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中华民族有博大精深的传统文化，每一个地区都有流传下来的优秀的品质、精神、习惯，是中华民族的文化精神支柱，那就是传统美德。旅游商品设计师通过理解传统文化的实质与内涵，全面传承和发扬传统美德的内在精神，培养自身的设计品德，改变旅游商品设计的现状，变被动设计为设计创造，最终实现旅游商品的价值提升。
一、源自“爱的驱动”
1.1乐感设计
《论语》开篇“子曰：‘学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知而不愠，不亦君子乎？’”，李泽厚先生指出，这一句话展现出以儒学为骨干的中国文化的精神——乐感文化，乐感文化又包含三个层次：悦，乐，个体精神。
设计师作为设计的本体也应该具有乐感的设计精神，首先作为设计师，为了实现自己的设计理想就要学习而勇于实践，用知识与技能充实自己，是一种收获的成长快乐。其次设计师与社会与旅游市场与其他设计师工程师、营销人员紧密配合，团队合作，既能互相促进又能提高效率，岂不快乐？“乐”是主体间的关系情感，是交流与合作的快乐。最后是个体精神的培养，注重自我修养，树立自己的人格精神，平静的心态认清事物的本质。
1.2设计的道德与责任
中国传统一直把道德感与责任感作为凝聚集体的重要力量，设计师的道德与责任有利于更多的了解、认知和把握更多的事物。辜鸿铭说过，早期的人类用自然的物质力量来征服和克制人类的激情，随着文明的进步，控制这种激情的力量就是道德的力量。
1.2.1设计师应抓住事物的自身规律，处理好人心与自然的关系，顺应自然，尊重自然规律，根据自身具备的物质条件和地域文化环境，在考虑可能性和可行性的基础上，展开创意活动。
1.2.2设计的产业化引发了市场的规模化发展，增加了产品的附加值，快速发展的市场日益大众化、效益化，消费者的消费观与价值取向也趋向通俗化，在目前这种现状下，面对巨大利益的挑战，如何避免设计的低俗化？这就要求设计师在满足企业用户战略规划与根本利益的基础上，更多地从社会整体利益出发，关注可持续发展，通过设计传递道德正能量。
1.2.3设计师需要思考如何从自己的立场和消费者的立场，避免设计价值被商业价值绑架，让设计附加值回归理性。
二、源自“道”的工匠哲学
工匠精神基本要求与美德是工匠在制造过程中将理智与实践相结合的创造精神，在制作过程中追求极致，无论是技艺还是所制作的作品都要求精益求精力，由内而外地达到一种“道器合一”的境界。
2.1切实了解手工艺的材料和原理
现代的设计师要通过在劳动的实践中，切实了解手工艺的材料和原理，感受手工艺创造的价值。在劳动中体会工匠精神，从而能够激发潜藏在当代设计师身体里，通过感应自然获取创意思维与造物能力。
2.2了解手工艺的美
现代设计师的使命不应当仅仅关注器物的美的问题，也应该要把手工艺这种社会活动的美纳入研究。传统手工艺的美其核心在于其精益求精追求极致的精神——工匠精神，对于标准的不妥协，追求认真与执着，只是为了达到美与实用的完美结合，这也正是包括现代设计在内各行各业急需的一种行业品质。
2.3传承灵魂启迪未来
对于传统手工艺“传承”便绕不开，这里所说的“传承”并不是指一味的继承，而是要具有时代特点。认识传统才能创造未来，现代设计师可以通过研究传统手工艺发展脉络了解设计发展的规律；通過手工艺劳动的实践，去了解有关设计的原理，并且将这一些设计的感悟来创造如今和未来的生活之美，获取创新的力量。
三、源自“术”的工作思维
3.1一丝不苟的制造精神
“制造”并不只是严格地按照技术标准和生产要求，通过批量生产来实现，这种将“制造”定义为重复和模仿的认知是不完全的，在工匠定义下的“制造”是一个再次创造的过程。工匠凭借其精湛的技艺进行器物的制造，工匠对自身有着严苛的技术标准和挑剔的审美标准，他们要求每件产品都至善至美，这种状态下的造物就不再是一件普通的产品。匠人若要达到此种制造的境界，不仅要有精湛纯熟的技艺，还要拥有平和的制造心态，在当今浮躁的社会背景下，更需要这样的“制造”精神。
