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摘要：江西民间戏剧艺术是我国重要的非物质文化遗产，传承和发展民间戏剧艺术是我们义不容辞的责任。本文阐述了江西民间戏剧的现状及传承和发展中的困境，并提出了具有针对性的解决方法，对于江西民间戏剧的传承与发展具有一定的指导意义。
关键词：江西 民间戏剧艺术 传承 发展
近年来，我国非物质文化遗产的保护与传承已成为社会各界关注的一大焦点。戏剧作为物质文化遗产的重要组成部分，其传承和发展自然成为新的课题，引起了国家政府的高度重视。2015年，国务院出台了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，明确了我国民间戏曲艺术未来的发展方向，即创新、传承、保护和发展并重，共同打造民族的精神家园。
江西素有“戏曲之乡”的美誉，其在漫长的历史中创造了多种具有鲜明民族特色的戏剧，加强江西民间戏剧艺术的传承、保护和发展具有一定的现实意义。
一、江西民间戏剧艺术的概述
1.江西民间戏剧艺术的现状分析
江西共有38个民族，除了汉族以外，还包括回族、苗族、土家族、壮族、满族、蒙古族、白族、彝族等37个少数民族。在漫长的岁月里，各民族间的相互交融，创造了丰富多彩的戏剧文化，所以江西具有“戏曲之乡”的称号。
江西民间的戏剧艺术生动演示了我国戏曲从出现到成熟，再到鼎盛的一个动态过程，成为人们研究中国戏剧发展的一个重要文化视角和宝贵的参考依据。据相关统计，江西民间戏剧剧种包括弋阳腔、赣剧、傩戏、采茶戏、南戏、元曲杂剧、宜黄戏、青阳腔等，它们出现在特定的时期并繁荣兴盛，受到当地人民的喜爱和追捧，共同形成了宝贵的非物质文化遗产，是江西当地的精神财富。
但随着时代的变化发展，很多具有浓厚民族地方色彩的地方戏曲正在消亡殆尽。20世纪50年代，在我国各地活跃的地方戏曲剧种多达360个，然而到2011年，仍然存活的地方戏曲剧种仅有60～80个。如在河南流传较为广泛的65个地方戏曲剧种，现在仅剩下一半仍在传承和发展；在新中国成立之初，广西有18个地方剧种，到20世纪末仅有桂剧、粤剧、壮剧、彩调剧4个地方戏剧种类。而江西盛行的弋阳腔、青阳腔、赣剧等民间地方戏剧种类也正处于濒临消亡的境地，这给江西民间戏剧的生存和发展带来了极大的挑战。
2.江西民间戏剧艺术传承发展中存在的困境
（1）缺乏与时俱进的创新发展观念
对于艺术而言，创新是灵魂，是不可或缺的重要存在，只有不断与时俱进，才能创造出受到观众青睐的艺术作品。然而，我国民间地方戏剧显然欠缺创新发展，江西很多民间戏剧在表演的形式、内容、节奏上都一成不变。如傩文化最早出现的核心内容是鬼神信仰，主要通过表演达到驱灾避难的目的，傩戏是其中一种表演形式，然而在今天倡导科学、反对迷信的大前提下，依然沿用传统的傩戏内容形式显然不太合适，也难以吸引观众的眼球。同时，对江西地方传统戏剧剧目的整理和挖掘不到位，新剧目的开发创新也存在難度，对江西民间戏剧的创新形成了约束。
（2）政府支持不足，保护和传承难度大
从目前来看，江西民间地方戏剧艺术的传承和发展面临着经费不足的问题，包括调研普查经费短缺及满足民间戏剧传承人的生活资金不足等。很多地方戏剧的传承根本难以给传承者提供充足的物质回报，还需传承者花费大量的时间、精力对其进行保护、传承和发展。因此，传承和发展民间戏剧是一项付出与回报不成比例的工作，很多年轻人根本不愿意成为江西民间戏剧这一非物质文化遗产的传承者。
