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摘 要：芭蕾基训的系统化、规范化和它的科学性、实用性，使得芭蕾在舞蹈艺术之林中熠熠生辉，这都建立在芭蕾基训的基础之上。因此，在芭蕾基训教、学过程中，动作的规范性犹如一把衡量标准的刻度尺，有丝毫偏差都会对教师或学生产生不利的影响。无规范不芭蕾，规范性犹如舞蹈的根，根基打不好何谈舞蹈。文章通过对芭蕾基训中Plie、Grand battement Jete、Pas saute、五位小转四个动作，说明规范性在芭蕾基训中的作用及意义。
关键词：规范性;芭蕾基训;Plie
文章从芭蕾基训中Plie、Grand battement jete、Pas saute和五位小转的四个动作为例进行正反两面的利弊分析，使动作规范性的重要性得以突显，并能有效地指导今后的教学，提高教学的质量。
一、Plie的动作分析
Plie在芭蕾基训中尤为重要，有学者将它称为“地基性动作”，为舞者准确、顺利地完成动作奠定基础，贯穿于一系列基本动作和动作的衔接之中。正确的Plie要求双脚在外开到舞者最大限度的基础上往下蹲，同时脚稳稳地踩在地上，脚指头平铺于地面，膝盖外开并与脚指头的方向一致，腰背和胯垂直，不能塌腰，往下蹲的时候保持速度平均，胯往上拔。蹲到一定程度以后，脚后跟被迫抬起离开地面，即Grand plie，但脚后跟不同于Releve时的感觉，强调的不是立，而是开和拉伸，此时背后要顶住，保持直立。起的时候要先压脚后跟再蹬直膝盖，拿大腿内侧发力使两腿夹住站起。运用正确的方法做此动作，可以锻炼腿部肌肉和后背的控制能力，促使整个身体的平衡和各部位能力的增长。
在Plie动作中常常出现的错误有：第一，泄胯。在蹲的基础上保持胯往上提，那么就会给人一种往下“跪”的视感，臀部不能主动往下坐，腰背保持收紧，不能塌腰，气在上方。第二，膝盖。膝盖在Plie的动作里至关重要，膝盖的是否外开到位决定了Plie的质量，往下蹲时膝盖主动往两侧拉，不是往地上跪，只有将大腿肌肉不断用力向两侧延伸，才能达到外开的效果，并锻炼肌肉的韧性。站起时，膝盖夹起带动大腿内侧肌肉站起。站起时要保持直立，膝盖顶到最头，而不要在膝盖还没完全伸直时站起，大腿内侧肌肉没有使劲夹的时候继续往下蹲否则屈膝和直膝的训练作用就没有办法体现出来，并对下部分蹲起的动作产生不利影响。第三，Grand plie脚后跟起太高。Grand plie是在Demi plie的基础上往下再蹲，由于膝盖往下蹲而重心往下踩，跟腱不断拉伸而脚后跟被迫抬起。在脚指平铺在地面的基础上，脚后跟稍稍抬起，抬起的幅度越小，那么跟腱拉伸得越好。在动作没有蹲到极限的时候，脚后跟不应主动抬起，这样达不到拉伸跟腱的效果。错误的Plie不但会给大腿外侧肌肉群带来负担，练出粗壮的大腿肌肉，而且对跟腱的拉伸没有起到作用，再加上错误的上身体态，严重破坏舞姿美感。
二、Grand battement jete的动作分析
大踢腿有三种做法，分别是踢前腿、踢旁腿、踢后腿。不论是前、旁、后哪个方向，都一定要在外开的基础上完成，发力点在脚部不在胯上或者腿部，尤其强调“断胯”，胯部保持平行，不要因为动力腿的发力而晃动，或者带动发力，要把踢腿的重点放在脚部。踢前腿，强调的是绷脚擦地，大腿内侧发力，大拇脚指头领着往上踢，身体可稍微后仰。踢旁腿，强调后背的直立，不要一边倒或随着主力腿的发力而左右摆动，绷脚擦地，在自己最大的旁外开度往上踢起。踢旁腿千万不可先走膝盖，脚背主动带着往上踢起，胯锁住不要掀胯。踢后腿强调膝盖的外开，端着膝盖往上踢，主力胯不能往下压，踢腿的方向要冲正后方。上身不要先往下压，再踢腿，而是在踢到最高点的时候身体稍微前倾，给后腿一个二次爆发的发展空间。正确的大踢腿是十分有益于腿部能力的锻炼的，锻炼腿部的控制能力。
