felix Alcala的《SWORD》一片,讲述一群人反抗暴政的故事,激烈的打斗场景很好地展现了慢动作效果,EOS C300专业的升格拍摄功能予以慢动作效果强大的支持;而Vincent Laforet拍摄的《Mobius》,其主要镜头在莫哈韦沙漠取景。在沙漠强烈的光线变化和极端温差等苛刻条件下,EOS C300的表现都极为可靠、出色。
  这些短片虽然各有千秋,但它们有一个共同点,那就是EOS C300拍摄的画面能够展现出极好的光线效果。贾樟柯对《大众DV》说,“例片的质量不错,里面也有很快的、动作性很强的(镜头);也有比较传统的、节奏比较缓慢的(镜头),特效应用很丰富,看起来(EOS C300)对这几种类型影片的拍摄要求都能适应”。
  此外在发布会现场,让两位中国导演惊喜的是能够见到了他们曾经的偶像——享誉国际的电影大师马丁·斯科塞斯。在贾樟柯的印象里马丁·斯科塞斯是一个特别“年轻”的人,他一直特别关心年轻人的创作,他看很多短片,也很关注器材技术的发展。“我对于佳能新品发布能请到马丁这样的电影大师感到很兴奋。电影的技术革新显然对于每一代电影人而言都是一件具有非常重大意义的事情”,陆川这样告诉我们。
   贾樟柯和马丁·斯科塞斯有过几面之缘,几年前曾去他的纽约办公室聊过天。在这个场合能再次见到斯科塞斯,“出乎意料,又在意料之中”。发布会上马丁·斯科塞斯回顾了从岩画到幻灯,再到最初的活动影像的故事讲述方式,他表示佳能Cinema EOS系统“将会允许在制作人和他们拍摄的世界间建立比以往更加接近和亲密的关系”。
  对于这类电影机的小型化发展趋势,陆川也表示这种趋势会对导演的创作起到积极的影响,让导演创作的发挥空间更大。“C300的体积和重量,能够让我把摄影机放在各种特殊的位置上,也可以绑缚在任何运动物体上;同时C300的价格也可以让我实现多机拍摄,提高拍摄效率。”
  佳能EOS C300的机身相对于传统的电影机更加轻便和小型化,采用具备3840×2160分辨率的Super35 CMOS传感器,让拍摄这类私人化风格的电影成为可能。贾樟柯很欣赏EOS C300,“一方面对PL口电影镜头的适用,还有对佳能EF口镜头的匹配,它对镜头的那种普遍兼容性很好。”
  从在电影学院的学生时代开始,贾樟柯一直关注影视技术的发展,他表示“发明了新的器材之后,它带来什么美学,这个一定要关心”。发布会现场贾樟柯有机会近距离拿起EOS C300体验,在他看来,EOS C300“真的是一个很伟大的发明,觉得它传承了很多电影设备的优点,包括跟焦的可能性,包括它机身本身操作的方便性”。
  佳能产品带来的美学改变对于贾樟柯来说并不陌生,由贾樟柯监制,卫铁、陈挚恒、陈翠梅等6位青年导演拍摄的纪录片《语路》,共记录了12个人物的故事,拍摄机型就选用了佳能EOS 5D MarkⅡ。这并不是因为成本上的原因,而是基于美学和创作条件上的考虑。一方面纪录片的风格要求能够贴近人物,一方面被摄对象都很繁忙,佳能EOS 5D MarkⅡ可以发挥拍摄的灵活性,基于这些考虑贾樟柯最终选择了EOS MOVIE作为《语路》的拍摄设备。在《语路》的一次访谈拍摄中,导演希望多几个机位,当时摄制组很轻松地就临时调集增加几台EOS拍摄。
  而陆川导演这样看待数字电影机和胶片电影机的使用方向:“高成本大片、特效部分、运动镜头,动作镜头都可以使用数字机,因为快节奏下,观众很难辨认数字机和胶片机在成像和清晰度、色彩还原上的微弱区别;而大场面、风景还是可以用胶片机,胶片对于大气氛的呈现更加厚实饱满有力度。”
  