同时，江西政府部门没有结合江西民间戏剧的现状制定相关的法律法规，不利于对其的保护和传承。随着社会的不断发展，如何保护民间戏剧是摆在江西政府面前的大难题，但江西政府没有引起高度重视。在江西民间戏剧的保护、传承和发展上缺乏资金、政策法律的支持，导致江西民间戏剧传承发展步履维艰。
（3）传播方式单一，传承者断层问题显著
江西民间戏剧的教学模式很多都是口耳相传的，也就是“口传心授”，在传承和发展上更依赖于有丰富经验的老一辈传承者，他们通过自己的经历，及对传统剧种、剧目和技巧的总结整理，将其更好地传承给下一辈，以继续和发扬民间戏剧。然而，年轻人都喜欢流行音乐，对民间地方戏剧的学习缺乏热情。随着老一辈民间戏剧艺人的逐渐离世，传承者断层的问题日益突出，大大影响了江西民间戏剧传承的质量。
二、提高江西民间戏剧艺术传承和发展的对策
1.加大江西民间戏剧的宣传力度
众所周知，大众媒体的盛行，加快了流行音乐、电影电视、综艺的传播速度，致使民间戏剧这一传统表演方式受到巨大冲击，影响了民间戏剧传承和发展的步伐。然而换个角度来看，江西民间戏剧艺术也可以利用大众媒体加大宣传力度，让更多人了解民间地方戏剧，喜欢民间地方戏剧，并一起加入民间戏剧艺术的传承和发展队伍中，共同为保护我国民间戏剧艺术贡献绵薄之力。
首先，我们可以定期举办江西各类民间戏剧表演，或组织一些戏剧比赛，吸引更多的年轻人关注民间戏剧。当然，为了进一步扩大宣传范围，举办方可以依靠报纸、电视节目、互联网、短信等方式，向更多人传递江西民间戏剧的表演内容、比赛时间、地址，让民间戏剧打破时间、空间的限制，吸引更多人的关注。我们还可以最大限度地利用计算机互联网的传播功效，打造沟通交流平台。如江西采茶剧百度贴吧、江西民间戏剧艺术官网、江西弋阳腔、青阳腔、傩戏交流沟通QQ群、微信群等。
其次，改变江西民间戏剧口耳相传的传承方式。针对江西不同的地方戏剧种类，我们可以开设传习馆，通过民间传承或是学校传承的方式，尽可能地推动民间戏剧的传承，但这种方式的传承范围较为小众。在大众媒体盛行的环境下，我们可以将民间戏剧表演录制成视频，并上传网络，让更多人了解、学习、专研民间戏剧，通过潜移默化的影响，使更多人成为民间戏剧艺术的传承者。
2.加强对江西民间戏剧艺术传承发展的支持 在江西民间戏剧艺术的传承和发展上，依靠个人的力量是远远不够的，政府部门也要提供必要的支持，才能真正实现传承和发展的目的。江西作为我国著名的戏剧之乡，其戏剧种类之多。文化价值之高，都是我国进行非物质文化遗产传承和发展的重中之重。江西当地政府应针对戏剧艺术的相关政策、资金、法律、传承者、影响力等现状进行调研分析，依靠各项数据制定相关的保护和传承措施。
在资金匮乏及法律支持不足的问题上，政府要尤为重视，并根据江西不同种类的戏剧传承和发展的具体情况，给予充足的资金支持。同时，在国家相关的非物质文化遗产保护传承的政策法规引导下，结合江西民间戏剧艺术现状，政府部门要制定系列法律法规，为民间戏剧的传承和发展保驾护航。同时，在传承和发展江西民间戏剧艺术的过程中，我们还需树立创新意识，尽量在遵循地方戏剧传统规律的基础上，与时俱进地同现代社会不断融合，迎合现代人的需求，抢占市场份额，吸引观众群体。这样，才能确保江西民间戏剧艺术具有顽强的生命力，从而代代相传。
