搬到繁华闹市中的办公空间，对于设计师姜涛和她的团队来说，是一段充满着新鲜挑战又愉悦兴奋的全新旅程。这里与他们曾经生活、工作的环境有着截然不同的气质。之前的12年，他们“隐居”一般的“战斗”在温榆河畔与世无争的宽敞大院里，每日有花草大树相伴，有冒着炊烟的厨房，有与设计无缝对接的工厂，每个人的生活、工作、社交，都弥漫在一种田园牧歌的浪漫情怀中。
　　“然而，这里是全新的期待，是阳光、是春天的新芽状态，充满了蓬勃生机与工作斗志！”姜涛兴奋地谈起新的工作环境带给她的刺激。她坦言，尽管大家对过往的生活留有美好的念想，但也更喜欢如今的环境所带来的品质提升，虽然来到城市中心，必然伴随着挤地铁、堵车的小苦恼。“每个人找到了‘上班'二字的感觉，这种忙碌有序的工作，其实会带来充实的愉悦感。”
　　拜访过姜涛的数个空间设计作品，你会发现她的设计风格无从被抽象定义，她极少重复自我和过去，她所呈现的每一个空间作品，都具有独特的人格韵味。就像她一直钟爱的古典音乐，每首曲子都有其自成一体的旋律、结构与层次。
　　坐在姜涛的办公室里喝茶，耳边传来她常听的音乐，旋律的氛围、空间的气场与味道，都与眼前的她形成一呼一吸的微妙互动。她是这里的主角，空间是她本人在另一个层面的映射。她说：“我做每一个项目，都会为空间配一首曲子，符合主人与环境本身的气质。我不喜欢重复，我喜欢唯一性，我给一个人做的某一个空间，一定是唯一的、专属的，不会再出现第二次。”

　　在她心目中，这所新的办公空间的主旋律是涌动着生机与青春活力的。“所以在设计的时候，我必然要考虑到当代性，甚至带有一点点跟时间赛跑的感觉。”她在开放式办公区的天花板上，用线条编织出一个如艺术装置的结构，像时光隧道一般，营造出跟时间赛跑的感觉。
　　主要的办公区域，是一个铺满了白色调且完全开放式的设计，一方面与如今流行的共享办公理念相呼应，另一方面也衬托出姜涛对空间规划的某种偏好。她解释：“我喜欢无边无际的感觉，在有限的空间尺度里，尽量无限地延伸，是我做设计的一贯原则。我做的很多空间项目，完成之后，尺度看起来都比原始基底要宽敞。”她用纯白色调来营造一种视觉上的扩张感，形成景深的效果，也巧妙的利用了收纳的功能，办公室里最容易出现的杂物，都被收纳在墙体定制的柜子里。
　　尽管搬到新环境，在忙碌紧张之余，姜涛依然希望能留有一些曾经的大院所带来的温暖氛围。比如设计了开放式的厨房，大家在疲劳工作的休憩时刻，依旧可以喝咖啡、做点好吃的;还使用了更具家居意味的布帘装饰，时时营造出家人般的亲切感。
　　环顾这间全方位与设计打交道的办公室，会发现很多极富心思的细节。譬如会议长桌上，摆放着好几个透明的塑料框，里面按颜色和纹样类别陈列着各式壁纸、材料、边角料的样品，姜涛还为每一个陈列搭配了枯枝和野花，像是一组可供展览的艺术品。姜涛说认真对待设计过程和细节，一直是她很享受的工作方式：“这些都是真实的材料小样，我很喜欢这种表达方式，就像做Hcscntation一样，这是我工作的一部分。”

　　“我做设计这么多年，最痛恨的事情就是粗制滥造，当我看到一种粗制滥造的工艺出来，就会很恼火，我不允许有这样的东西呈现。我在工作中的状态，是特别严谨和较真的，常常会将一张设计图纸改100多次，我的团队听到我终于不改了的消息，就会特别开心。其实任何事情做到极致的背后，都是无数次的修改。”秉持着对设计的执着，姜涛的设计作品总是经得起时间的考验。“20年前，我为客户设计的房子，他们到现在还住着，也不会觉得过时。美是没有时间性的，真正好的设计不会因为时间的流逝被取代。”
　　她自己的办公室里，除了摆放着日常工作所需的物料之外，亦是展示她个人灵感爱好的陈列所：一整面墙的书架，摆放着各式传统文化古籍与设计领域经典著作;一张古琴安靜地放置在前方，诉说着灵魂深处的柔美力量;茶台不经意地摆放在会客桌上，没有刻意的仪式感却也独成一方小宇宙。谈起这些心头好，她坦言：“我学古琴也好，学昆曲也好，都是为了增加工作的灵感。我之所以要学习，是我一定要感知到它们的精华所在，不是浮于表面的，这对我的设计思路，对颜色的理解，对美的理解，都是有影响的，是一种萃取。做设计不能总是往外拿，也要不断补充和学习新东西。虽然我骨子里是一个传统的东方人，但我们毕竟生活在当下，你不能穿着过去的衣服，过着过去的生活，还是要有当代的表达方式。”
　　姜涛说自己从小就是一个对美有着极高敏锐度的人，“我妈说我从小吃饭就要挑最好看的勺子，要不就不吃。”但她眼中的美从来不是虚无缥缈的，尤其是构建美的过程，更需要实实在在的基石。“设计师必须要让自己的想法落地，美不是虚幻的。我们这个行业，是来帮别人实现理想，实现他们心目中想要的一种生活方式。”