  影视制作业:旧时王谢堂前燕
  
  无论是贾樟柯还是陆川,他们的电影处女作都是胶片拍摄的,但是近几年来随着数字技术的发展,无论是在前期还是后期,数字技术都深刻影响着电影制作流程,他们也开始应用数字机进行拍摄。陆川在拍摄世博会国家馆主展影片的特效镜头时,就使用了数字机;贾樟柯最开始是用16mm胶片拍摄《小武》,用 35mm胶片拍摄《站台》,到第三部影片就开始尝试数码技术,在《世界》的拍摄中,有尝试数码和各种特效的应用,一直到现在正拍摄的《在清朝》用数码来还原一个真实的古代。这两位处于创作成熟期的青年导演,见证着中国电影从胶片时代正在过渡到数字时代的进程。无论是中国影视制作市场,还是放眼全球,对于小型化、数字化的电影摄影机需求越来越大,佳能Cinema EOS系统的推出也顺应了这股潮流。
  在贾樟柯融资支持的培养年轻导演的“添翼计划”中,女导演权聆的《陌生》将在2012 年开拍,贾樟柯会推荐她来用佳能EOS C300来拍摄。在他看来使用数字拍摄,导演本身的压力会减小,技术上又相对成熟,拍摄团队也更容易上手,“佳能Cinema EOS系统完全能支撑这种专业要求”。
  作为制片人和监制的角色,贾樟柯告诉《大众DV》他正期待“添翼计划”中有各种各样好的拍摄项目诞生,比如文艺片、艺术片、实验片,或者娱乐电影、类型电影……并不是非要制作特定类型作品。佳能EOS C300的高性价比和专业的电影拍摄能力恰恰适合“添翼计划”的要求,在贾樟柯的概念中它大大缩小了与传统电影拍摄的影像差距,满足基本的影视工业需求,让拍摄变得越来越容易了。
  佳能Cinema EOS系统的发布,降低了数字电影的门槛,转换到商业院线放映也能完全满足质量要求,这也是贾樟柯打算选择EOS C300用于该计划的原因。“添翼计划”中他一直不遗余力地把这些年轻导演的片子推进到商业院线播放,“因为将作品推到商业院线上映,对导演非常重要,让创作面对市场的那种感觉是完全不一样的。”
  除了推荐年轻导演使用,贾樟柯表示未来自己的工作中肯定也会尝试使用佳能EOS C300。除了身为一名电影导演,他也是一名广告制片人和广告导演,贾樟柯目前使用的拍摄设备非常自由,包括佳能EOS 5D MarkⅡ、胶片等,但是客户中的胶片崇拜已经逐渐消失了,市场需求表明,数字电影器材的比重将会越来越大。
  总体来说,EOS C300将大大降低影视制作的门槛,让更多人涉足电影界成为可能。昔日难以亲近的影视制作行业犹如王谢堂前之燕,已悄然迈下神坛。
  
  结语
  
   由技术的革新而带动的整体行业发展方向来看,不管是一线大导演还是新晋制作人,使用数字电影机进行拍摄会成为主流。正如陆川所说“我相信数字机是必然会淘汰胶片机的,这是一个大趋势,没有人可以阻拦”。
  技术的进步,会深深影响到未来影视创作的环境和发展方向,佳能Cinema EOS系统在好莱坞的发布宣告佳能踏入了电影制作之门,推动全球影视制作行业向前发展。
  [责任编辑:顾峰]
  
