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设计中的色彩
色彩一直以来在人们文化和生活中具有关键性作用，在绘画和设计领域，色彩起着决定性作用。对艺术家和设计师而言，在创作过程中既要综合考量画面因素，又要考虑到观者的情绪。这就要求艺术家在创作时不仅要充分发挥主观创造性，又要通晓色彩理论知识，才能传达出确切的意义。
“色彩是生命，因为一个没有色彩的世界在我们看来就像是死的一般”一一伊顿。当我们注视一幅作品时，我们会调动经验和逻辑进行分析，与生俱来的色彩反应和后天习得的色彩反应会同时作用于分析色彩，得到作品所传达的信息。设计是对事物的预先设定合理和适应的规划。对于设计中的色彩，设计师们往往要在脑海中预先形成事物的大致樣式，通过色彩理论赋予事物特定的色彩含义，再在作品中加入色彩。对于设计作品而言，缺乏了色彩的搭配就像是一潭死水一样空洞。
色彩理论发展史
自从亚里士多德提出“光既是色”开始，色彩才开始提到理论研究的位置。他与同时期其他哲学家认为“色彩是物质的最初形式”不同的是，他认为色彩是由基本色的混合而成，这与现代色彩理论不谋而合。而文艺复兴时期的达芬奇则认为，色彩是由六种原色混合而成。直至牛顿通过棱镜实验发现光混，人们才真正认识到色彩的本质。后来，诸多大师发表了很多关于色彩的理论研究成果，例如歌德的《色彩论》，德国画家龙格的球体色彩系统，叔本华的《论视觉与色彩》，法国化学家谢佛雷尔的补色理论（印象派绘画理论基础）等。现代色彩理论中最为广泛接受的当属1905年出现的孟塞尔颜色系统，该系统对颜色赋值精准，并且因其科学性和广泛性，也是第一个被广泛接受的颜色管理系统。之后的PCCS、奥斯特瓦尔德体系、自然颜色系统等依据不同理论而诞生的颜色系统，在全球各个领域均有着举足轻重的表现。对现代色彩理论起着关键作用的还有马克西威的色混实验，托马斯·杨的红黄蓝三原色理论，开普勒的《折光学》。这些理论的产生和发展奠定了色彩作为一门科学的基础，也影响了感知心理学、心理物理学等一系列科学理论的发展。特别是在印象派提出了色混、色彩并置、补色等一系列问题之后，艺术家和研究者们在实践和理论上更是获得了长足的发展，在现代光学、心理物理学、神经生理学、艺术心理学等理论上取得了巨大成就，色彩理论研究开始百花齐放。
色彩在数字媒介下的应用
在艺术设计领域中，色彩总能在第一时间夺取受众的眼球。在数字媒介下，色彩的运用尤为重要，主要分为三个方面：色彩体现艺术审美、色彩表现主题、色彩的情感作用。
色彩通过艺术家或设计师的主观能动性赋予于作品，充分体现了他们的主体艺术审美，是他们自身长时间的学习和生活积累的经验产物。在数媒中，色彩、光影与构图三者密不可分，但是由于摄影美学与人眼不同，它只会忠实的记录眼前的景象，不能像绘画一样随意主观处理客观事物，所以对于同一景象的表现，就更能体现他们自身的审美。审美是个人品质和修养的体现，是自身文化内涵的积累。童庆炳先生说：“审美像节日一样，也是不可缺少的东西。”无论艺术家和设计师的艺术技法水平如何高超，缺少了审美同样不会产出优秀的作品。色彩是审美能力的外在表现，是思维能力的体现，是艺术家的调色板，是设计师的色盘。色彩既能体现艺术作品的意境和主题，还能体现设计师的风格。它就像语言一样，却能比图形和文字更加直接的刺激感官，给人们感官上的情感更加具有感染力。