从事手工艺的工匠所用的“造物”技艺既是工匠制造水平的体现，也是工匠内在的智慧与灵感的集中体现，这种创造精神更能体现工匠精神的灵魂。工匠们根据自身劳动实践过程积累的技术经验，对前人的发明或技艺进行改良式的创造，推陈出新、革故鼎新，推进了“术”的发展，是工匠们精益求精创造精神的表现。
3.2知行合一的实践精神
从“知”与“行”两方面对工匠的技术实践活动进行描述。“知”和“行”自始至终伴随工匠的职业生涯，工匠的技艺若想要得到持续的精进，便要从学徒时起直到职业生涯的终止不停地学习，师傅传授的各种技艺以及在实践中自己对于技艺“心得”的感悟，这需要并长年累月的坚持；工匠的“行”则是要求其对自己所制造的器物、自己掌握的手艺进行批判的认知。“知”、“行”的结合程度直接影响工匠技艺造诣的高低，工匠们在技艺的操持过程中做到知行合一就能更好地发挥出工匠的技艺水平。
四、源自“器”的专业技术
当代设计师继承“器”的精神，学会在工作中学习，在劳动过程中了解“器”使用并提高自己的能力及创造性。
4.1设计师实现自我价值
设计师的设计过程要体现自我对世界的理解与认识，通过工作让精神获得了客观化的表达，工作成为生命的一部分，是围绕着设计师而展开的一种生命活动，进入“投入的人生状态”工作本身就是生命的外在表达，那么所从事的设计工作会变成愉快的事情，成为实现自我价值的平台。
4.2建立亲密的情感
标准化、单一化的生产，缺少独特性和人情味，没有传统的“造物”所拥有的亲切感。现代设计师时应当从产品的构思到完成的整个过程中，全面考虑影响产品的各方面因素，并为此进行长期的思考，不仅把一件设计作品看成商品，而更多的是设计师自己声誉、尊严与道德品格的展现，并以此建立亲密的人与物关系，进而促进人与人之间的情感交流。
在当下创新驱动发展的重要时期，设计师要抓住机遇，用传统文化打造自身的设计品德，才有可能真正实现中国的工业强国梦想，这也是每一位当代的中国设计师的历史使命与时代要求。
山东省社会科学规划研究项目：新旧动能转换下山东旅游商品价值提升研究 .
一、源自“爱的驱动”
1.1乐感设计
《论语》开篇“子曰：‘学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知而不愠，不亦君子乎？’”，李泽厚先生指出，这一句话展现出以儒学为骨干的中国文化的精神——乐感文化，乐感文化又包含三个层次：悦，乐，个体精神。
设计师作为设计的本体也应该具有乐感的设计精神，首先作为设计师，为了实现自己的设计理想就要学习而勇于实践，用知识与技能充实自己，是一种收获的成长快乐。其次设计师与社会与旅游市场与其他设计师工程师、营销人员紧密配合，团队合作，既能互相促进又能提高效率，岂不快乐？“乐”是主体间的关系情感，是交流与合作的快乐。最后是个体精神的培养，注重自我修养，树立自己的人格精神，平静的心态认清事物的本质。
1.2设计的道德与责任
中国传统一直把道德感与责任感作为凝聚集体的重要力量，设计师的道德与责任有利于更多的了解、认知和把握更多的事物。辜鸿铭说过，早期的人类用自然的物质力量来征服和克制人类的激情，随着文明的进步，控制这种激情的力量就是道德的力量。
1.2.1设计师应抓住事物的自身规律，处理好人心与自然的关系，顺应自然，尊重自然规律，根据自身具备的物质条件和地域文化环境，在考虑可能性和可行性的基础上，展开创意活动。
1.2.2设计的产业化引发了市场的规模化发展，增加了产品的附加值，快速发展的市场日益大众化、效益化，消费者的消费观与价值取向也趋向通俗化，在目前这种现状下，面对巨大利益的挑战，如何避免设计的低俗化？这就要求设计师在满足企业用户战略规划与根本利益的基础上，更多地从社会整体利益出发，关注可持续发展，通过设计传递道德正能量。