3.加强对江西民间戏剧传承者的培养
在江西民间戏剧艺术的传承与发展上，传承者是不可或缺的重要存在，他们在某种程度上决定了民间戏剧的传承与消亡。为了确保江西民间戏剧艺术的传承和发展，加强对民间戏剧传承者的培养很有必要。
首先，我们可以将民间戏剧的传承融入江西当地学校教育中。学校作为培养学生的基地，无形中会影响学生的思想和认识，巧妙地将江西一些重要的民间戏剧项目融入教学中。如开設关于地方戏剧学习的课程，成立戏剧活动社团，定期举办民间戏剧表演比赛等，都能逐步影响学生对戏剧艺术的关注和认识，潜移默化地激发学生对民间戏剧的兴趣，使其成为潜在的传承者。
其次，在江西政府的组织领导下，组织民间戏剧艺术相关团队，进行传统剧目、剧种相关资料信息的整理，包括文字、图片、视频、音频等。另外，我们还走访了老一辈民间戏剧艺术家，通过文字记录、视频记录等方式，保留了最完整的民间戏剧艺术信息资料，便于后续戏剧传承者学习。
三、结语
综上所述，江西民间戏剧艺术是保护非物质文化遗产的重要组成部分，加强对江西民间戏剧艺术的传承和发展，对于拯救濒临消亡的民间戏剧艺术具有积极意义。
参考文献：
[1]王洋程，程美芳.从文化与信仰的融合看江西萍乡傩文化的传承[J].青年与社会，2014，（7.）
[2]孙豹隐，王小康等.加强戏曲艺术的传承发展 共建民族精神家园[J].当代戏剧，2015，（5）.
[3]黄敏，钟有林.新时期我国地方戏曲的分类保护和传承——基于扩大受众群体的视角[J].江西社会科学，2011，（4）.
[4]欧阳卫，石力.江西戏剧旅游资源的开发与思考[J].决策与信息（下旬刊），2013，（3）.
[5]徐静冬.中国戏曲传承与发展的四种方法[J].群文天地，2012，（14）.
（作者单位：江西省南昌市艺术创作研究所）
关键词：江西 民间戏剧艺术 传承 发展
近年来，我国非物质文化遗产的保护与传承已成为社会各界关注的一大焦点。戏剧作为物质文化遗产的重要组成部分，其传承和发展自然成为新的课题，引起了国家政府的高度重视。2015年，国务院出台了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，明确了我国民间戏曲艺术未来的发展方向，即创新、传承、保护和发展并重，共同打造民族的精神家园。
江西素有“戏曲之乡”的美誉，其在漫长的历史中创造了多种具有鲜明民族特色的戏剧，加强江西民间戏剧艺术的传承、保护和发展具有一定的现实意义。
一、江西民间戏剧艺术的概述
1.江西民间戏剧艺术的现状分析
江西共有38个民族，除了汉族以外，还包括回族、苗族、土家族、壮族、满族、蒙古族、白族、彝族等37个少数民族。在漫长的岁月里，各民族间的相互交融，创造了丰富多彩的戏剧文化，所以江西具有“戏曲之乡”的称号。
江西民间的戏剧艺术生动演示了我国戏曲从出现到成熟，再到鼎盛的一个动态过程，成为人们研究中国戏剧发展的一个重要文化视角和宝贵的参考依据。据相关统计，江西民间戏剧剧种包括弋阳腔、赣剧、傩戏、采茶戏、南戏、元曲杂剧、宜黄戏、青阳腔等，它们出现在特定的时期并繁荣兴盛，受到当地人民的喜爱和追捧，共同形成了宝贵的非物质文化遗产，是江西当地的精神财富。