作品的主题不仅通过作品内容和表现形式上体现，而且很大程度上依靠色彩来表现。色彩在生活中有丰富的象征，含义和情感表达在色彩表现主题时，充满了在数字艺术中可循的规律。人们接触数字媒介时第一印象便是色彩，需要合理的运用规律进行色彩搭配，才能充分表达主题。例如在摄影中，我们可以用色彩和光线用隐藏主体的方法来突出主体，通过主体周围的颜色和光线将主体曝光，背景颜色会变得苍白耀眼，使画面本身主体成为一个轮廓，深化主体突出主题。
色彩透过视觉形成心境，使原本沉默的它变得活跃起来，虽然每个颜色都有不同的视觉感受和相对应的情感作用，但是色彩真正的美感是在有意识、合理地运用体现出来的。色彩对于剧情和氛围的影响则更加直接，既丰富了画面又使主题得到了升华。色彩通过感知、联想、象征和情感这几个心里要素对人产生影响。在数字媒介设计中，通过运用色彩规律，可以影响人们心理，唤起人们的各种情绪，为人们带来不同的视觉效果，善用色彩规律，巧妙搭配，能够让广告达到最好的效果。
色彩在艺术审美、表现主题、情感方面的作用使得其在设计中非常重要。在影视剧作品中，色彩能奠定影片基调，表达人物性格情感以及体现时空变化和剧情的转折。色彩在数媒中不仅仅是自然色的还原，是创作者根据主题和内容的主观再造，具有很强的象征意义。例如杀死比尔中的黄色系服饰和环境表现了剧中血腥杀戮的紧张和刺激以及主角心中的狂野。
结语
我们通过研究色彩理论的发展历史，更加透彻的研究色彩理论。从而在设计艺术中更好的运用色彩规律，发挥色彩的功能性。重视色彩理论历史的探究同样有益于我们延伸色彩理论，丰富内涵，拓展色彩理论的研究领域，使其更好的服务于设计生活。纵向的理论学习补充横向理论探索，随着5G时代的到来，数字媒介将不仅仅局限于当下认知的摄影、视频等传统领域，可预见地将迈向智能家居和智能汽车等高科技领域。如何适应高科技领域的设计色彩，如何符合人体工学和人机交互设计这都是我们色彩理论研究面临的问题。希望越来越多的人加入到色彩理论研究的行列中，为我们的祖国在5G时代取得更多的研究成果。
色彩一直以来在人们文化和生活中具有关键性作用，在绘画和设计领域，色彩起着决定性作用。对艺术家和设计师而言，在创作过程中既要综合考量画面因素，又要考虑到观者的情绪。这就要求艺术家在创作时不仅要充分发挥主观创造性，又要通晓色彩理论知识，才能传达出确切的意义。
“色彩是生命，因为一个没有色彩的世界在我们看来就像是死的一般”一一伊顿。当我们注视一幅作品时，我们会调动经验和逻辑进行分析，与生俱来的色彩反应和后天习得的色彩反应会同时作用于分析色彩，得到作品所传达的信息。设计是对事物的预先设定合理和适应的规划。对于设计中的色彩，设计师们往往要在脑海中预先形成事物的大致樣式，通过色彩理论赋予事物特定的色彩含义，再在作品中加入色彩。对于设计作品而言，缺乏了色彩的搭配就像是一潭死水一样空洞。
色彩理论发展史
自从亚里士多德提出“光既是色”开始，色彩才开始提到理论研究的位置。他与同时期其他哲学家认为“色彩是物质的最初形式”不同的是，他认为色彩是由基本色的混合而成，这与现代色彩理论不谋而合。而文艺复兴时期的达芬奇则认为，色彩是由六种原色混合而成。直至牛顿通过棱镜实验发现光混，人们才真正认识到色彩的本质。后来，诸多大师发表了很多关于色彩的理论研究成果，例如歌德的《色彩论》，德国画家龙格的球体色彩系统，叔本华的《论视觉与色彩》，法国化学家谢佛雷尔的补色理论（印象派绘画理论基础）等。现代色彩理论中最为广泛接受的当属1905年出现的孟塞尔颜色系统，该系统对颜色赋值精准，并且因其科学性和广泛性，也是第一个被广泛接受的颜色管理系统。之后的PCCS、奥斯特瓦尔德体系、自然颜色系统等依据不同理论而诞生的颜色系统，在全球各个领域均有着举足轻重的表现。对现代色彩理论起着关键作用的还有马克西威的色混实验，托马斯·杨的红黄蓝三原色理论，开普勒的《折光学》。这些理论的产生和发展奠定了色彩作为一门科学的基础，也影响了感知心理学、心理物理学等一系列科学理论的发展。特别是在印象派提出了色混、色彩并置、补色等一系列问题之后，艺术家和研究者们在实践和理论上更是获得了长足的发展，在现代光学、心理物理学、神经生理学、艺术心理学等理论上取得了巨大成就，色彩理论研究开始百花齐放。