1.2.3设计师需要思考如何从自己的立场和消费者的立场，避免设计价值被商业价值绑架，让设计附加值回归理性。
二、源自“道”的工匠哲学
工匠精神基本要求与美德是工匠在制造过程中将理智与实践相结合的创造精神，在制作过程中追求极致，无论是技艺还是所制作的作品都要求精益求精力，由内而外地达到一种“道器合一”的境界。
2.1切实了解手工艺的材料和原理
现代的设计师要通过在劳动的实践中，切实了解手工艺的材料和原理，感受手工艺创造的价值。在劳动中体会工匠精神，从而能够激发潜藏在当代设计师身体里，通过感应自然获取创意思维与造物能力。
2.2了解手工艺的美
现代设计师的使命不应当仅仅关注器物的美的问题，也应该要把手工艺这种社会活动的美纳入研究。传统手工艺的美其核心在于其精益求精追求极致的精神——工匠精神，对于标准的不妥协，追求认真与执着，只是为了达到美与实用的完美结合，这也正是包括现代设计在内各行各业急需的一种行业品质。
2.3传承灵魂启迪未来
对于传统手工艺“传承”便绕不开，这里所说的“传承”并不是指一味的继承，而是要具有时代特点。认识传统才能创造未来，现代设计师可以通过研究传统手工艺发展脉络了解设计发展的规律；通過手工艺劳动的实践，去了解有关设计的原理，并且将这一些设计的感悟来创造如今和未来的生活之美，获取创新的力量。
三、源自“术”的工作思维
3.1一丝不苟的制造精神
“制造”并不只是严格地按照技术标准和生产要求，通过批量生产来实现，这种将“制造”定义为重复和模仿的认知是不完全的，在工匠定义下的“制造”是一个再次创造的过程。工匠凭借其精湛的技艺进行器物的制造，工匠对自身有着严苛的技术标准和挑剔的审美标准，他们要求每件产品都至善至美，这种状态下的造物就不再是一件普通的产品。匠人若要达到此种制造的境界，不仅要有精湛纯熟的技艺，还要拥有平和的制造心态，在当今浮躁的社会背景下，更需要这样的“制造”精神。
从事手工艺的工匠所用的“造物”技艺既是工匠制造水平的体现，也是工匠内在的智慧与灵感的集中体现，这种创造精神更能体现工匠精神的灵魂。工匠们根据自身劳动实践过程积累的技术经验，对前人的发明或技艺进行改良式的创造，推陈出新、革故鼎新，推进了“术”的发展，是工匠们精益求精创造精神的表现。
3.2知行合一的实践精神
从“知”与“行”两方面对工匠的技术实践活动进行描述。“知”和“行”自始至终伴随工匠的职业生涯，工匠的技艺若想要得到持续的精进，便要从学徒时起直到职业生涯的终止不停地学习，师傅传授的各种技艺以及在实践中自己对于技艺“心得”的感悟，这需要并长年累月的坚持；工匠的“行”则是要求其对自己所制造的器物、自己掌握的手艺进行批判的认知。“知”、“行”的结合程度直接影响工匠技艺造诣的高低，工匠们在技艺的操持过程中做到知行合一就能更好地发挥出工匠的技艺水平。
四、源自“器”的专业技术
当代设计师继承“器”的精神，学会在工作中学习，在劳动过程中了解“器”使用并提高自己的能力及创造性。
4.1设计师实现自我价值
设计师的设计过程要体现自我对世界的理解与认识，通过工作让精神获得了客观化的表达，工作成为生命的一部分，是围绕着设计师而展开的一种生命活动，进入“投入的人生状态”工作本身就是生命的外在表达，那么所从事的设计工作会变成愉快的事情，成为实现自我价值的平台。
4.2建立亲密的情感
标准化、单一化的生产，缺少独特性和人情味，没有传统的“造物”所拥有的亲切感。现代设计师时应当从产品的构思到完成的整个过程中，全面考虑影响产品的各方面因素，并为此进行长期的思考，不仅把一件设计作品看成商品，而更多的是设计师自己声誉、尊严与道德品格的展现，并以此建立亲密的人与物关系，进而促进人与人之间的情感交流。
在当下创新驱动发展的重要时期，设计师要抓住机遇，用传统文化打造自身的设计品德，才有可能真正实现中国的工业强国梦想，这也是每一位当代的中国设计师的历史使命与时代要求。
山东省社会科学规划研究项目：新旧动能转换下山东旅游商品价值提升研究 .