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在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。”而教师示范、学生模仿的教育方式在一定程度上会限制学生想象力与创造力的发挥。因此，丰富美术教育教学方式是我国职校美术教育改革的当务之急。
一、利用校外各种课程资源进行教学
利用的校外各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、企事业单位、艺术家工作室和艺术作坊等。对于职校来说，很难有实力建立本校的美术图书馆，所以需要利用附近大学的图书资源。对这些资源的利用，可以是参观、访问，可以是社会实践，可以是作业，也可以是临时课堂。欣赏课可能是在展示会、美术馆上，艺术创作可能在科技馆或公园进行，在教室里怎样讲国画都不能替代亲临一个艺术家的工作室的巨大效力，在那儿，可以认识各种笔墨纸砚，看艺术家挥毫泼墨，全方位感受工作室中弥漫的传统文化气息。对校外美术资源的利用，还包括对人力资源的发掘。长久地接受一个老师的教学风格和文化智慧，容易形成一种思维习惯，学生的言行都会有这个老师的影子，这是不利于创造力培养的。在新观念下的职校美术课堂上，美术教师不再是唯一的执教者，只要教学需要，各类艺术家、批评家、美学家、广告人、设计师和缝纫师等都可以成为学生欢迎的临时教师，为学生的大脑吹进一股清凉之风。
二、利用主题教学方法进行教学
由于教学课时的限制，教师宜采用主题教学的方法，围绕一個主题，开展具体的教学，使用恰当的教学方式，可以包括情境教学、合作教学，鼓励学生积极参与讨论和探究，引导学生学习用客观的方法来分析和理解泥塑。帮助学生学会从功能的角度思考问题。造物活动往往与功能联系在一起，功能则包含则实用、审美等方面。要完成一次造物活动，首先需要明确其功能目的，然后根据功能目的选择材料、形态、结构。因此，经常性地进行设计学习，可以增加学生的目的性，降低盲目性，形成从功能思考造物活动乃至其他活动的习惯。
例如，在职校美术的泥塑课教学中，尤其应该关注学生的自主学习，它不仅能够奠定学生终身学习的基本能力，而且，这一教学方法特别有助于知识的转化。教学中，有条件的学校应加强教师利用现代科学技术手段进行教学的能力。合理的教学在其资源分配和使用上，应该是一种首尾呼应的机制。以学生为本的教学资源的开发不仅体现在个别的具体内容上，更多的是要掌握学生身心发展、认知能力的基本信息，采取切实可行的教学对策，其基本原则是让学生的思想和行为得到充分的表现。这里需要强调的是，我们所设计的教学在内容、方法、手段及整个思路上，一定应是能与学生当前的认知能力和精神世界相匹配的。
三、结合古今文学知识进行美术教学
在人类的所有的品质中，创造意识和创造能力是最为宝贵的，因为创意是一个社会发展的动力，也是我们个人生活的源泉。设计活动集中体现了人的创造意识和创造能力，在设计活动中，教师和学生对自己对创造性的追求，可以引导学生摆脱平庸，追求卓越，摆脱俗套，追求新颖。艺术设计是处于艺术与科学的边缘学科，科学技术是设计成功的保证。艺术设计中的室内设计是四围时空造型设计，以视觉、触觉、听觉、嗅觉、温度感觉传达为综合感觉的特征，以对空间整体形象的氛围体现进行创作。例如，在上古山水的鉴赏课时，教师可以根据所选择的作品，联系学生在初、高中学过的古代散文、诗词中的句段来帮助学生体会古人眼中的天地万物。
四、引导学生理解什么事绘画语言
绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。绘画语言是有机的形式体现，它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合它自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定，绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许存在和发扬，从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。
五、与时俱进，更新教师教育观念
针对美术学科特色，我们应将情境教学法、互动式教学法、学生分组研讨法引入课堂，把美术课上好、上活。坐井观天的青蛙永远不知道天到底有多大。美术教师要努力跳出本校这个圈子，积极参加省、市、区举办的各种比赛，像优质课、教学能手、创新课等评比活动，得不得奖不重要，重要的是参与。这样一方面可以将自己的本领展现给大家，另一方面也能从其他老师那里学到很多知识和经验，有利于提高自己的教学水平，同时还要多参加展览。美术教师不会画画就不能称为合格的美术教师，自己的专业水平也是“征服”学生的重要因素。教师还可以利用网络加入一些论坛、教育网站进行交流。有些美术老师说，“艺术是我们的理想，教学是我们的事业”，这句话很对，我想每一位学美术的人都有过当画家的理想，我们现在所从事的职业是教师，但并不代表我们不可以当画家。新课改倡导的就是研究型教师，我们不仅要在教学方面钻研，而且在自己的专业方面也不能放手。比如珠海市金海岸中学的彭铭利老师，他的绘画成就对他的工作有很大的帮助，他在校内的画室被誉为广东省最好的，可见他是通过自己的实力得到了学校的认可和推崇，学校也因为他的存在而名声大振。试想，如果他除了教课之外什么都不做，应该不会有这么好的待遇。
六、结语