在Grand battement jete动作中常常伴随的错误有：第一，主力腿松弛。踢腿的时候我们常常把重心放在动力腿上，而忽略主力腿的作用。主力腿为动力腿的发力起到了辅助作用，它作为一个支点，决定动力腿的完成是否稳定。通常踢腿时，主力腿的膝盖会随着动力腿到达最高点而稍微有屈膝的情况，这是由于踢腿时韧带突然拉长，而出现的下意识的反应。要克服这一点需要多拉伸韧带，锻炼出足够的软度为踢腿服务。若主力胯不稳定，随着动力腿的摆动而摆动，就说明了踢腿时的发力点在胯和大腿上，从而丧失了大踢腿的训练意义。第二，外开不足。踢腿时腿部是否足够外开，是否用大腿内侧力量往上踢，决定着腿部肌肉的线条是否美观。如踢前腿时，不拿大拇脚指头带着踢，就背弃了芭蕾“外开”的原则。第三，不良的心理期待。大踢腿的动作完成得好，不仅能赢得观众或者老师的欢心，也能使自己变得更有自信。然而在课堂上，学生会因为大踢腿的高度而放弃准确度，很多学生为了踢得跟别人一样高，而不在乎动作做得是否正确。这种不良的心理期待，会导致动作美感的缺失，养成的不良习惯最终只会影响能力的发展。第四，一味“收紧”。在芭蕾基训课堂中，老师会不断给我们强调“收紧”，学生会下意识地把自己要发力的地方做“收紧”动作，也就是使用僵劲儿，把大部分的力量集中在大腿上，大腿上的肌肉得不到充分的伸展，就会导致腿部块状线条的出现。错误的Grand battement jete会带来粗壮的大腿肌肉，掀胯踢腿会使腿部的控制能力变差，不利于以后控制腿部动作。
三、Pas saute的动作分析
Pas saute小跳，是芭蕾舞中最基本的跳跃动作，动作简单，看起来十分灵巧与轻盈。跳跃能力是建立在个人的力量、平衡性、协调性、柔韧性、控制力上的，想要练就身轻如燕，落地无声的跳跃动作，可没那么简单，从最基本的小跳开始说起。小跳做法多样，有在一位脚上做的，也有二位的、四位的、五位的等等。訓练脚背的灵活性，以脚腕推地的力量为主，锻炼膝盖屈伸的能力。小跳不要求起跳的高度太高，而强调脚腕的推地，脚尖挠地的能力，与地面呈相反方向的作用力，从而让脚腕像猫的爪子一样抓地起跳，轻声落地。小跳之前的准备动作是蹲，然后从脚后跟、脚背、脚指头开始一节一节往上推地起跳，落地是前脚掌先着地，然后到脚背和脚后跟，最后再蹲，起到一个缓冲的作用。 Pas saute动作中常见的问题有：第一，用错发力点。跳的发力点在脚腕而不是在大腿，强调脚抓地，脚踝发力，绷脚起跳。双脚同时平均用力，同等外开，脚背不要往外踢，而是要往上，起跳的高度在空中能把脚绷到脚指头上即可，同时膝盖伸直。第二，上身前塌后翘。因为错误的身体姿态造成小跳不在原地，而移动位置。那是因为没有保持上身直立和髋关节的前倾收紧，胯往上提，没有起到集中力量的作用，臀部撅起，那么重心就会往后倒，来回晃动，也就会把原地的小跳，跳错成移动位置的小跳。第三，空中的稳定性差。起跳在空中时强调动作的稳定性，身体不要僵化，连续跳跃时手臂要自然松弛地控制在规定的位置上，强调的是后背往上推的直立，而不是肩膀或者手臂使劲往上跳。跳跃组合训练要强调动作的规范性，不能单独追求高度，而强调脚背的推地力量，以及空中中段的收紧，体会到发力的方法，为以后中跳、大跳以及变换舞姿的跳打下良好的基础，提高肌肉的力量和耐力。
四、五位小转的动作分析
