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摘要：钢琴演奏是一种综合性的舞台演出形式，演奏者要想在舞台上展现出最佳状态，就要具备良好的舞台表演意识，而演奏者要想培养舞台表演意识，就要由多方面着手进行训练，并在演奏过程中不断提升自己的舞台表演水准。本文将以培养舞台表演意识的重要性为切入点，分析探究切实可行的培养策略。
关键词：钢琴演奏 舞台表演意识 策略 研究
中图分类号：J624.1
表演活动就是一种汇集了行动及思想意识，用来表达内在思想感悟的美学实践形式。钢琴演奏要想获得充分诠释和呈现，就需要在舞台演奏过程中突出其魅力，这一特性也对演奏者提出了更为严格的要求，需要他们准确把握音乐节奏，并调整好演奏状态，具备出色的舞台表演意识，能够妥当地应对表演过程中的各种意外，做出下意识的应急反应，提高对突发事故的处理能力，进而形成更强大的表演及心理素质。在钢琴演奏过程中，演奏者是否具备舞台表演意识直接关系到实际的演奏效果，故而需要摸索多元化的策略与途径，以此塑造并不断强化演奏者的舞台表演意识，确保他们能够在表演过程中展现出最佳状态。
一、钢琴演奏中培养舞台表演意识的重要性
对于一名钢琴演奏者而言，舞台表演是为观众展现的艺术，也是提升自身美学价值的主要途径，同时也能对个人艺术素养进行测验。演奏者若想在舞台表演过程中更好地展现钢琴艺术，体现自身素质能力，就必须将培养舞台表演意识当成日常训练的重点。钢琴表演者的心理素质直接影响到舞台演奏行为，演奏者在表演过程中出现忐忑心理或轻微的紧张情绪都是常见的，同时也是正常的，但太过紧张，或在演奏过程中出现颠三倒四等情况，则是因其缺乏良好的心理调节能力，也不具备强烈的舞台表演意识造成的，由此可知，培养舞台表演意识是十分必要的。通过树立舞台表演意识，能够进一步提高演奏者的演奏质量，在日常训练过程中，他们通常会将侧重点放在提高技能上，忽略了舞台表演意识的形成，故而在正式舞台演奏时，就会形成忐忑不安等消极的心理状态。针对这种情况，假设演奏者在上台前有目的地增强了自身舞台表演意识的话，那么就能在全面提高个人演奏技巧、灵便运用多种演奏技巧的同时，在演奏过程中自主掌控心理状态，调度多方面的积极因素，以饱满的情绪投入到钢琴演奏中，并能妥当应对表演过程中可能出现的问题，迈过学习实践难点，进而快速提高演奏素养。与此同时，形成出色的舞台表演意识，也能明显提升演奏者的自信心。演奏者逐步提高舞台表演意识，会使其汲取与积累更多的舞台演奏技巧，更加敏捷地解决演奏环节的各种问题，在实际表演过程中，面对观众他们会更有自信，也能淋漓尽致地展现出内在情感，体现出自身美学价值，同时在整个演奏生涯方面将进步的更快。
二、钢琴演奏中培养舞台表演意识的方法分析
（一）增强心理素质，树立舞台表演意识
