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摘要：赣剧艺术是最具代表性的戏曲剧种。赣剧既是一门戏剧艺术，也是一门音乐艺术。作为戏剧艺术，其舞美设计是戏剧表现中不可缺少的重要内容；作为音乐艺术，优美动人的旋律和音乐结构是其艺术表现的核心所在。因此，梳理和分析赣剧美艺术和音乐结构的蝉变、发展与艺术功用对于传承和发展赣剧戏剧具有现实意义和研究价值。
关键词：赣剧戏剧；舞美艺术；音乐结构；解读和思考
中图分类号：J821.3 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-146-1
舞美在艺术门类里占据重要地位，是一种通用的综合艺术表达手法，尤其是在戏剧表演中地位不可替代。舞美包括舞台美术、化妆、特技、道具、灯光、服装、音响以及舞台技术与管理等等，是舞台综合表演中除了表演之外各种艺术造型的统称。舞台美术所营造的艺术氛围是表演动作之外的人物设计的全部内涵，通过这个艺术空间的再现，向观众传达的是剧情本身的魅力与审美特质，使观众产生呼应与共鸣，从而达到终极目标。舞美设计最直观的体现就是视觉冲击的传达，在加上情感剧情的宣泄共同构成了和谐辩证统一的联系，只有依托剧情表演的整体力量，才能在舞美设计里融入视觉与剧情穿插的高潮，从而达到真正的戏剧艺术的巅峰。
一、影响舞美艺术的因素及舞美设计和制作的意义
一台高质量的剧目，需要剧本、导演、演员、舞美综合努力才能达到。然而作为整个剧目的重要部分，舞美中的布景制作与设计，常常不被看好或重视，更有人认为可有可无。主要是因为：一是制作成本的因素，剧团往往节约开支，就地取材或者因陋就简，在道具布景上所花成本非常低。二是受演出地方的场地及环境的限制，需要转场，翻山越岭走乡间小道等等，无法发挥舞台布景的审美效果以及灯光道具的作用。三是一些剧团演员观念还停留在过去，对舞美理解有失偏颇。他们始终以为，戏剧的重点是演员，靠自身的名气以及唱、做、念、打的工夫吸引观众，那种传统上的一桌二椅是不能轻易改变。而华丽的舞美以及现代化的灯光往往对演员的表演造成干扰，还有喧宾夺主的担忧，同时他们认为这一切华而不实的布景都吸引了观众的注意力，只有那些二流演员或平庸的剧本.才靠借助其辅助手段来弥补自身的不足成为所谓的“戏不够，布景凑”的行内贬语。但现实的情况是怎么样的呢？真正成功的剧目，要靠舞美设计的制作精良做堅实的铺垫，这个舞美不仅让剧目光彩熠熠、锦上添花，还能起到画龙点睛的作用，让观众在被剧情吸引的同时也被布景所营造的气氛快速催化，以致情绪跟着剧情走，发挥观众无限的想象空间，帮助剧情更快地达到至高的艺术效果。
二、演变发展中的舞美艺术
戏曲舞美艺术的内容主要包括 舞台装置、道具、脸谱、服饰、灯光、布景和烟火等。赣剧戏剧的舞美艺术，经过长久的演化和发展，成熟较早的是脸谱和服装，灯光、景和道具等都是随着各个剧团的成立才逐渐成熟和发展起来的。
1、戏剧服饰。传统剧目基本上以明朝服饰为基调。五十年代后，经过一定改良，服装新奇、轻巧，既提高了观众审美能力，又减轻了演员表演的体力消耗。这种服装清新、活泼、美观、素雅，同样旦角头饰与生角口髯也是另辟蹊径，因而使舞台上改变了长期以来的千篇一律和陈腐僵化的古板局面。