  C300是一个伟大的发明
  佳能EOS C300在技术上的发展,让贾樟柯看到突破带有工业化色彩的传统电影工业模式,和由此将要带来的美学变革。他提到了刘伽茵导演的《牛皮》,以及在2011年在做威尼斯电影节评审时看到的一部意大利导演的纪录片:导演用一架很小的、像素很低的相机拍摄他所接触的艺术界人士,那是一部完全私人化、非常个人的作品。“我觉得这些都是美学上的改变,你很难想象过去传统的器材可以这样拍。这就是一种在美学和影片内容方面的革新。”贾樟柯这样总结器材的进步给电影发展带来的变化。
其他文献
不同风格的训练营  在此之前,我曾经参加过德国柏林电影节天才训练营项目,东京的训练营和柏林的训练营的确有着一脉相承的属性,从他们的节目框架到具体的行政执行方面感受,日本人的细心程序令人诧异,和2010年的“东京下一代大师”相比,2011年的节目设置也有很大的自我更新。  2011年组委会取消了所有晚上的安排,这让我们有更多时间看电影,大概整个一周时间,能看到10部左右的电影;训练营最为重要的环节是
期刊
调色,是非编中重要的一环,它是对原始视频素材的画面色彩和影调进行校正,以符合影片的风格,不同影片题材迥异,需要导演按照创作设想指导后期制作人员进行色彩倾向的调整,因为色调也是引导观众视觉情绪的关键内容,恰到好处的色彩,对影片的视觉心理会起到举足轻重的作用。    原始素材的画面,一般都要利用严格的白平衡,控制画面色彩的正确还原,很少有在拍摄环节就直接进行色彩校正的,那样会失去更大的后期调整空间。前
期刊
2011年中国内地电影总票房达到130亿元,而中小成本影片的表现让很多业内人士刮目相看。3月份上映的《观音山》,以1200万元成本的投入,最终博取8000万元的票房,并成功开启了一个新档期——“三八妇女节”档。暑期档的《孤岛惊魂》,则幸运地安排在热播剧《宫》之后上映,将电视剧的“粉丝”引导成为电影的目标观众群,主打杨幂的宣传牌,最终以500万元投入获取9000万元的票房,一举成为2011年暑期档国
期刊
粒子特效种类  在下面的内容中,我们将使用After Effects软件内置的Particle Playground(粒子运动)滤镜来制作一个动态的LED显示屏特效。  在我们的案例开始之前,先来介绍一下Particle Playground滤镜的参数,因为只有熟悉了参数,我们才能根据制作效果的需要,熟练组合操作这些参数,图2显示了Particle Playground滤镜的参数。  Grid(栅
期刊
车拍技巧  机位  车内拍摄车外  在车内可以拍摄移动的街景或跟拍车队,打开侧面车窗或天窗,将摄像机伸出车外拍摄,需要驾驶员匀速平稳驾驶。驾驶不稳时,手持摄像机会增加晃动。为避免晃动,尽量使用广角镜头,有条件可以使用摄像机减震器。  可以通过倒车镜拍摄街景。可以将摄像机伸出窗外,尽量放低拍摄路面(倒车镜中的风光、车头路面)。  效果:★★  难易度:★★★  成本:★★☆  车内拍摄车内  由于车
期刊
《大众DV》:松下AF103作为AVCCAM中的一款代表机型,从价值来讲是现在AVCCAM系列中最高的一款。基于怎样的考虑用这么大规模的力度来支持北京电影学院的教学?  瓜阪裕一:这次松下赠送20台AF103设备最主要有两个原因:第一是中国电影业发展迅速,在这个数字化过程中,我们希望尽可能为此做出贡献。第二是我们在制作产品时会听取不同地区的意见,欧洲一些国家,美国以及日本,当然也要听听中国的意见,
期刊
■ 故事简介  《时间规划局》(In Time)给我们呈现了一个未来的反乌托邦场景。那时所有的人,严格意义上来说都是在“消费”时间。科学家从基因当中剔除了衰老因子,所以没有人的年龄会超过25岁。25岁以后,每个人都要努力工作,但和现在不同的是,为自己挣时间而不是金钱。有钱人可以肆意购买时间,所以他们永远不会变老。而中产阶级和穷人为了生存,就需要每天辛苦劳作,才能挣到“时间”而活下来。 工薪阶层出身
期刊
自从2000年索尼推出首款使用1080/24p 格式记录的设备HDW-F900 CineAlta HDCAM 摄录一体机以来,索尼在数字电影领域就一直给行业带来不断的惊喜。到目前为止,索尼已具备完整的Super 35mm数字电影产品线,从数字电影界旗舰的高端数字电影机F65/F35到低成本高性能及高性价比的PMW-F3和NEX-FS100,索尼为用户提供了不同层次的影视拍摄解决方案。  PMW-F
期刊
2011年11月,大江南北的学子和纪录片从业人员,会聚在北京师范大学艺术与传媒学院的讲堂中,聆听来自本土和大洋彼岸的大师们讲述纪录的真谛。这次北师大2011年“纪录片大师工作坊”,为期七天,各位大师的授课在来自全国各地的学员们看来,是求学和从业上的一次给力的充电和加油。  按照项目总监之一、北京师范大学张同道教授的说法,这次“纪录片大师工作坊”的目的,是期望在当下的传媒界里“培育纪录片主流人才,创
期刊
18年的坚守和关注    1993年,中国电影陷入了前所未有的困境之中。一方面国产影片因为创作上内容“假大空”的现象过于严重,导致几年间迅速流失大批观众。电影院门口几乎门可罗雀,全国票房降到史上最低点。另一方面改革开放的步伐也带动着中国电影实现跨世纪转型,未能完全摆脱体制经济依赖的国有电影制片厂,出现了严重的人才断档及管理改革问题,市场意识未曾建立,民营影视公司尚没有发展壮大,这一切都使得1993
期刊