钢琴演奏者要想在舞台上有更好的表现，就必须要设立一个明晰的表演目标，并将其当成根本指导，逐步强化表演自信心，加强对不同演奏技巧的练习。在影响演奏者舞台呈现力的诸多要素之中，心理因素占很大的比重，同时也是影响其舞台演奏行为的关键因素。鉴于此，若想培养演奏者的舞台表演意识，第一要义就是将掌控心理状态当成核心内容，通过锻炼演奏者的心理素质，以此实现强化舞台表演意识这一目标。在进行正式表演之前，钢琴表演者需要先确保自己身心处于放松状态下，并完成一连串的准备工作，让自信心由内而外地散发出来，并时刻告诫自己牢牢铭记演奏目标，同时也要做好表演出现瑕疵的心理准备，由此用更加安定平稳的心态面对演奏过程中的众多问题，不慌不忙地完成作品演奏，切忌将负面情绪或因素带入到表演过程中，从而影响到正常发挥。演奏者应该在舞台表演之前，设定合理目标，确保所定下的目标与自身综合能力相符合，假如表演要求过多或过高，他们就很有可能出现忐忑紧张且无法缓解的情况，也极易因心理压力过重，而致使最终的演奏效果差强人意。由此可知，钢琴演奏者在强化舞台表演意识之际，应当时刻保持端正的态度以及积极的心态，用无所顾忌之心和平常心看待每一次舞台演奏。
（二）掌握演奏技巧难点，锻炼舞台表演意识
舞台表演意识除了与表演者本身的心理素质及心境状态有关以外，还与其是否学会了不同的演奏技能、是否能够完美跨越演奏环节的难关联系密切。演奏者要展现出出色的舞台效果，不仅要保证弹奏方法合理妥当，还要保证弹奏技巧运用的得心应手，使钢琴作品在舞台上被完整、充分地演奏出来，也使自身的演奏艺术得到更好的表现。为实现这一目标，将演奏效果发挥到最佳，演奏者需要在平常训练过程时，不断积累演奏经验与技巧，深入理解弹奏过程中的众多技巧難点，并在长期练习中增强自信心，锻炼弹奏技巧，从而将所掌握的技巧内化为舞台的一种自主性，甚至是来自于下意识的行为。即使是在日常训练过程中，演奏者也不能放松对自己的要求，在练习每一个动作、音符以及技能时，都要逐步增加难度，以此提高熟练程度，进而在每次舞台表演中都能够呈现出牢固的功底以及精湛的演奏技巧。除此之外，在训练过程中，演奏者需要将各种不同的策略结合起来，并合理应用于练习中，这也是突破弹奏技巧难关的有效途径之一，现下较为常见的训练方法包括分手与分段练习、快速与慢速练习、重点与系统练习等等，借助这些训练方法，能帮助演奏者全面提高舞台演奏意识。
（三）提升演奏适应能力，促进舞台表演意识
演奏者在实际演出过程中，整体的心理情绪极易受到外部表演环境的影响。在日常的弹奏训练中，演奏者能使自身的身体与心理处于十分放松的状态中，不会因外界因素而受到影响，故而在平常的表演中几乎不会出现错误或失误。这一情况的出现，主要是因为演奏者在平时的训练当中将精力与侧重点放在了锻炼技巧与掌握曲目精髓上。但当演奏者登上舞台进行表演时，却要考虑到诸多因素，这一变化会给表演造成很多麻烦，也会为演奏者带来烦扰，使他们在无形中增添了不安与烦躁的情绪。而演奏者要想有效缓解这种负面情绪，可以在上台之前先进行闭目冥想，将自己放在一个能卸下压力而又独立的空间中，幻想在表演过程中自己是舞台的中心，整个舞台都服务于自己的演奏，联想平常训练时的心理活动，再将其糅合进实际的舞台表演当中，使演奏者找回曾经的自信，同时收获更有效的激励。除此之外，演奏者在平常的训练过程中，还可以想象自己正处于舞台的中心弹奏着，以此使他们对自己提出更为严格的要求，进而不断提升对舞台周边环境的适应能力，更快速地融入表演氛围，更加从容不迫的面对钢琴演奏的方方面面，同时也为适应各种不同的表演氛围打下坚实的基础。钢琴表演者在上台表演之前，都要进行候场练习，在此过程中一定要保持冷静淡定的心态。