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摘要 本文主要是对舒曼《诗人之恋》当中的神奇吸引力进行探究，从整体架构中舒曼的精巧布置，包括感情基调的奠定，到《诗人之恋》当中爱情感伤氛围与叙事性的吸引力，最后从声乐和钢琴背景乐的结合当中，探究舒曼吸引力的来源，并且从中体会浪漫主义音乐家的匠心独具。
关键词：舒曼 《詩人之恋》 吸引力 氛围 感伤
中图分类号：J605 文献标识码：A
舒曼作为德国浪漫主义的作曲家当中的重要代表，其创作的音乐艺术品都散发着非常浓郁的浪漫主义氛围。舒曼的文化素质非常高，有着非常丰富的学识以及突出的灵感，在他的音乐艺术品当中，充满着精致、朦胧、幻想以及诗意的艺术张力。而舒曼的声乐套曲作品《诗人之恋》，是在这一方面有着非常独特的代表性，笔者将联系舒曼在《诗人之恋》方面的创作以及《诗人之恋》的独特魅力，对舒曼的浪漫主义和神奇吸引力进行更进一步的探究。
一 《诗人之恋》艺术吸引力在整体结构上的基础特征
舒曼在1840年的时候，完成了《诗人之恋》这一部最具备代表性的声乐套曲作品。这部《诗人之恋》是从德国另一位杰出的艺术家海涅的代表作《抒情的间奏》当中，选取了十六首相关的诗歌进而谱曲形成的。舒曼在《诗人之恋》的选曲方面就已经是匠心独运，选取的这十六首诗歌是按照爱情的逻辑顺序展开的。舒曼的逻辑顺序是“向往——迟疑——表白——相爱——背离——伤感——绝望”，这样的一个逻辑顺序当中，体现出舒曼给《诗人之恋》奠定的是一种悲剧性的感情基调，这一点和海涅的诗歌作品的感情线索还是保持一致的。但是舒曼绝对不是简单地为海涅的诗歌谱曲而已。舒曼创作《诗人之恋》的感情上的动机，就不是简单对诗歌原本的简单描绘，而是带有舒曼浪漫主义特质的重新演绎。
舒曼作为一个音乐家，其实也可以认为是一个音乐的诗人，其通过音乐所表达的，正如《诗人之恋》的曲名一样，就是诗人的爱情，诗人在爱情上面所面对的一种微妙的精神意识的变化。诗人的爱情是有起有落、跌宕起伏的，而舒曼在这方面创作的声乐套曲，则是以美妙的旋律，形成鲜花、形成梦想，去表现诗人爱情的精致和美妙。而舒曼要根据声乐套曲的具体特征，对海涅原诗当中的诗句进行部分的充分以及改动，这样才能够更好地和音乐进行结合。某个程度上，舒曼在这部声乐套曲中，很明显地受到海涅的启发，但是并非海涅的诗歌的音乐绘本，而是舒曼自己内心当中那种对于人生的情怀抒发。
舒曼在音乐的创作方面更加注重在原诗的基础上，运用音乐的特质赋予歌词句子的在情感上的连贯性，并且要精巧的处理方法，让这些歌曲能够一首接一首地自然结合在一起。每一首歌曲篇幅是相对而言比较短小精悍的，舒曼把每一首诗歌当中的第一句当作这些歌曲的标题，并且以一定的相关爱情情节对这些诗歌进行连缀，这样从整体的特征上，所有的歌曲都连绵到一起，形成了一个稳定不可以随意割裂的整体框架，这也是这部作品有一种一气呵成，不便选取章节单独演唱的一种艺术上的巧妙布置。
二 《诗人之恋》爱情伤感氛围以及叙事性的吸引力