在芭蕾舞中旋转是十分常见的动作，当女演员们立着半脚尖，伴随着白色的蓬蓬裙，以及漂亮的留头甩头动作，飞速转动时，让人不由得惊叹芭蕾艺术的魅力。难度高超，花样繁多复杂的旋转，是建立在最开始的起范儿动作——五位小转之上，由此发展演化成更美更复杂的旋转艺术。五位小转是最基础的转，训练旋转的能力，锻炼了主力腿的直立，脚、腿、胯、腰背、手臂、肩膀、头的协调配合能力。五位小转要求动力脚绷脚放在踝关节处，膝盖外开，手在六位准备。旋转时，保持上身直立，留头甩头与身体转速相当，不能头快身体慢，会造成“拧麻花”的错误动作。连续的五位小转，要求快速，主力脚快立快踩，膝盖快蹲，快直。动力脚保持在主力腿前踝关节的位置上，转完一圈快速踩回五位脚以后蹬地再起。五位小转的训练主要是为了找到旋转时自己身体的重心，重心应该放在前脚掌的前三个脚指头上，中断力量收紧，提跨和直立背部，配合以相当速度的留头甩头动作完成。
五位小转中常见的错误有：第一，动力脚的位置不准确。动力脚要始终保持在主力脚前的踝关节位置，不可过高或过低，不能移位。转的时候要拿膝盖开着带动往外转。当转完一圈落回地面的时候，动力脚的脚指头要主动外开，踩回五位脚。第二，主力脚半脚尖的控制不好。五位小转主要训练的是立，而不是转。而立是重在胯部和中段，不在上身。不要先想着转，而忽略了立，找到自己半脚尖上的重心很重要，大部分旋转都是在半脚尖的基础上完成的，所以立比转更重要。主力脚的半脚尖要往地下钻和扎，力量不要往外散，要集中在主力脚和大腿内侧上。主力脚要保证在原地，不要移动位置，保持做垂直上下的运动，从头顶到脚底下有一根筋贯穿而下。第三，身体配合不协调。首先立半脚尖的时候要保持身体微微前倾，把重心放到前脚掌上来，其次蹲与立、打手、抱手、留头甩头需要协调配合。留头甩头迅速到位，眼睛找到方向，这样才不至于眩晕。最后在转的時候手位一定要保持在六位上准备，起范儿的时候不能向转的相反方向借力，而是通过打手，受到七位上迅速抱回二位，同时肩膀主动带着转，转身的速度要与脚下推脚后跟的速度相一致，才能保持身体的的稳定。
五、结语
在古代中国“规范”就以“规矩”一词出现，如《孟子·离娄上》中有“离娄之明，公输子之巧，不以规矩，不能成方圆。”而规范是一个“从外向内”的过程，指人通过认知能力，将外部规则转化为内部思想的过程。标准存在于我们生活的每一个角落，是判定好与坏的尺度，想要达到标准，就必须规范自身，在芭蕾基训中更是强调了动作的规范性，规范性的训练锻炼着我们的身体动作，规范性的意识要从始至终贯穿在我们的脑海里，只有这样才能达到芭蕾基训的最终目的。
作者单位：
陕西师范大学
关键词：规范性;芭蕾基训;Plie
文章从芭蕾基训中Plie、Grand battement jete、Pas saute和五位小转的四个动作为例进行正反两面的利弊分析，使动作规范性的重要性得以突显，并能有效地指导今后的教学，提高教学的质量。
一、Plie的动作分析
Plie在芭蕾基训中尤为重要，有学者将它称为“地基性动作”，为舞者准确、顺利地完成动作奠定基础，贯穿于一系列基本动作和动作的衔接之中。正确的Plie要求双脚在外开到舞者最大限度的基础上往下蹲，同时脚稳稳地踩在地上，脚指头平铺于地面，膝盖外开并与脚指头的方向一致，腰背和胯垂直，不能塌腰，往下蹲的时候保持速度平均，胯往上拔。蹲到一定程度以后，脚后跟被迫抬起离开地面，即Grand plie，但脚后跟不同于Releve时的感觉，强调的不是立，而是开和拉伸，此时背后要顶住，保持直立。起的时候要先压脚后跟再蹬直膝盖，拿大腿内侧发力使两腿夹住站起。运用正确的方法做此动作，可以锻炼腿部肌肉和后背的控制能力，促使整个身体的平衡和各部位能力的增长。