大部分演奏者在正式演奏前的三十分钟内，精神会高度集中，也会对将要弹奏的曲目进行重复练习，纵使在练习时注意力高度集中，内在情感十分丰沛，并且表演效果也很好，但过量地练习将导致演奏者的精神疲惫，注意力也会逐渐降低，出现大脑疲劳，进而在正式演奏过程中，很容易出现有心无力的情况，导致其发挥不出自身的真实水平。与此同时，在候场过程中，钢琴演奏者也不能太过松懈，规避在上台表演的时候无法在第一时间调整好注意力。钢琴弹奏者在平常练习过程中，需要经常进行“走台”，或者在上台表演之前，到场地进行预演，以此充分了解舞台的布局情况以及音响设备的音质效果，这样一来，也能快速地适应复杂变换的舞台环境。常常进行舞台预演以及模拟弹奏，能够在潜移默化中提升演奏者的表演自信心，也能使其收获心理与情感上的满足，及时发现日常弹奏练习中的不足，并迅速加以改正，以保证舞台表演效果发挥到最佳。 （四）正视演奏忘谱行为，积累多种背谱方法
演奏过程中的忘谱行为是每一位钢琴演奏者都会出现的行为，为了在最大限度上规避此种行为，钢琴演奏者在上台表演之前应当牢记要弹奏的曲谱，通过牢记，使其在演奏者的脑海中形成固定的思维意识，进而在舞台表演过程中使大脑与手指形成良好的配合，将音乐作品完美地呈现出来，并在其中融入自身的思想情感。表演者在脱离曲谱的前提下进行弹奏时，常常会发生不同程度的失误，致使最终的表演效果大打折扣，为了提升曲谱识记的效率与质量，演奏者可以使用动作或调动视觉、听觉等感官，加深记忆，并在反复大量的弹奏练习过程中，深化对曲谱的理解与印象。演奏者需要通过反复训练的方式，积累有效的记忆曲谱的诀窍，以此推进弹奏、乐曲以及乐谱的高度统一，进一步提升识记效率，全面提高舞台表演意识。结合当前情况来说，最为常见的背谱方法，主要包括动作惯性记忆法、结构分析记忆法以及内心听觉记忆法。第一种记忆方法，是指演奏者在长时间的钢琴弹奏过程中，能逐渐形成乐曲弹奏惯性，以便辅助乐谱的熟记。使用动作惯性法记忆乐谱，有助于提高表演者对曲目的理解能力以及呈现力，需要通过长时间的反复练习让弹奏行为成为一种下意识的惯性，并能在下意识的状态下顺畅地将乐曲演奏出来。演奏者要在日常训练中，对自己的指法提出严格要求，通过结合指法记忆钢琴曲谱，以此使钢琴演奏的连续性得到明显提升，与此同时要科学规划背谱时间与练习时间，从而将记忆效果发挥到最佳;结构分析记忆法，表演者在背诵乐谱之际，需要对作品中蕴含的音乐元素及动机展开深入探究，保证能够对作品的发展层次以及整体架构做到明确的梳理，并能在大脑中明晰地展示出作品，以此快速提高对乐谱的掌握程度。譬如，演奏者在背诵乐谱时，可以利用自己所掌握的技能，对奏鸣曲的调性进行探究，并对呈示部和再现部的补充说明部分所存在的调性区别进行对照，以保障乐谱背诵过程中的层次明晰，又或者可以将复调作品划分为若干个小段，并有针对性的进行记忆，以保障乐谱整体掌握的顺畅性，由此为舞台表演打好基础，不断提升钢琴弹奏过程中的整体展现力;内心听觉记忆法，表演者需要具备牢固的音乐基础，充足的曲谱储备，以此快速妥善地解决应急事件，确保钢琴弹奏表演的流畅性。演奏者在上台表演之前，需要对即将弹奏的曲谱有清晰的认知，一旦在表演过程中出现忘谱或忘记动作等问题，他们能够利用脑海中的潜意识画面，重新调节曲谱的弹奏顺序。