《诗人之恋》在整部声乐套曲作品中，都弥漫着非常浓烈的浪漫主义的感知和伤感氛围，这也是《诗人之恋》这部作品在主题上以失恋进行定位的重要艺术效果。从表面上看，舒曼创作这部《诗人之恋》的时候，其实是表达自己收获美好爱情以及一位有着出众才华的妻子，但是舒曼内心当中仍然充满着诗人般的忧郁。舒曼仍然没有和妻子的父亲和解，因此这段美好的幸福仍然具有不完整性。这种不完整性在这一年舒曼创作的这一部《诗人之恋》当中就可以解读出来。
在这一部《诗人之恋》当中，舒曼对于爱情的理解是相当独特的。因为舒曼觉得幸福可能是来之不易，然后不容易被保留的，所以舒曼的这部作品，并没有沉浸在爱情的荡漾春风当中，而是存在着一定的焦虑，舒曼也是在这种非言语化的音乐艺术当中，表达着自己的内心矛盾和冲突，形成了具备沉思特征的心灵质问。
舒曼在这部艺术作品当中，融贯了自己对爱情的忧虑和思考，并且在氛围上选择了爱情和苦恼的交织。从上文笔者所列出的舒曼《诗人之恋》的爱情逻辑顺序之中，就可以解析出舒曼在这部作品当中氛围的特质。首先是迟疑犹豫不决的苦恼，这种苦恼是从邂逅美妙女子的时候开始的，美妙的女子虽然让诗人充满着爱意，但是诗人一直踟蹰不前，害怕自己的表白被拒绝，也害怕自己伤害了这段美妙的距离，更是害怕拥有幸福之后，幸福不过是梦幻泡影，瞬间就破灭而去，这些都是舒曼内心挣扎害怕的一些因素。但是诗人依然勇敢地去对自己心爱的美妙女子坦白了自己的内心，这使苦恼转移到了女子的身上。因为女子也同样担忧着很多的问题，如爱情是否能够长久等。但是女子被诗人的浪漫打动了，毅然选择了和诗人在一起。
由于种种原因，这对浪漫的恋人争吵了，或者因为某些特别的现实因素，他们的爱情产生了不愉快的裂痕，随之很快就破裂了，进而诗人陷入了对这段过往爱情的悼念和追悔之中。爱的玫瑰花，尚未怒放，却已经凋零，零落成泥碾作尘，只有香如故。虽然舒曼在这部声乐套曲作品当中构筑了一些爱情的甜蜜氛围，但是在氛围的连贯上，依然是以愁思和苦恼作为整部声乐作品的感情通道。
舒曼在这部乐曲当中，充斥着自己的怀疑、甜蜜等冲突的歌曲情绪，这种情绪其实也正是舒曼在现实世界所承受的心灵感触。这些感触交织缠绵，通过《诗人之恋》的艺术美感折射出来，交汇呈现出舒曼这位音乐诗人内心当中的感情回旋。舒曼的极度浪漫主义特质，也就决定了舒曼无法享受更多的快乐，因为他总陷入浪漫主义的沉思，其心思极为细腻，把自己的感情世界拉得无比纤长，进而单纯却复杂，交织着自己的灵感和沉思，缠绵着憧憬与绝望，陷入到自己的幻想国度中，在感情的深渊映照里，依靠音乐的张力，不断地构筑自己的理想国度，行使自己的艺术话语权。
这在《诗人之恋》当中的氛围体现是比较多的，歌曲因为受到音乐空间的局限，进而使得感情的表达更为浓缩，这方面舒曼让钢琴承担了更多氛围表达的任务。也正是钢琴音乐在音乐背景上的重要作用，传递了很多丰富的氛围信息。舒曼通过非常多的钢琴音色上的微小差别，配合歌声构筑氛围，从音色的艺术隐喻特质上，暗示了感情的心理起伏。舒曼虽然和海涅的诗歌中感情的归宿是不同的，但是舒曼并没有在《诗人之恋》体现出生硬的艺术处理，反而在氛围上处理得相当自然。因为舒曼的这部作品渗透了自己另一个精神世界里面的生命状态，这种生命状态融合了臆测幻想和真挚的感情，进而打破了现实世界的藩篱，让音乐里的想象和显示世界的听觉融合在一起，进而唤醒了自己内心的共鸣与精神本体的真切体悟。 三 钢琴与声乐结合下，透露出的神奇吸引力