但随着时代的变化发展，很多具有浓厚民族地方色彩的地方戏曲正在消亡殆尽。20世纪50年代，在我国各地活跃的地方戏曲剧种多达360个，然而到2011年，仍然存活的地方戏曲剧种仅有60～80个。如在河南流传较为广泛的65个地方戏曲剧种，现在仅剩下一半仍在传承和发展；在新中国成立之初，广西有18个地方剧种，到20世纪末仅有桂剧、粤剧、壮剧、彩调剧4个地方戏剧种类。而江西盛行的弋阳腔、青阳腔、赣剧等民间地方戏剧种类也正处于濒临消亡的境地，这给江西民间戏剧的生存和发展带来了极大的挑战。
2.江西民间戏剧艺术传承发展中存在的困境
（1）缺乏与时俱进的创新发展观念
对于艺术而言，创新是灵魂，是不可或缺的重要存在，只有不断与时俱进，才能创造出受到观众青睐的艺术作品。然而，我国民间地方戏剧显然欠缺创新发展，江西很多民间戏剧在表演的形式、内容、节奏上都一成不变。如傩文化最早出现的核心内容是鬼神信仰，主要通过表演达到驱灾避难的目的，傩戏是其中一种表演形式，然而在今天倡导科学、反对迷信的大前提下，依然沿用传统的傩戏内容形式显然不太合适，也难以吸引观众的眼球。同时，对江西地方传统戏剧剧目的整理和挖掘不到位，新剧目的开发创新也存在難度，对江西民间戏剧的创新形成了约束。
（2）政府支持不足，保护和传承难度大
从目前来看，江西民间地方戏剧艺术的传承和发展面临着经费不足的问题，包括调研普查经费短缺及满足民间戏剧传承人的生活资金不足等。很多地方戏剧的传承根本难以给传承者提供充足的物质回报，还需传承者花费大量的时间、精力对其进行保护、传承和发展。因此，传承和发展民间戏剧是一项付出与回报不成比例的工作，很多年轻人根本不愿意成为江西民间戏剧这一非物质文化遗产的传承者。
同时，江西政府部门没有结合江西民间戏剧的现状制定相关的法律法规，不利于对其的保护和传承。随着社会的不断发展，如何保护民间戏剧是摆在江西政府面前的大难题，但江西政府没有引起高度重视。在江西民间戏剧的保护、传承和发展上缺乏资金、政策法律的支持，导致江西民间戏剧传承发展步履维艰。
（3）传播方式单一，传承者断层问题显著
江西民间戏剧的教学模式很多都是口耳相传的，也就是“口传心授”，在传承和发展上更依赖于有丰富经验的老一辈传承者，他们通过自己的经历，及对传统剧种、剧目和技巧的总结整理，将其更好地传承给下一辈，以继续和发扬民间戏剧。然而，年轻人都喜欢流行音乐，对民间地方戏剧的学习缺乏热情。随着老一辈民间戏剧艺人的逐渐离世，传承者断层的问题日益突出，大大影响了江西民间戏剧传承的质量。
二、提高江西民间戏剧艺术传承和发展的对策
1.加大江西民间戏剧的宣传力度
众所周知，大众媒体的盛行，加快了流行音乐、电影电视、综艺的传播速度，致使民间戏剧这一传统表演方式受到巨大冲击，影响了民间戏剧传承和发展的步伐。然而换个角度来看，江西民间戏剧艺术也可以利用大众媒体加大宣传力度，让更多人了解民间地方戏剧，喜欢民间地方戏剧，并一起加入民间戏剧艺术的传承和发展队伍中，共同为保护我国民间戏剧艺术贡献绵薄之力。
首先，我们可以定期举办江西各类民间戏剧表演，或组织一些戏剧比赛，吸引更多的年轻人关注民间戏剧。当然，为了进一步扩大宣传范围，举办方可以依靠报纸、电视节目、互联网、短信等方式，向更多人传递江西民间戏剧的表演内容、比赛时间、地址，让民间戏剧打破时间、空间的限制，吸引更多人的关注。我们还可以最大限度地利用计算机互联网的传播功效，打造沟通交流平台。如江西采茶剧百度贴吧、江西民间戏剧艺术官网、江西弋阳腔、青阳腔、傩戏交流沟通QQ群、微信群等。