为实现这一目标，演奏者应当不断丰富自身的曲谱储备，通过听辨钢琴音阶，以此形成内心听觉以及强大的音高辨别素养，进而更好更快地熟记乐谱，全面提升钢琴弹奏水准，以上三种背谱方法都能帮助演奏者有效规避忘谱行为，全面提升自身艺术素养，同时在培养舞台表演意识方面也发挥着一定的促进影响。钢琴演奏者的个人表演经历与艺术素养息息相关，他们需要在日常训练以及每一次的舞臺表演中主动地发现自身的短板及问题，并以积极的心态去处理与改进这些问题，只有这样，才能实现不断进步与发展，才能逐渐形成良好的台风。
三、结语
综上所述，钢琴演奏是一种综合性的舞台表演形式，在实际弹奏过程中，需要综合且妥当地运用内在情感、乐谱、肢体动作等多种手段，立足于本质视角展开分析，钢琴练习也就是展现艺术练习。钢琴弹奏者需要服务于舞台表演，将舞台当成是展示自我以及凸显艺术价值的沃土，在舞台上为梦想插上翅膀，达到艺术领域发展上的实质性飞跃。在实际的舞台演奏过程中，舞台表演意识是前提，也是核心关键，同时也是演奏者能否完美地服务于舞台表演的核心影响要素。基于此，演奏者需要由多方面着手，逐步提升舞台表演意识，为舞台演奏的水准与展现效果提供强有力的保障，确保观众的各种音乐鉴赏需求得到充分满足。
参考文献：
[1]张梦晗.探究钢琴演奏中舞台表演意识的培养策略[J].戏剧之家，2019（25）：52.
[2]马彬彬.钢琴演奏中舞台表演意识的研究培养探究[J].中国文艺家，2018（11）：228.
[3]吴桐.钢琴演奏中舞台表演意识的培养分析[J].黄河之声，2017（20）：114.
[4]马秋月.研究如何培养钢琴演奏中的舞台表演意识[J].同行，2016（15）：251.
[5]闫丽娜.加强舞台表演意识对钢琴演奏的效果研究[J].通俗歌曲，2016（06）：53.
[6]吴超，胡杨.钢琴演奏中舞台表演意识的研究培养[J].音乐时空，2016（02）：64-65.
关键词：钢琴演奏 舞台表演意识 策略 研究
中图分类号：J624.1
表演活动就是一种汇集了行动及思想意识，用来表达内在思想感悟的美学实践形式。钢琴演奏要想获得充分诠释和呈现，就需要在舞台演奏过程中突出其魅力，这一特性也对演奏者提出了更为严格的要求，需要他们准确把握音乐节奏，并调整好演奏状态，具备出色的舞台表演意识，能够妥当地应对表演过程中的各种意外，做出下意识的应急反应，提高对突发事故的处理能力，进而形成更强大的表演及心理素质。在钢琴演奏过程中，演奏者是否具备舞台表演意识直接关系到实际的演奏效果，故而需要摸索多元化的策略与途径，以此塑造并不断强化演奏者的舞台表演意识，确保他们能够在表演过程中展现出最佳状态。
一、钢琴演奏中培养舞台表演意识的重要性
对于一名钢琴演奏者而言，舞台表演是为观众展现的艺术，也是提升自身美学价值的主要途径，同时也能对个人艺术素养进行测验。演奏者若想在舞台表演过程中更好地展现钢琴艺术，体现自身素质能力，就必须将培养舞台表演意识当成日常训练的重点。钢琴表演者的心理素质直接影响到舞台演奏行为，演奏者在表演过程中出现忐忑心理或轻微的紧张情绪都是常见的，同时也是正常的，但太过紧张，或在演奏过程中出现颠三倒四等情况，则是因其缺乏良好的心理调节能力，也不具备强烈的舞台表演意识造成的，由此可知，培养舞台表演意识是十分必要的。