舒曼谱写的这部《诗人之恋》当中，正如前文笔者所论述，舒曼非常细腻地渗透进自己关于爱情的理解以及情感的体悟，包括相爱的时候那种幸福美满以及处在思念过程中的不安和痛苦。这种感情的裂变以及浪漫主义的幻想气质，加深了海涅原诗歌和舒曼的感情共鸣，进而塑造出非常细腻的《诗人之恋》，并且透露出与众不同的音乐色彩。
1 套曲开始部分的青春和憧憬之美
在套曲的第一段，主要是鲜花灿烂开放的五月份，表达着一种对青春的向往和赞美。一开始的这段歌曲，主要是对奇妙并且美丽的青春进行了热情洋溢的歌颂，这是青春其自然本能的歌唱。冬去春来，大自然的树木开始生长发芽，鸟儿都把美妙的歌声献给大自然，献给美丽充满生机的春天。而人类也在这个春季走进了青春的年华当中，深切地体悟到自己内心那种青春不安的骚动，心中有着奇妙之火正在慢慢地燃烧起来。这首歌曲在一开始展现了五月份春天的美好，然后树木上的花蕾慢慢绽放的这个部分，则是对青春年少的人们心中那爱情的萌芽进行象征，青春和春天形成了两条感情上的平行线。而套曲的第二段，则是以春天中的鸟儿歌唱来表现春天的到來，同时在歌曲中，描摹了主人公，对着小鸟在进行爱情的告白，但是小鸟却没有应答，也不知道小鸟是否知晓这些爱情的告白，这一部分在歌曲中就没有进行展开。
舒曼则是运用了自己的音乐艺术才华，把原先这些诗歌当中的场景和情绪进行进一步的拓展以及想象，并且把这些情绪，经过音乐的雕琢，进而显现得更为自然和鲜活。歌唱那一部分的旋律，从缓缓的叹息中满满延展开来，并且一波接着一波，如同海浪一般，然后一声接着一声的歌声越来越高，最后终于到达了对青春以及自然的歌颂之高超，在这些旋律之中，慢慢地装载着对爱情质朴并且简洁的美学感受。歌声和诗句完美地结合在一起，美丽的春季五月，美丽的歌声每两个小节就构成了一个动机，动机一共有四次展现机会，刚好和海涅原诗句当中那四行就一组的结构，重复了一次，之后再结束歌唱，这一点和原始的诗句风格是相对较为匹配的。这是根据原诗当中八句诗句，然后构成四句一段的音乐旋律互相重叠的两个乐段。这是诗意盎然的套曲开场白，非常的简约以及雅致，很好地结合了诗意和音乐两种艺术特征，可以说是舒曼迷人浪漫的情感，以及富含吸引他人艺术感情的张力。
2 音乐与歌唱双线结合，对于感情基调的暗线处理
在钢琴的旋律部分开始展现魅力的时候，这段浓烈的感情氛围就已经非常吸引听觉，并且感动人心。作品在一开始的时候，就是以钢琴奏乐，以升F小调的音符声乐，开始引领感情基调。声乐在升F小调的关系下，以A大调作为旋律进行歌唱。但是在钢琴曲的结尾处，仍然把声乐的旋律落在了一开始的主音之上，在伴奏的处理上，舒曼并没有以传统的属七和弦来进行乐曲的收束。这可以说是舒曼非常匠心独具的艺术创意，仅仅从歌曲的诗句当中和字面上来进行解读，一切都是春季的，一切都是阳光明媚，充满美好的憧憬，大地在春季的暖风吹拂下，慢慢绽放出花朵，进而展现了勃勃的生机。但是舒曼的音乐语言，却在感情的基调上，进行了暗线的处理。从舒曼这一部钢琴曲的音乐语言中，可以品味出和歌词当中所不具备的韵致，并且给整个《诗人之恋》带来更多的不确定情况。似乎不仅是对和畅惠风、春光明媚的歌颂，而是在这样的歌颂赞美之中产生了一定的疑问，这也是舒曼给整个《诗人之恋》奠定了一个感情的基本方向。