在Plie动作中常常出现的错误有：第一，泄胯。在蹲的基础上保持胯往上提，那么就会给人一种往下“跪”的视感，臀部不能主动往下坐，腰背保持收紧，不能塌腰，气在上方。第二，膝盖。膝盖在Plie的动作里至关重要，膝盖的是否外开到位决定了Plie的质量，往下蹲时膝盖主动往两侧拉，不是往地上跪，只有将大腿肌肉不断用力向两侧延伸，才能达到外开的效果，并锻炼肌肉的韧性。站起时，膝盖夹起带动大腿内侧肌肉站起。站起时要保持直立，膝盖顶到最头，而不要在膝盖还没完全伸直时站起，大腿内侧肌肉没有使劲夹的时候继续往下蹲否则屈膝和直膝的训练作用就没有办法体现出来，并对下部分蹲起的动作产生不利影响。第三，Grand plie脚后跟起太高。Grand plie是在Demi plie的基础上往下再蹲，由于膝盖往下蹲而重心往下踩，跟腱不断拉伸而脚后跟被迫抬起。在脚指平铺在地面的基础上，脚后跟稍稍抬起，抬起的幅度越小，那么跟腱拉伸得越好。在动作没有蹲到极限的时候，脚后跟不应主动抬起，这样达不到拉伸跟腱的效果。错误的Plie不但会给大腿外侧肌肉群带来负担，练出粗壮的大腿肌肉，而且对跟腱的拉伸没有起到作用，再加上错误的上身体态，严重破坏舞姿美感。
二、Grand battement jete的动作分析
大踢腿有三种做法，分别是踢前腿、踢旁腿、踢后腿。不论是前、旁、后哪个方向，都一定要在外开的基础上完成，发力点在脚部不在胯上或者腿部，尤其强调“断胯”，胯部保持平行，不要因为动力腿的发力而晃动，或者带动发力，要把踢腿的重点放在脚部。踢前腿，强调的是绷脚擦地，大腿内侧发力，大拇脚指头领着往上踢，身体可稍微后仰。踢旁腿，强调后背的直立，不要一边倒或随着主力腿的发力而左右摆动，绷脚擦地，在自己最大的旁外开度往上踢起。踢旁腿千万不可先走膝盖，脚背主动带着往上踢起，胯锁住不要掀胯。踢后腿强调膝盖的外开，端着膝盖往上踢，主力胯不能往下压，踢腿的方向要冲正后方。上身不要先往下压，再踢腿，而是在踢到最高点的时候身体稍微前倾，给后腿一个二次爆发的发展空间。正确的大踢腿是十分有益于腿部能力的锻炼的，锻炼腿部的控制能力。
在Grand battement jete动作中常常伴随的错误有：第一，主力腿松弛。踢腿的时候我们常常把重心放在动力腿上，而忽略主力腿的作用。主力腿为动力腿的发力起到了辅助作用，它作为一个支点，决定动力腿的完成是否稳定。通常踢腿时，主力腿的膝盖会随着动力腿到达最高点而稍微有屈膝的情况，这是由于踢腿时韧带突然拉长，而出现的下意识的反应。要克服这一点需要多拉伸韧带，锻炼出足够的软度为踢腿服务。若主力胯不稳定，随着动力腿的摆动而摆动，就说明了踢腿时的发力点在胯和大腿上，从而丧失了大踢腿的训练意义。第二，外开不足。踢腿时腿部是否足够外开，是否用大腿内侧力量往上踢，决定着腿部肌肉的线条是否美观。如踢前腿时，不拿大拇脚指头带着踢，就背弃了芭蕾“外开”的原则。第三，不良的心理期待。大踢腿的动作完成得好，不仅能赢得观众或者老师的欢心，也能使自己变得更有自信。然而在课堂上，学生会因为大踢腿的高度而放弃准确度，很多学生为了踢得跟别人一样高，而不在乎动作做得是否正确。这种不良的心理期待，会导致动作美感的缺失，养成的不良习惯最终只会影响能力的发展。第四，一味“收紧”。在芭蕾基训课堂中，老师会不断给我们强调“收紧”，学生会下意识地把自己要发力的地方做“收紧”动作，也就是使用僵劲儿，把大部分的力量集中在大腿上，大腿上的肌肉得不到充分的伸展，就会导致腿部块状线条的出现。错误的Grand battement jete会带来粗壮的大腿肌肉，掀胯踢腿会使腿部的控制能力变差，不利于以后控制腿部动作。
三、Pas saute的动作分析
Pas saute小跳，是芭蕾舞中最基本的跳跃动作，动作简单，看起来十分灵巧与轻盈。跳跃能力是建立在个人的力量、平衡性、协调性、柔韧性、控制力上的，想要练就身轻如燕，落地无声的跳跃动作，可没那么简单，从最基本的小跳开始说起。小跳做法多样，有在一位脚上做的，也有二位的、四位的、五位的等等。訓练脚背的灵活性，以脚腕推地的力量为主，锻炼膝盖屈伸的能力。小跳不要求起跳的高度太高，而强调脚腕的推地，脚尖挠地的能力，与地面呈相反方向的作用力，从而让脚腕像猫的爪子一样抓地起跳，轻声落地。