通过树立舞台表演意识，能够进一步提高演奏者的演奏质量，在日常训练过程中，他们通常会将侧重点放在提高技能上，忽略了舞台表演意识的形成，故而在正式舞台演奏时，就会形成忐忑不安等消极的心理状态。针对这种情况，假设演奏者在上台前有目的地增强了自身舞台表演意识的话，那么就能在全面提高个人演奏技巧、灵便运用多种演奏技巧的同时，在演奏过程中自主掌控心理状态，调度多方面的积极因素，以饱满的情绪投入到钢琴演奏中，并能妥当应对表演过程中可能出现的问题，迈过学习实践难点，进而快速提高演奏素养。与此同时，形成出色的舞台表演意识，也能明显提升演奏者的自信心。演奏者逐步提高舞台表演意识，会使其汲取与积累更多的舞台演奏技巧，更加敏捷地解决演奏环节的各种问题，在实际表演过程中，面对观众他们会更有自信，也能淋漓尽致地展现出内在情感，体现出自身美学价值，同时在整个演奏生涯方面将进步的更快。
二、钢琴演奏中培养舞台表演意识的方法分析
（一）增强心理素质，树立舞台表演意识
钢琴演奏者要想在舞台上有更好的表现，就必须要设立一个明晰的表演目标，并将其当成根本指导，逐步强化表演自信心，加强对不同演奏技巧的练习。在影响演奏者舞台呈现力的诸多要素之中，心理因素占很大的比重，同时也是影响其舞台演奏行为的关键因素。鉴于此，若想培养演奏者的舞台表演意识，第一要义就是将掌控心理状态当成核心内容，通过锻炼演奏者的心理素质，以此实现强化舞台表演意识这一目标。在进行正式表演之前，钢琴表演者需要先确保自己身心处于放松状态下，并完成一连串的准备工作，让自信心由内而外地散发出来，并时刻告诫自己牢牢铭记演奏目标，同时也要做好表演出现瑕疵的心理准备，由此用更加安定平稳的心态面对演奏过程中的众多问题，不慌不忙地完成作品演奏，切忌将负面情绪或因素带入到表演过程中，从而影响到正常发挥。演奏者应该在舞台表演之前，设定合理目标，确保所定下的目标与自身综合能力相符合，假如表演要求过多或过高，他们就很有可能出现忐忑紧张且无法缓解的情况，也极易因心理压力过重，而致使最终的演奏效果差强人意。由此可知，钢琴演奏者在强化舞台表演意识之际，应当时刻保持端正的态度以及积极的心态，用无所顾忌之心和平常心看待每一次舞台演奏。
（二）掌握演奏技巧难点，锻炼舞台表演意识
舞台表演意识除了与表演者本身的心理素质及心境状态有关以外，还与其是否学会了不同的演奏技能、是否能够完美跨越演奏环节的难关联系密切。演奏者要展现出出色的舞台效果，不仅要保证弹奏方法合理妥当，还要保证弹奏技巧运用的得心应手，使钢琴作品在舞台上被完整、充分地演奏出来，也使自身的演奏艺术得到更好的表现。为实现这一目标，将演奏效果发挥到最佳，演奏者需要在平常训练过程时，不断积累演奏经验与技巧，深入理解弹奏过程中的众多技巧難点，并在长期练习中增强自信心，锻炼弹奏技巧，从而将所掌握的技巧内化为舞台的一种自主性，甚至是来自于下意识的行为。即使是在日常训练过程中，演奏者也不能放松对自己的要求，在练习每一个动作、音符以及技能时，都要逐步增加难度，以此提高熟练程度，进而在每次舞台表演中都能够呈现出牢固的功底以及精湛的演奏技巧。除此之外，在训练过程中，演奏者需要将各种不同的策略结合起来，并合理应用于练习中，这也是突破弹奏技巧难关的有效途径之一，现下较为常见的训练方法包括分手与分段练习、快速与慢速练习、重点与系统练习等等，借助这些训练方法，能帮助演奏者全面提高舞台演奏意识。