钢琴的旋律和歌唱的内容形成了感情线索上面的二重特质，这种二元特性能够让人感受到钢琴的旋律和声乐的内容是两个不同方向的线索，同样的一首歌曲当中，却包含了两种截然不同的感情。歌唱部分竭力地渲染着春天的无比美好，以及让人感觉到喜悦和生机的春天繁荣，但是从钢琴背景音乐在宁静平稳间存在着感情色彩的微妙变化。尤其是舒曼在整一首乐曲结束的时候，以不完整的结尾，来暗示着主人公这段美好憧憬以及接下来的爱情，也必将没有美好的结束。这样的质问、怀疑、焦虑的乐曲结尾，让人感受到诗人内心当中的隐隐作痛，这不是一种缺失，而是一种有意为之的缺陷美。
这一部分正和第二首歌曲当中，诗人的眼泪在微笑之中缓缓流出，在这一部分则是钢琴部分和歌唱的部分有着密切的联系。因为在第二首歌曲的开始部分，舒曼依旧选择了A大调的这个调性，因此其实可以这样理解，舒曼把第一首歌曲的情感结尾端，放在了第二首歌曲当中。也就是预示着诗人在第一首歌曲的结尾那一段突然的转向，其实是内心的伤感涌动，随着感情的酝酿，最终在第二首歌曲，在春天的微笑里面，缓缓地流出了自己的泪水。这种套曲的开头，结尾的精密布置，可以说是舒曼乐曲神奇吸引力的重要来源之一。
舒曼的《诗人之恋》，是一部非常值得品味的音乐艺术品。诗人内心的浪漫和悲伤，苦恼和疑虑，至今仍然是人类感情架构当中的重要一环，然而悲剧色彩并不能够掩盖诗人的艺术美感，这种浪漫主义的情怀，将会伴随《诗人之恋》的旋律，继续缭绕着每一个人的灵魂。
参考文献：
[1] 姚瑶：《再探声乐套曲〈诗人之恋〉的艺术特点——兼
析女高音芭芭拉的演唱》，上海师范大学硕士学位论文，2010年。
[2] 赵旭超：《〈诗人之恋〉和声语汇的浪漫主义特色》，《韶关学院学报》，2010年第5期。
[3] 郝黎闻：《浅析舒曼声乐套曲〈诗人之恋〉》，《开封教育学院学报》，2008年第2期。
作者简介：马克，男，1969—，江苏无锡人，本科，副教授，研究方向：声乐教学，工作单位：江南大学人文学院。
关键词：舒曼 《詩人之恋》 吸引力 氛围 感伤
中图分类号：J605 文献标识码：A
舒曼作为德国浪漫主义的作曲家当中的重要代表，其创作的音乐艺术品都散发着非常浓郁的浪漫主义氛围。舒曼的文化素质非常高，有着非常丰富的学识以及突出的灵感，在他的音乐艺术品当中，充满着精致、朦胧、幻想以及诗意的艺术张力。而舒曼的声乐套曲作品《诗人之恋》，是在这一方面有着非常独特的代表性，笔者将联系舒曼在《诗人之恋》方面的创作以及《诗人之恋》的独特魅力，对舒曼的浪漫主义和神奇吸引力进行更进一步的探究。
一 《诗人之恋》艺术吸引力在整体结构上的基础特征
舒曼在1840年的时候，完成了《诗人之恋》这一部最具备代表性的声乐套曲作品。这部《诗人之恋》是从德国另一位杰出的艺术家海涅的代表作《抒情的间奏》当中，选取了十六首相关的诗歌进而谱曲形成的。舒曼在《诗人之恋》的选曲方面就已经是匠心独运，选取的这十六首诗歌是按照爱情的逻辑顺序展开的。舒曼的逻辑顺序是“向往——迟疑——表白——相爱——背离——伤感——绝望”，这样的一个逻辑顺序当中，体现出舒曼给《诗人之恋》奠定的是一种悲剧性的感情基调，这一点和海涅的诗歌作品的感情线索还是保持一致的。但是舒曼绝对不是简单地为海涅的诗歌谱曲而已。舒曼创作《诗人之恋》的感情上的动机，就不是简单对诗歌原本的简单描绘，而是带有舒曼浪漫主义特质的重新演绎。