小跳之前的准备动作是蹲，然后从脚后跟、脚背、脚指头开始一节一节往上推地起跳，落地是前脚掌先着地，然后到脚背和脚后跟，最后再蹲，起到一个缓冲的作用。 Pas saute动作中常见的问题有：第一，用错发力点。跳的发力点在脚腕而不是在大腿，强调脚抓地，脚踝发力，绷脚起跳。双脚同时平均用力，同等外开，脚背不要往外踢，而是要往上，起跳的高度在空中能把脚绷到脚指头上即可，同时膝盖伸直。第二，上身前塌后翘。因为错误的身体姿态造成小跳不在原地，而移动位置。那是因为没有保持上身直立和髋关节的前倾收紧，胯往上提，没有起到集中力量的作用，臀部撅起，那么重心就会往后倒，来回晃动，也就会把原地的小跳，跳错成移动位置的小跳。第三，空中的稳定性差。起跳在空中时强调动作的稳定性，身体不要僵化，连续跳跃时手臂要自然松弛地控制在规定的位置上，强调的是后背往上推的直立，而不是肩膀或者手臂使劲往上跳。跳跃组合训练要强调动作的规范性，不能单独追求高度，而强调脚背的推地力量，以及空中中段的收紧，体会到发力的方法，为以后中跳、大跳以及变换舞姿的跳打下良好的基础，提高肌肉的力量和耐力。
四、五位小转的动作分析
在芭蕾舞中旋转是十分常见的动作，当女演员们立着半脚尖，伴随着白色的蓬蓬裙，以及漂亮的留头甩头动作，飞速转动时，让人不由得惊叹芭蕾艺术的魅力。难度高超，花样繁多复杂的旋转，是建立在最开始的起范儿动作——五位小转之上，由此发展演化成更美更复杂的旋转艺术。五位小转是最基础的转，训练旋转的能力，锻炼了主力腿的直立，脚、腿、胯、腰背、手臂、肩膀、头的协调配合能力。五位小转要求动力脚绷脚放在踝关节处，膝盖外开，手在六位准备。旋转时，保持上身直立，留头甩头与身体转速相当，不能头快身体慢，会造成“拧麻花”的错误动作。连续的五位小转，要求快速，主力脚快立快踩，膝盖快蹲，快直。动力脚保持在主力腿前踝关节的位置上，转完一圈快速踩回五位脚以后蹬地再起。五位小转的训练主要是为了找到旋转时自己身体的重心，重心应该放在前脚掌的前三个脚指头上，中断力量收紧，提跨和直立背部，配合以相当速度的留头甩头动作完成。
五位小转中常见的错误有：第一，动力脚的位置不准确。动力脚要始终保持在主力脚前的踝关节位置，不可过高或过低，不能移位。转的时候要拿膝盖开着带动往外转。当转完一圈落回地面的时候，动力脚的脚指头要主动外开，踩回五位脚。第二，主力脚半脚尖的控制不好。五位小转主要训练的是立，而不是转。而立是重在胯部和中段，不在上身。不要先想着转，而忽略了立，找到自己半脚尖上的重心很重要，大部分旋转都是在半脚尖的基础上完成的，所以立比转更重要。主力脚的半脚尖要往地下钻和扎，力量不要往外散，要集中在主力脚和大腿内侧上。主力脚要保证在原地，不要移动位置，保持做垂直上下的运动，从头顶到脚底下有一根筋贯穿而下。第三，身体配合不协调。首先立半脚尖的时候要保持身体微微前倾，把重心放到前脚掌上来，其次蹲与立、打手、抱手、留头甩头需要协调配合。留头甩头迅速到位，眼睛找到方向，这样才不至于眩晕。最后在转的時候手位一定要保持在六位上准备，起范儿的时候不能向转的相反方向借力，而是通过打手，受到七位上迅速抱回二位，同时肩膀主动带着转，转身的速度要与脚下推脚后跟的速度相一致，才能保持身体的的稳定。
五、结语
在古代中国“规范”就以“规矩”一词出现，如《孟子·离娄上》中有“离娄之明，公输子之巧，不以规矩，不能成方圆。”而规范是一个“从外向内”的过程，指人通过认知能力，将外部规则转化为内部思想的过程。标准存在于我们生活的每一个角落，是判定好与坏的尺度，想要达到标准，就必须规范自身，在芭蕾基训中更是强调了动作的规范性，规范性的训练锻炼着我们的身体动作，规范性的意识要从始至终贯穿在我们的脑海里，只有这样才能达到芭蕾基训的最终目的。
作者单位：
陕西师范大学