（三）提升演奏适应能力，促进舞台表演意识
演奏者在实际演出过程中，整体的心理情绪极易受到外部表演环境的影响。在日常的弹奏训练中，演奏者能使自身的身体与心理处于十分放松的状态中，不会因外界因素而受到影响，故而在平常的表演中几乎不会出现错误或失误。这一情况的出现，主要是因为演奏者在平时的训练当中将精力与侧重点放在了锻炼技巧与掌握曲目精髓上。但当演奏者登上舞台进行表演时，却要考虑到诸多因素，这一变化会给表演造成很多麻烦，也会为演奏者带来烦扰，使他们在无形中增添了不安与烦躁的情绪。而演奏者要想有效缓解这种负面情绪，可以在上台之前先进行闭目冥想，将自己放在一个能卸下压力而又独立的空间中，幻想在表演过程中自己是舞台的中心，整个舞台都服务于自己的演奏，联想平常训练时的心理活动，再将其糅合进实际的舞台表演当中，使演奏者找回曾经的自信，同时收获更有效的激励。除此之外，演奏者在平常的训练过程中，还可以想象自己正处于舞台的中心弹奏着，以此使他们对自己提出更为严格的要求，进而不断提升对舞台周边环境的适应能力，更快速地融入表演氛围，更加从容不迫的面对钢琴演奏的方方面面，同时也为适应各种不同的表演氛围打下坚实的基础。钢琴表演者在上台表演之前，都要进行候场练习，在此过程中一定要保持冷静淡定的心态。大部分演奏者在正式演奏前的三十分钟内，精神会高度集中，也会对将要弹奏的曲目进行重复练习，纵使在练习时注意力高度集中，内在情感十分丰沛，并且表演效果也很好，但过量地练习将导致演奏者的精神疲惫，注意力也会逐渐降低，出现大脑疲劳，进而在正式演奏过程中，很容易出现有心无力的情况，导致其发挥不出自身的真实水平。与此同时，在候场过程中，钢琴演奏者也不能太过松懈，规避在上台表演的时候无法在第一时间调整好注意力。钢琴弹奏者在平常练习过程中，需要经常进行“走台”，或者在上台表演之前，到场地进行预演，以此充分了解舞台的布局情况以及音响设备的音质效果，这样一来，也能快速地适应复杂变换的舞台环境。常常进行舞台预演以及模拟弹奏，能够在潜移默化中提升演奏者的表演自信心，也能使其收获心理与情感上的满足，及时发现日常弹奏练习中的不足，并迅速加以改正，以保证舞台表演效果发挥到最佳。 （四）正视演奏忘谱行为，积累多种背谱方法
演奏过程中的忘谱行为是每一位钢琴演奏者都会出现的行为，为了在最大限度上规避此种行为，钢琴演奏者在上台表演之前应当牢记要弹奏的曲谱，通过牢记，使其在演奏者的脑海中形成固定的思维意识，进而在舞台表演过程中使大脑与手指形成良好的配合，将音乐作品完美地呈现出来，并在其中融入自身的思想情感。表演者在脱离曲谱的前提下进行弹奏时，常常会发生不同程度的失误，致使最终的表演效果大打折扣，为了提升曲谱识记的效率与质量，演奏者可以使用动作或调动视觉、听觉等感官，加深记忆，并在反复大量的弹奏练习过程中，深化对曲谱的理解与印象。演奏者需要通过反复训练的方式，积累有效的记忆曲谱的诀窍，以此推进弹奏、乐曲以及乐谱的高度统一，进一步提升识记效率，全面提高舞台表演意识。结合当前情况来说，最为常见的背谱方法，主要包括动作惯性记忆法、结构分析记忆法以及内心听觉记忆法。第一种记忆方法，是指演奏者在长时间的钢琴弹奏过程中，能逐渐形成乐曲弹奏惯性，以便辅助乐谱的熟记。