2、舞台灯光。灯光是戏剧舞台至关重要的环节，个别剧目需要特殊照明效果的，则用大铁锅盛上浓度白酒，燃着后发出惨淡的绿光，给观众以阴森恐怖之感。建国初期，为了配合土改运动，很多干部业余剧团首次使用汽灯，使照明效果有了较大的改善。很多剧团成立后，通过设计和试验，在汽灯上安装了铁皮灯遮。灯遮一面向台口处用各色绸子制成可以上下拉动的半透明彩色光罩，按照戏曲剧情的需要，分别拉动光罩而产生不同的舞台效果。196O年后，汽灯逐渐被电灯取代、剧团的舞美人员随之又设计和制作了一些星、月、雨、雪、烟火等简易效果灯，使舞台的演出效果有了很大的改善。从1970年起，便购进了国营灯具厂生产的螺丝照明灯、投影布景用幻灯、可变焦距追光灯、平轴转盘自动跑云灯、立轴转盘自动水纹灯、弦光电钨灯、可变节光器灯等，从而使舞台变化无穷，大放异彩。
3、舞台布景。旧时民间班社的演出，一概不用布景。前台只有一张堂桌，起着万能作用。演员坐在桌旁，便是金殿、公堂和书房；站在上面.便是点将台、绣楼、高山和城墙；插上帐帘又成了军帐、神龛等。
将园林艺术融于戏曲舞美设计。园林艺术与戏曲舞美设计有着若干相通之处。戏曲作为传统艺术，其舞美设计也是一种空间艺术。园林和戏曲舞美在艺术结构上都讲究“以无当有”、“以少胜多”，园林中的“空白”、“虚实”等原则与戏曲舞台美学自然相通。
总之，赣剧戏剧只有以历史积淀为依据，以历史继承和现，代传承为目标，以时代发展和构建和谐社会为动力，以美的作品形式和丰富内涵剧情为追求，以观众和欣赏群体为对象，以继承前辈艺术传统，打造时代文化精品为己任，以舞台美术设计为辅助，以演员高超准确的演绎，以优美动人的音乐和唱腔结构为基础，以戏剧舞台的视听结合和时空再现为媒介，才能开的更加璀璨夺目，散发出诱人的芳香。
参考文献：
[1]胡存英.江西民俗[M].北京：中国戏曲出版社，2011.
[2]蒋鑫.我们的上帝需要什么——浅析现代戏剧观众的审美心理[J].大舞台，2010，（01）.
[3]刘杏林.舞台设计[M].北京：中国戏剧出版社，2010.
作者简介：
周鸣，江西省赣剧院。
关键词：赣剧戏剧；舞美艺术；音乐结构；解读和思考
中图分类号：J821.3 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-146-1
舞美在艺术门类里占据重要地位，是一种通用的综合艺术表达手法，尤其是在戏剧表演中地位不可替代。舞美包括舞台美术、化妆、特技、道具、灯光、服装、音响以及舞台技术与管理等等，是舞台综合表演中除了表演之外各种艺术造型的统称。舞台美术所营造的艺术氛围是表演动作之外的人物设计的全部内涵，通过这个艺术空间的再现，向观众传达的是剧情本身的魅力与审美特质，使观众产生呼应与共鸣，从而达到终极目标。舞美设计最直观的体现就是视觉冲击的传达，在加上情感剧情的宣泄共同构成了和谐辩证统一的联系，只有依托剧情表演的整体力量，才能在舞美设计里融入视觉与剧情穿插的高潮，从而达到真正的戏剧艺术的巅峰。
一、影响舞美艺术的因素及舞美设计和制作的意义