其次，改变江西民间戏剧口耳相传的传承方式。针对江西不同的地方戏剧种类，我们可以开设传习馆，通过民间传承或是学校传承的方式，尽可能地推动民间戏剧的传承，但这种方式的传承范围较为小众。在大众媒体盛行的环境下，我们可以将民间戏剧表演录制成视频，并上传网络，让更多人了解、学习、专研民间戏剧，通过潜移默化的影响，使更多人成为民间戏剧艺术的传承者。
2.加强对江西民间戏剧艺术传承发展的支持 在江西民间戏剧艺术的传承和发展上，依靠个人的力量是远远不够的，政府部门也要提供必要的支持，才能真正实现传承和发展的目的。江西作为我国著名的戏剧之乡，其戏剧种类之多。文化价值之高，都是我国进行非物质文化遗产传承和发展的重中之重。江西当地政府应针对戏剧艺术的相关政策、资金、法律、传承者、影响力等现状进行调研分析，依靠各项数据制定相关的保护和传承措施。
在资金匮乏及法律支持不足的问题上，政府要尤为重视，并根据江西不同种类的戏剧传承和发展的具体情况，给予充足的资金支持。同时，在国家相关的非物质文化遗产保护传承的政策法规引导下，结合江西民间戏剧艺术现状，政府部门要制定系列法律法规，为民间戏剧的传承和发展保驾护航。同时，在传承和发展江西民间戏剧艺术的过程中，我们还需树立创新意识，尽量在遵循地方戏剧传统规律的基础上，与时俱进地同现代社会不断融合，迎合现代人的需求，抢占市场份额，吸引观众群体。这样，才能确保江西民间戏剧艺术具有顽强的生命力，从而代代相传。
3.加强对江西民间戏剧传承者的培养
在江西民间戏剧艺术的传承与发展上，传承者是不可或缺的重要存在，他们在某种程度上决定了民间戏剧的传承与消亡。为了确保江西民间戏剧艺术的传承和发展，加强对民间戏剧传承者的培养很有必要。
首先，我们可以将民间戏剧的传承融入江西当地学校教育中。学校作为培养学生的基地，无形中会影响学生的思想和认识，巧妙地将江西一些重要的民间戏剧项目融入教学中。如开設关于地方戏剧学习的课程，成立戏剧活动社团，定期举办民间戏剧表演比赛等，都能逐步影响学生对戏剧艺术的关注和认识，潜移默化地激发学生对民间戏剧的兴趣，使其成为潜在的传承者。
其次，在江西政府的组织领导下，组织民间戏剧艺术相关团队，进行传统剧目、剧种相关资料信息的整理，包括文字、图片、视频、音频等。另外，我们还走访了老一辈民间戏剧艺术家，通过文字记录、视频记录等方式，保留了最完整的民间戏剧艺术信息资料，便于后续戏剧传承者学习。
三、结语
综上所述，江西民间戏剧艺术是保护非物质文化遗产的重要组成部分，加强对江西民间戏剧艺术的传承和发展，对于拯救濒临消亡的民间戏剧艺术具有积极意义。
参考文献：
[1]王洋程，程美芳.从文化与信仰的融合看江西萍乡傩文化的传承[J].青年与社会，2014，（7.）
[2]孙豹隐，王小康等.加强戏曲艺术的传承发展 共建民族精神家园[J].当代戏剧，2015，（5）.
[3]黄敏，钟有林.新时期我国地方戏曲的分类保护和传承——基于扩大受众群体的视角[J].江西社会科学，2011，（4）.
[4]欧阳卫，石力.江西戏剧旅游资源的开发与思考[J].决策与信息（下旬刊），2013，（3）.
[5]徐静冬.中国戏曲传承与发展的四种方法[J].群文天地，2012，（14）.
（作者单位：江西省南昌市艺术创作研究所）