【摘 要】
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1939年,赖少其在桂林地区发行的《抗战门神》引发了艺术工作者们对于民族形式的热烈讨论,并广受好评.本文由《抗战门神》切入,对赖少其木刻艺术中的民族形式进行研究,讨论当时木刻所面临的社会背景及其艺术功用,分析鲁迅对赖少其木刻的影响,并论述当时木刻中民族形式探索的手段和存在的问题.本文指出,赖少其在桂林地区进行的大量木刻理论的研究与民族形式的创作,与其早期在广州现代版画会的经历以及与鲁迅的交流密切相关;赖少其不仅在理论上指出了艺术创作中技术性和思想机械性的问题,更在艺术实践方面为民族形式的改造提供了一条可资
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1939年,赖少其在桂林地区发行的《抗战门神》引发了艺术工作者们对于民族形式的热烈讨论,并广受好评.本文由《抗战门神》切入,对赖少其木刻艺术中的民族形式进行研究,讨论当时木刻所面临的社会背景及其艺术功用,分析鲁迅对赖少其木刻的影响,并论述当时木刻中民族形式探索的手段和存在的问题.本文指出,赖少其在桂林地区进行的大量木刻理论的研究与民族形式的创作,与其早期在广州现代版画会的经历以及与鲁迅的交流密切相关;赖少其不仅在理论上指出了艺术创作中技术性和思想机械性的问题,更在艺术实践方面为民族形式的改造提供了一条可资借鉴之路.
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在工具理性化的图像时代,大写意水墨画的式微已是无可争辩的事实.本文通过对马锋辉大写意水墨与写生作品的评析,梳理了画家在笔墨理路上与传统构成的内在联系,研判了他以宿墨表现松、荷、梅、蕉等题材所呈现出的当代精神,并认为画家所秉持的“写生”不只是到生活现场寻找可入画的题材,更是到生活对象中寻找笔墨之“气”和笔墨之“势”,以此滋养当代中国画的“神气”、 “灵气”和“生气”.作者认为,马锋辉的水墨画是从海派择取圆润用笔的苍劲骨力,并由圆润转为方苍,而湿濡之墨则为这种风骨糅入了秀雅静逸、雄浑壮伟之气.马锋辉对水墨艺术
“老先生们”展览通过重塑画室和沙龙独有的氛围,重现19世纪末法国艺术家的私人会客厅、巴黎的露天咖啡馆等一系列元素,分析20世纪上半叶法国大师们的作品和成就,并论述他们与中国美术留学生之间的关系及对其艺术影响.同时,就如何将展览主题如同戏剧一般在观众面前演绎出来,平衡展览的学术性和趣味性,以及如何让观众在展览中获得沉浸感等问题,是该展览与本文所要解决和阐述的.
格里高列斯库作为罗马尼亚现代艺术的先驱,在该国艺术史上占据重要地位.其绘画技巧全面,作品多以罗马尼亚的乡村风景作为绘画主题,这些描绘农民生活的作品给人们留下了深刻的印象.格里高列斯库一生经历现实主义、印象主义和象征主义的转变,画面中人与自然和谐统一,追求自然主义宁静和恬淡的“田园诗歌”意境是他不变的主旨,其绘画不仅影响了当时罗马尼亚现代画坛,而且这些作品记录了19世纪中后叶罗马尼亚乡村的全貌,对研究罗马尼亚乡村风土人情具有重要的人文历史价值.本文以画家的人生经历和绘画语言来对其完整研究和呈现.
徐悲鸿的艺术与精神日久弥新,在中华民族伟大复兴背景下仍绽放璀璨之光.本文通过分析徐悲鸿著述中对于中国画发展观研究、中国艺术宏观研究、艺术家研究与外国艺术研究的理论建树,较为全面地展现其艺术思想.将徐悲鸿著述作为具体而鲜活的实例进行重新解读,对于繁荣新时代画坛、展示中国艺术的特质来说仍具有积极的借鉴意义.
汉画像石是汉代绘画与雕刻相结合的造型艺术,其整体的艺术形态与绘画接近,俗称画像石.现存汉画像石,大多为石祠堂、石阙以及石椁的建筑构件与构成石板,因其承载着汉人死后升天的思想观念,其装饰形象生动形象记录和反映了汉代的社会背景,蕴藏了汉代社会的政治、经济和文化现象,又具体反映了汉代社会的主流思想.同时,画像石形象的装饰语言也受地域影响,具有独特的地域性审美特征.
作为对于20世纪中国美术产生重要影响的画家、美术教育家,徐悲鸿对于中国画学传统的写实改良和相关思想主张,一直是美术史界、美术教育领域关注和研究的焦点.本文通过梳理阐读徐悲鸿动物花卉题材中国画创作的发展流变与艺术特点,论述了其早期笔墨线条“旧学”功底的积淀,对后来深入艺术本体层面的画学改良所起到的作用.这些讨论对于我们如何理解徐悲鸿与中国画传统之间的关系、如何评判中国画现代发展进程中“新”、“旧”转换的辩证关系,都提供了崭新的视角和富有建设意义的思考.
本文集中表述了徐悲鸿在人物画和山水画方面上的成就.徐悲鸿成熟时期的人物画创作,以中国画材料和笔墨技巧为依托,融合素描造型技法,集中反映了“以西润中”的中国画改良理念,实现了传统人物画的变革.他的山水画创作虽然数量有限,但面貌独树一帜,特别是“山水需辨地域”的写生观和借鉴水彩风景技法的主张,为山水画的改良提供了行之有效的思路.与此同时,徐悲鸿竭力延揽人才、提携后进、组织团体、投身教育,从创作实践、理论建构、教育教学等维度推动了20世纪中国画的转型与发展.
本文以徐悲鸿留法归国后在时代动荡中进行历史画创作的三部曲为其艺术创作的鼎盛期,对其历史画以及肖像、人体和风景展开研究,既梳理了其油画本土化的演进轨迹,也对其相关题材内涵及油画艺术语言进行了分析.作者认为,徐悲鸿历史画创作的三部曲是20世纪中国油画大型历史题材油画创作的代表,它以徐留法造就的深厚造型功底和其所汲取的学院派写实油画养分,填补了中国在引进油画的民国时期始终缺失大型历史画的空白.他对肖像、人体和风景的油画创作,是其将法国学院艺术传统与表现中国人的思想情感与人物形象相结合而进行的个人艺术风格探索,而
2021年9月25日至9月28日,中国美术家协会国家重大题材美术创作人才专题研修班在重庆举办.本期研修班是中国美术家协会针对国家重大题材美术创作人才组织召开的首届专题研修班,旨在培养发掘一批年轻的大型美术创作人才,壮大国家重大题材美术创作人才队伍,担起国家重大题材美术创作的重任.研修班参训学员是经各省美协推荐、专家组评选,最终选拔出的全国优秀的、具有国家重大题材创作经验的中青年美术骨干92人.其中全国美展获奖作者20余人.
王胜利在新时期以来就享有盛名,尤其是在任西安美术学院院长和中国油画学会负责人期间,对西北乃至整个油画界的发展都作出了很大贡献.几十年来,他怀以高远的文化理想,秉持不懈探索的韧性,形成了深厚的艺术积累,成为中国油画当代发展的一位代表.近10年来他扎根生活,坚守西部,从黄土高原到帕米尔高原,从青藏高原到云贵高原,画心中所想,以肖像写生的方式创作了大量反映油画语言本土化转变并折射西部时代变迁的作品.