一台高质量的剧目，需要剧本、导演、演员、舞美综合努力才能达到。然而作为整个剧目的重要部分，舞美中的布景制作与设计，常常不被看好或重视，更有人认为可有可无。主要是因为：一是制作成本的因素，剧团往往节约开支，就地取材或者因陋就简，在道具布景上所花成本非常低。二是受演出地方的场地及环境的限制，需要转场，翻山越岭走乡间小道等等，无法发挥舞台布景的审美效果以及灯光道具的作用。三是一些剧团演员观念还停留在过去，对舞美理解有失偏颇。他们始终以为，戏剧的重点是演员，靠自身的名气以及唱、做、念、打的工夫吸引观众，那种传统上的一桌二椅是不能轻易改变。而华丽的舞美以及现代化的灯光往往对演员的表演造成干扰，还有喧宾夺主的担忧，同时他们认为这一切华而不实的布景都吸引了观众的注意力，只有那些二流演员或平庸的剧本.才靠借助其辅助手段来弥补自身的不足成为所谓的“戏不够，布景凑”的行内贬语。但现实的情况是怎么样的呢？真正成功的剧目，要靠舞美设计的制作精良做堅实的铺垫，这个舞美不仅让剧目光彩熠熠、锦上添花，还能起到画龙点睛的作用，让观众在被剧情吸引的同时也被布景所营造的气氛快速催化，以致情绪跟着剧情走，发挥观众无限的想象空间，帮助剧情更快地达到至高的艺术效果。
二、演变发展中的舞美艺术
戏曲舞美艺术的内容主要包括 舞台装置、道具、脸谱、服饰、灯光、布景和烟火等。赣剧戏剧的舞美艺术，经过长久的演化和发展，成熟较早的是脸谱和服装，灯光、景和道具等都是随着各个剧团的成立才逐渐成熟和发展起来的。
1、戏剧服饰。传统剧目基本上以明朝服饰为基调。五十年代后，经过一定改良，服装新奇、轻巧，既提高了观众审美能力，又减轻了演员表演的体力消耗。这种服装清新、活泼、美观、素雅，同样旦角头饰与生角口髯也是另辟蹊径，因而使舞台上改变了长期以来的千篇一律和陈腐僵化的古板局面。
2、舞台灯光。灯光是戏剧舞台至关重要的环节，个别剧目需要特殊照明效果的，则用大铁锅盛上浓度白酒，燃着后发出惨淡的绿光，给观众以阴森恐怖之感。建国初期，为了配合土改运动，很多干部业余剧团首次使用汽灯，使照明效果有了较大的改善。很多剧团成立后，通过设计和试验，在汽灯上安装了铁皮灯遮。灯遮一面向台口处用各色绸子制成可以上下拉动的半透明彩色光罩，按照戏曲剧情的需要，分别拉动光罩而产生不同的舞台效果。196O年后，汽灯逐渐被电灯取代、剧团的舞美人员随之又设计和制作了一些星、月、雨、雪、烟火等简易效果灯，使舞台的演出效果有了很大的改善。从1970年起，便购进了国营灯具厂生产的螺丝照明灯、投影布景用幻灯、可变焦距追光灯、平轴转盘自动跑云灯、立轴转盘自动水纹灯、弦光电钨灯、可变节光器灯等，从而使舞台变化无穷，大放异彩。
3、舞台布景。旧时民间班社的演出，一概不用布景。前台只有一张堂桌，起着万能作用。演员坐在桌旁，便是金殿、公堂和书房；站在上面.便是点将台、绣楼、高山和城墙；插上帐帘又成了军帐、神龛等。
将园林艺术融于戏曲舞美设计。园林艺术与戏曲舞美设计有着若干相通之处。戏曲作为传统艺术，其舞美设计也是一种空间艺术。园林和戏曲舞美在艺术结构上都讲究“以无当有”、“以少胜多”，园林中的“空白”、“虚实”等原则与戏曲舞台美学自然相通。
总之，赣剧戏剧只有以历史积淀为依据，以历史继承和现，代传承为目标，以时代发展和构建和谐社会为动力，以美的作品形式和丰富内涵剧情为追求，以观众和欣赏群体为对象，以继承前辈艺术传统，打造时代文化精品为己任，以舞台美术设计为辅助，以演员高超准确的演绎，以优美动人的音乐和唱腔结构为基础，以戏剧舞台的视听结合和时空再现为媒介，才能开的更加璀璨夺目，散发出诱人的芳香。
参考文献：
[1]胡存英.江西民俗[M].北京：中国戏曲出版社，2011.
[2]蒋鑫.我们的上帝需要什么——浅析现代戏剧观众的审美心理[J].大舞台，2010，（01）.
[3]刘杏林.舞台设计[M].北京：中国戏剧出版社，2010.
作者简介：
周鸣，江西省赣剧院。