舒曼作为一个音乐家，其实也可以认为是一个音乐的诗人，其通过音乐所表达的，正如《诗人之恋》的曲名一样，就是诗人的爱情，诗人在爱情上面所面对的一种微妙的精神意识的变化。诗人的爱情是有起有落、跌宕起伏的，而舒曼在这方面创作的声乐套曲，则是以美妙的旋律，形成鲜花、形成梦想，去表现诗人爱情的精致和美妙。而舒曼要根据声乐套曲的具体特征，对海涅原诗当中的诗句进行部分的充分以及改动，这样才能够更好地和音乐进行结合。某个程度上，舒曼在这部声乐套曲中，很明显地受到海涅的启发，但是并非海涅的诗歌的音乐绘本，而是舒曼自己内心当中那种对于人生的情怀抒发。
舒曼在音乐的创作方面更加注重在原诗的基础上，运用音乐的特质赋予歌词句子的在情感上的连贯性，并且要精巧的处理方法，让这些歌曲能够一首接一首地自然结合在一起。每一首歌曲篇幅是相对而言比较短小精悍的，舒曼把每一首诗歌当中的第一句当作这些歌曲的标题，并且以一定的相关爱情情节对这些诗歌进行连缀，这样从整体的特征上，所有的歌曲都连绵到一起，形成了一个稳定不可以随意割裂的整体框架，这也是这部作品有一种一气呵成，不便选取章节单独演唱的一种艺术上的巧妙布置。
二 《诗人之恋》爱情伤感氛围以及叙事性的吸引力
《诗人之恋》在整部声乐套曲作品中，都弥漫着非常浓烈的浪漫主义的感知和伤感氛围，这也是《诗人之恋》这部作品在主题上以失恋进行定位的重要艺术效果。从表面上看，舒曼创作这部《诗人之恋》的时候，其实是表达自己收获美好爱情以及一位有着出众才华的妻子，但是舒曼内心当中仍然充满着诗人般的忧郁。舒曼仍然没有和妻子的父亲和解，因此这段美好的幸福仍然具有不完整性。这种不完整性在这一年舒曼创作的这一部《诗人之恋》当中就可以解读出来。
在这一部《诗人之恋》当中，舒曼对于爱情的理解是相当独特的。因为舒曼觉得幸福可能是来之不易，然后不容易被保留的，所以舒曼的这部作品，并没有沉浸在爱情的荡漾春风当中，而是存在着一定的焦虑，舒曼也是在这种非言语化的音乐艺术当中，表达着自己的内心矛盾和冲突，形成了具备沉思特征的心灵质问。
舒曼在这部艺术作品当中，融贯了自己对爱情的忧虑和思考，并且在氛围上选择了爱情和苦恼的交织。从上文笔者所列出的舒曼《诗人之恋》的爱情逻辑顺序之中，就可以解析出舒曼在这部作品当中氛围的特质。首先是迟疑犹豫不决的苦恼，这种苦恼是从邂逅美妙女子的时候开始的，美妙的女子虽然让诗人充满着爱意，但是诗人一直踟蹰不前，害怕自己的表白被拒绝，也害怕自己伤害了这段美妙的距离，更是害怕拥有幸福之后，幸福不过是梦幻泡影，瞬间就破灭而去，这些都是舒曼内心挣扎害怕的一些因素。但是诗人依然勇敢地去对自己心爱的美妙女子坦白了自己的内心，这使苦恼转移到了女子的身上。因为女子也同样担忧着很多的问题，如爱情是否能够长久等。但是女子被诗人的浪漫打动了，毅然选择了和诗人在一起。
由于种种原因，这对浪漫的恋人争吵了，或者因为某些特别的现实因素，他们的爱情产生了不愉快的裂痕，随之很快就破裂了，进而诗人陷入了对这段过往爱情的悼念和追悔之中。爱的玫瑰花，尚未怒放，却已经凋零，零落成泥碾作尘，只有香如故。虽然舒曼在这部声乐套曲作品当中构筑了一些爱情的甜蜜氛围，但是在氛围的连贯上，依然是以愁思和苦恼作为整部声乐作品的感情通道。