总之，在美术的世界里，我认为可以有飞扬的音乐、激情的朗诵，有幽默、机智与诙谐，有笑声中的传情达意，有言辞的交流、观点的辩驳、心灵的碰撞，有气势恢宏的书法，有意境深幽的图画。让具有不同智能特点的学生都能充分地展示自我、体验成功的喜悦。只有这样我们才能有效的提升职校美术教学。
一、利用校外各种课程资源进行教学
利用的校外各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、企事业单位、艺术家工作室和艺术作坊等。对于职校来说，很难有实力建立本校的美术图书馆，所以需要利用附近大学的图书资源。对这些资源的利用，可以是参观、访问，可以是社会实践，可以是作业，也可以是临时课堂。欣赏课可能是在展示会、美术馆上，艺术创作可能在科技馆或公园进行，在教室里怎样讲国画都不能替代亲临一个艺术家的工作室的巨大效力，在那儿，可以认识各种笔墨纸砚，看艺术家挥毫泼墨，全方位感受工作室中弥漫的传统文化气息。对校外美术资源的利用，还包括对人力资源的发掘。长久地接受一个老师的教学风格和文化智慧，容易形成一种思维习惯，学生的言行都会有这个老师的影子，这是不利于创造力培养的。在新观念下的职校美术课堂上，美术教师不再是唯一的执教者，只要教学需要，各类艺术家、批评家、美学家、广告人、设计师和缝纫师等都可以成为学生欢迎的临时教师，为学生的大脑吹进一股清凉之风。
二、利用主题教学方法进行教学
由于教学课时的限制，教师宜采用主题教学的方法，围绕一個主题，开展具体的教学，使用恰当的教学方式，可以包括情境教学、合作教学，鼓励学生积极参与讨论和探究，引导学生学习用客观的方法来分析和理解泥塑。帮助学生学会从功能的角度思考问题。造物活动往往与功能联系在一起，功能则包含则实用、审美等方面。要完成一次造物活动，首先需要明确其功能目的，然后根据功能目的选择材料、形态、结构。因此，经常性地进行设计学习，可以增加学生的目的性，降低盲目性，形成从功能思考造物活动乃至其他活动的习惯。
例如，在职校美术的泥塑课教学中，尤其应该关注学生的自主学习，它不仅能够奠定学生终身学习的基本能力，而且，这一教学方法特别有助于知识的转化。教学中，有条件的学校应加强教师利用现代科学技术手段进行教学的能力。合理的教学在其资源分配和使用上，应该是一种首尾呼应的机制。以学生为本的教学资源的开发不仅体现在个别的具体内容上，更多的是要掌握学生身心发展、认知能力的基本信息，采取切实可行的教学对策，其基本原则是让学生的思想和行为得到充分的表现。这里需要强调的是，我们所设计的教学在内容、方法、手段及整个思路上，一定应是能与学生当前的认知能力和精神世界相匹配的。
三、结合古今文学知识进行美术教学
在人类的所有的品质中，创造意识和创造能力是最为宝贵的，因为创意是一个社会发展的动力，也是我们个人生活的源泉。设计活动集中体现了人的创造意识和创造能力，在设计活动中，教师和学生对自己对创造性的追求，可以引导学生摆脱平庸，追求卓越，摆脱俗套，追求新颖。艺术设计是处于艺术与科学的边缘学科，科学技术是设计成功的保证。艺术设计中的室内设计是四围时空造型设计，以视觉、触觉、听觉、嗅觉、温度感觉传达为综合感觉的特征，以对空间整体形象的氛围体现进行创作。例如，在上古山水的鉴赏课时，教师可以根据所选择的作品，联系学生在初、高中学过的古代散文、诗词中的句段来帮助学生体会古人眼中的天地万物。
四、引导学生理解什么事绘画语言
绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。绘画语言是有机的形式体现，它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合它自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定，绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许存在和发扬，从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。
五、与时俱进，更新教师教育观念
针对美术学科特色，我们应将情境教学法、互动式教学法、学生分组研讨法引入课堂，把美术课上好、上活。坐井观天的青蛙永远不知道天到底有多大。美术教师要努力跳出本校这个圈子，积极参加省、市、区举办的各种比赛，像优质课、教学能手、创新课等评比活动，得不得奖不重要，重要的是参与。这样一方面可以将自己的本领展现给大家，另一方面也能从其他老师那里学到很多知识和经验，有利于提高自己的教学水平，同时还要多参加展览。美术教师不会画画就不能称为合格的美术教师，自己的专业水平也是“征服”学生的重要因素。教师还可以利用网络加入一些论坛、教育网站进行交流。有些美术老师说，“艺术是我们的理想，教学是我们的事业”，这句话很对，我想每一位学美术的人都有过当画家的理想，我们现在所从事的职业是教师，但并不代表我们不可以当画家。新课改倡导的就是研究型教师，我们不仅要在教学方面钻研，而且在自己的专业方面也不能放手。比如珠海市金海岸中学的彭铭利老师，他的绘画成就对他的工作有很大的帮助，他在校内的画室被誉为广东省最好的，可见他是通过自己的实力得到了学校的认可和推崇，学校也因为他的存在而名声大振。试想，如果他除了教课之外什么都不做，应该不会有这么好的待遇。
六、结语
总之，在美术的世界里，我认为可以有飞扬的音乐、激情的朗诵，有幽默、机智与诙谐，有笑声中的传情达意，有言辞的交流、观点的辩驳、心灵的碰撞，有气势恢宏的书法，有意境深幽的图画。让具有不同智能特点的学生都能充分地展示自我、体验成功的喜悦。只有这样我们才能有效的提升职校美术教学。