使用动作惯性法记忆乐谱，有助于提高表演者对曲目的理解能力以及呈现力，需要通过长时间的反复练习让弹奏行为成为一种下意识的惯性，并能在下意识的状态下顺畅地将乐曲演奏出来。演奏者要在日常训练中，对自己的指法提出严格要求，通过结合指法记忆钢琴曲谱，以此使钢琴演奏的连续性得到明显提升，与此同时要科学规划背谱时间与练习时间，从而将记忆效果发挥到最佳;结构分析记忆法，表演者在背诵乐谱之际，需要对作品中蕴含的音乐元素及动机展开深入探究，保证能够对作品的发展层次以及整体架构做到明确的梳理，并能在大脑中明晰地展示出作品，以此快速提高对乐谱的掌握程度。譬如，演奏者在背诵乐谱时，可以利用自己所掌握的技能，对奏鸣曲的调性进行探究，并对呈示部和再现部的补充说明部分所存在的调性区别进行对照，以保障乐谱背诵过程中的层次明晰，又或者可以将复调作品划分为若干个小段，并有针对性的进行记忆，以保障乐谱整体掌握的顺畅性，由此为舞台表演打好基础，不断提升钢琴弹奏过程中的整体展现力;内心听觉记忆法，表演者需要具备牢固的音乐基础，充足的曲谱储备，以此快速妥善地解决应急事件，确保钢琴弹奏表演的流畅性。演奏者在上台表演之前，需要对即将弹奏的曲谱有清晰的认知，一旦在表演过程中出现忘谱或忘记动作等问题，他们能够利用脑海中的潜意识画面，重新调节曲谱的弹奏顺序。为实现这一目标，演奏者应当不断丰富自身的曲谱储备，通过听辨钢琴音阶，以此形成内心听觉以及强大的音高辨别素养，进而更好更快地熟记乐谱，全面提升钢琴弹奏水准，以上三种背谱方法都能帮助演奏者有效规避忘谱行为，全面提升自身艺术素养，同时在培养舞台表演意识方面也发挥着一定的促进影响。钢琴演奏者的个人表演经历与艺术素养息息相关，他们需要在日常训练以及每一次的舞臺表演中主动地发现自身的短板及问题，并以积极的心态去处理与改进这些问题，只有这样，才能实现不断进步与发展，才能逐渐形成良好的台风。
三、结语
综上所述，钢琴演奏是一种综合性的舞台表演形式，在实际弹奏过程中，需要综合且妥当地运用内在情感、乐谱、肢体动作等多种手段，立足于本质视角展开分析，钢琴练习也就是展现艺术练习。钢琴弹奏者需要服务于舞台表演，将舞台当成是展示自我以及凸显艺术价值的沃土，在舞台上为梦想插上翅膀，达到艺术领域发展上的实质性飞跃。在实际的舞台演奏过程中，舞台表演意识是前提，也是核心关键，同时也是演奏者能否完美地服务于舞台表演的核心影响要素。基于此，演奏者需要由多方面着手，逐步提升舞台表演意识，为舞台演奏的水准与展现效果提供强有力的保障，确保观众的各种音乐鉴赏需求得到充分满足。
参考文献：
[1]张梦晗.探究钢琴演奏中舞台表演意识的培养策略[J].戏剧之家，2019（25）：52.
[2]马彬彬.钢琴演奏中舞台表演意识的研究培养探究[J].中国文艺家，2018（11）：228.
[3]吴桐.钢琴演奏中舞台表演意识的培养分析[J].黄河之声，2017（20）：114.
[4]马秋月.研究如何培养钢琴演奏中的舞台表演意识[J].同行，2016（15）：251.
[5]闫丽娜.加强舞台表演意识对钢琴演奏的效果研究[J].通俗歌曲，2016（06）：53.
[6]吴超，胡杨.钢琴演奏中舞台表演意识的研究培养[J].音乐时空，2016（02）：64-65.