色彩在数字媒介下的应用
在艺术设计领域中，色彩总能在第一时间夺取受众的眼球。在数字媒介下，色彩的运用尤为重要，主要分为三个方面：色彩体现艺术审美、色彩表现主题、色彩的情感作用。
色彩通过艺术家或设计师的主观能动性赋予于作品，充分体现了他们的主体艺术审美，是他们自身长时间的学习和生活积累的经验产物。在数媒中，色彩、光影与构图三者密不可分，但是由于摄影美学与人眼不同，它只会忠实的记录眼前的景象，不能像绘画一样随意主观处理客观事物，所以对于同一景象的表现，就更能体现他们自身的审美。审美是个人品质和修养的体现，是自身文化内涵的积累。童庆炳先生说：“审美像节日一样，也是不可缺少的东西。”无论艺术家和设计师的艺术技法水平如何高超，缺少了审美同样不会产出优秀的作品。色彩是审美能力的外在表现，是思维能力的体现，是艺术家的调色板，是设计师的色盘。色彩既能体现艺术作品的意境和主题，还能体现设计师的风格。它就像语言一样，却能比图形和文字更加直接的刺激感官，给人们感官上的情感更加具有感染力。
作品的主题不仅通过作品内容和表现形式上体现，而且很大程度上依靠色彩来表现。色彩在生活中有丰富的象征，含义和情感表达在色彩表现主题时，充满了在数字艺术中可循的规律。人们接触数字媒介时第一印象便是色彩，需要合理的运用规律进行色彩搭配，才能充分表达主题。例如在摄影中，我们可以用色彩和光线用隐藏主体的方法来突出主体，通过主体周围的颜色和光线将主体曝光，背景颜色会变得苍白耀眼，使画面本身主体成为一个轮廓，深化主体突出主题。
色彩透过视觉形成心境，使原本沉默的它变得活跃起来，虽然每个颜色都有不同的视觉感受和相对应的情感作用，但是色彩真正的美感是在有意识、合理地运用体现出来的。色彩对于剧情和氛围的影响则更加直接，既丰富了画面又使主题得到了升华。色彩通过感知、联想、象征和情感这几个心里要素对人产生影响。在数字媒介设计中，通过运用色彩规律，可以影响人们心理，唤起人们的各种情绪，为人们带来不同的视觉效果，善用色彩规律，巧妙搭配，能够让广告达到最好的效果。
色彩在艺术审美、表现主题、情感方面的作用使得其在设计中非常重要。在影视剧作品中，色彩能奠定影片基调，表达人物性格情感以及体现时空变化和剧情的转折。色彩在数媒中不仅仅是自然色的还原，是创作者根据主题和内容的主观再造，具有很强的象征意义。例如杀死比尔中的黄色系服饰和环境表现了剧中血腥杀戮的紧张和刺激以及主角心中的狂野。
结语
我们通过研究色彩理论的发展历史，更加透彻的研究色彩理论。从而在设计艺术中更好的运用色彩规律，发挥色彩的功能性。重视色彩理论历史的探究同样有益于我们延伸色彩理论，丰富内涵，拓展色彩理论的研究领域，使其更好的服务于设计生活。纵向的理论学习补充横向理论探索，随着5G时代的到来，数字媒介将不仅仅局限于当下认知的摄影、视频等传统领域，可预见地将迈向智能家居和智能汽车等高科技领域。如何适应高科技领域的设计色彩，如何符合人体工学和人机交互设计这都是我们色彩理论研究面临的问题。希望越来越多的人加入到色彩理论研究的行列中，为我们的祖国在5G时代取得更多的研究成果。