舒曼在这部乐曲当中，充斥着自己的怀疑、甜蜜等冲突的歌曲情绪，这种情绪其实也正是舒曼在现实世界所承受的心灵感触。这些感触交织缠绵，通过《诗人之恋》的艺术美感折射出来，交汇呈现出舒曼这位音乐诗人内心当中的感情回旋。舒曼的极度浪漫主义特质，也就决定了舒曼无法享受更多的快乐，因为他总陷入浪漫主义的沉思，其心思极为细腻，把自己的感情世界拉得无比纤长，进而单纯却复杂，交织着自己的灵感和沉思，缠绵着憧憬与绝望，陷入到自己的幻想国度中，在感情的深渊映照里，依靠音乐的张力，不断地构筑自己的理想国度，行使自己的艺术话语权。
这在《诗人之恋》当中的氛围体现是比较多的，歌曲因为受到音乐空间的局限，进而使得感情的表达更为浓缩，这方面舒曼让钢琴承担了更多氛围表达的任务。也正是钢琴音乐在音乐背景上的重要作用，传递了很多丰富的氛围信息。舒曼通过非常多的钢琴音色上的微小差别，配合歌声构筑氛围，从音色的艺术隐喻特质上，暗示了感情的心理起伏。舒曼虽然和海涅的诗歌中感情的归宿是不同的，但是舒曼并没有在《诗人之恋》体现出生硬的艺术处理，反而在氛围上处理得相当自然。因为舒曼的这部作品渗透了自己另一个精神世界里面的生命状态，这种生命状态融合了臆测幻想和真挚的感情，进而打破了现实世界的藩篱，让音乐里的想象和显示世界的听觉融合在一起，进而唤醒了自己内心的共鸣与精神本体的真切体悟。 三 钢琴与声乐结合下，透露出的神奇吸引力
舒曼谱写的这部《诗人之恋》当中，正如前文笔者所论述，舒曼非常细腻地渗透进自己关于爱情的理解以及情感的体悟，包括相爱的时候那种幸福美满以及处在思念过程中的不安和痛苦。这种感情的裂变以及浪漫主义的幻想气质，加深了海涅原诗歌和舒曼的感情共鸣，进而塑造出非常细腻的《诗人之恋》，并且透露出与众不同的音乐色彩。
1 套曲开始部分的青春和憧憬之美
在套曲的第一段，主要是鲜花灿烂开放的五月份，表达着一种对青春的向往和赞美。一开始的这段歌曲，主要是对奇妙并且美丽的青春进行了热情洋溢的歌颂，这是青春其自然本能的歌唱。冬去春来，大自然的树木开始生长发芽，鸟儿都把美妙的歌声献给大自然，献给美丽充满生机的春天。而人类也在这个春季走进了青春的年华当中，深切地体悟到自己内心那种青春不安的骚动，心中有着奇妙之火正在慢慢地燃烧起来。这首歌曲在一开始展现了五月份春天的美好，然后树木上的花蕾慢慢绽放的这个部分，则是对青春年少的人们心中那爱情的萌芽进行象征，青春和春天形成了两条感情上的平行线。而套曲的第二段，则是以春天中的鸟儿歌唱来表现春天的到來，同时在歌曲中，描摹了主人公，对着小鸟在进行爱情的告白，但是小鸟却没有应答，也不知道小鸟是否知晓这些爱情的告白，这一部分在歌曲中就没有进行展开。
舒曼则是运用了自己的音乐艺术才华，把原先这些诗歌当中的场景和情绪进行进一步的拓展以及想象，并且把这些情绪，经过音乐的雕琢，进而显现得更为自然和鲜活。歌唱那一部分的旋律，从缓缓的叹息中满满延展开来，并且一波接着一波，如同海浪一般，然后一声接着一声的歌声越来越高，最后终于到达了对青春以及自然的歌颂之高超，在这些旋律之中，慢慢地装载着对爱情质朴并且简洁的美学感受。歌声和诗句完美地结合在一起，美丽的春季五月，美丽的歌声每两个小节就构成了一个动机，动机一共有四次展现机会，刚好和海涅原诗句当中那四行就一组的结构，重复了一次，之后再结束歌唱，这一点和原始的诗句风格是相对较为匹配的。这是根据原诗当中八句诗句，然后构成四句一段的音乐旋律互相重叠的两个乐段。这是诗意盎然的套曲开场白，非常的简约以及雅致，很好地结合了诗意和音乐两种艺术特征，可以说是舒曼迷人浪漫的情感，以及富含吸引他人艺术感情的张力。
2 音乐与歌唱双线结合，对于感情基调的暗线处理
在钢琴的旋律部分开始展现魅力的时候，这段浓烈的感情氛围就已经非常吸引听觉，并且感动人心。作品在一开始的时候，就是以钢琴奏乐，以升F小调的音符声乐，开始引领感情基调。声乐在升F小调的关系下，以A大调作为旋律进行歌唱。但是在钢琴曲的结尾处，仍然把声乐的旋律落在了一开始的主音之上，在伴奏的处理上，舒曼并没有以传统的属七和弦来进行乐曲的收束。这可以说是舒曼非常匠心独具的艺术创意，仅仅从歌曲的诗句当中和字面上来进行解读，一切都是春季的，一切都是阳光明媚，充满美好的憧憬，大地在春季的暖风吹拂下，慢慢绽放出花朵，进而展现了勃勃的生机。但是舒曼的音乐语言，却在感情的基调上，进行了暗线的处理。从舒曼这一部钢琴曲的音乐语言中，可以品味出和歌词当中所不具备的韵致，并且给整个《诗人之恋》带来更多的不确定情况。似乎不仅是对和畅惠风、春光明媚的歌颂，而是在这样的歌颂赞美之中产生了一定的疑问，这也是舒曼给整个《诗人之恋》奠定了一个感情的基本方向。
钢琴的旋律和歌唱的内容形成了感情线索上面的二重特质，这种二元特性能够让人感受到钢琴的旋律和声乐的内容是两个不同方向的线索，同样的一首歌曲当中，却包含了两种截然不同的感情。歌唱部分竭力地渲染着春天的无比美好，以及让人感觉到喜悦和生机的春天繁荣，但是从钢琴背景音乐在宁静平稳间存在着感情色彩的微妙变化。尤其是舒曼在整一首乐曲结束的时候，以不完整的结尾，来暗示着主人公这段美好憧憬以及接下来的爱情，也必将没有美好的结束。这样的质问、怀疑、焦虑的乐曲结尾，让人感受到诗人内心当中的隐隐作痛，这不是一种缺失，而是一种有意为之的缺陷美。
这一部分正和第二首歌曲当中，诗人的眼泪在微笑之中缓缓流出，在这一部分则是钢琴部分和歌唱的部分有着密切的联系。因为在第二首歌曲的开始部分，舒曼依旧选择了A大调的这个调性，因此其实可以这样理解，舒曼把第一首歌曲的情感结尾端，放在了第二首歌曲当中。也就是预示着诗人在第一首歌曲的结尾那一段突然的转向，其实是内心的伤感涌动，随着感情的酝酿，最终在第二首歌曲，在春天的微笑里面，缓缓地流出了自己的泪水。这种套曲的开头，结尾的精密布置，可以说是舒曼乐曲神奇吸引力的重要来源之一。
舒曼的《诗人之恋》，是一部非常值得品味的音乐艺术品。诗人内心的浪漫和悲伤，苦恼和疑虑，至今仍然是人类感情架构当中的重要一环，然而悲剧色彩并不能够掩盖诗人的艺术美感，这种浪漫主义的情怀，将会伴随《诗人之恋》的旋律，继续缭绕着每一个人的灵魂。
参考文献：
[1] 姚瑶：《再探声乐套曲〈诗人之恋〉的艺术特点——兼
析女高音芭芭拉的演唱》，上海师范大学硕士学位论文，2010年。
[2] 赵旭超：《〈诗人之恋〉和声语汇的浪漫主义特色》，《韶关学院学报》，2010年第5期。
[3] 郝黎闻：《浅析舒曼声乐套曲〈诗人之恋〉》，《开封教育学院学报》，2008年第2期。
作者简介：马克，男，1969—，江苏无锡人，本科，副教授，研究方向：声乐教学，工作单位：江南大学人文学院。