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解构主义作为20世纪中晚期诞生的新兴设计风格，其对当时的艺术领域产生了较为深刻而久远的影响。20世纪90年代，随着其应用覆盖面的扩展，服装设计領域内的解构主义风格开始进入人们的视野，与传统设计理念截然不同的设计风格推动了服装作品设计的革新。本文从解构主义服装的表现形式入手，浅析其所蕴含的情感文化，以进一步指导服装创作。
所谓的“解构”这一概念可以追溯至马丁·海德格在《存在与时间》中所提及的“destruction”这一词语，其具体含义可以理解为消除、揭示等。随后，法国著名哲学家德里达在经过一系列深入的分析和研究之后，对这一理论体系进行了补充，增添了“消除、抹除、反沉积、分裂”等众多全面的概念理解。此时所呈现出的“解构”也绝不单单停留在民众常规意识中所想象的毁灭，更确切地说，它可以归属到双重运动范畴之中，一重是对等级制内部结构开展较为全面系统的革新，借助对象的核心矛盾，导致其产生自我对抗和分解，进而从内部演变瓦解，这也就是德里达所提出的“自毁原则”;结构的第二重则是让等级结构处于恒久瓦解状态，无法重新建立，是一种叫深层次的思想内容。简单来说，解构主义就是对平庸现状的不满足，找到一个突破口对全局进行颠覆与改造，以创造出一种全新的样貌与格调。
一、解构主义服装的产生与现状
其实，结构主义的诞生和现代主义、后现代主义拥有较为紧密的关联，20世纪中期现代主义走向下坡，以自我表达为核心的后现代主义开始得到广泛认可，并且加上嬉皮士文化和波普运动的繁盛，结构主义在设计领域内愈演愈热，对当时的社会文化和流行主体产生了不可磨灭的深刻影响。20世纪70年代，欧洲反时装运动兴起，年轻人在衣装上穷极表现自我，与此同时，日本设计师在国际舞台上崭露头角，涌现出一大批影响颇深的解构主义服装设计师，随后，在彼此相互作用衔接的过程中，解构风格开始逐步确立，拥有了较为显著的属性特征。从哲学概念中演进至服装设计领域，解构主义带给服装业的冲击尤为突出，而且和过去传统的情趣文化截然不同，其较为全新的视觉外观冲击，让人不禁眼前一亮，深深地被其所吸引。
如今，国内外颇负盛名的解构主义服装设计大师较多，并且都拥有属于自身的显著风格特征，诸如英国著名的设计师胡赛因·查拉扬和被誉为“面料魔术师”的日本设计师三宅一生等。作为一种较为时尚和前卫的风格类型，结构主义到现在依旧还对服饰文化体系有着较为深远的影响，思想文化和表现手段的有效衔接，让解构主义设计理念得到了进一步深化。
二、解构主义服装的表现形式及情感表达
服装在解构设计中的感受比和谐更加重要，其服装词语充溢着禅宗与人文的氛围。解构主义服饰最为显著的特性就是擅长借助倾斜、弯曲和波浪等表现形式，对原有结构进行一定的调整和改变，继而让整体形象变得更为零碎和多元。其整体造型会因为断裂和重组而产生一定的矛盾和冲突，因此会营造出一种更为深厚和隐秘的感官表现。新服装的形成通常都需要一个持续性变化的周期，一方面需要突破既有现代主义设计思想理念的束缚，另一方面则要尽可能地塑造无约束和无场所的基本特性，继而让一些天马行空的想法成为现实。总的来说，服装解构基本上涵盖有下述几种表现形式：对服装结构的解构;对服装材料的解构;对服装图案、色彩的解构。
（一）对服装结构的解构及情感表达
作为后现代主义思潮的重要构成，解构主义服饰并没有一味地塑造结构的严谨，而是突破对风格单一诉求的束缚，尽可能地彰显出现代服饰多元的解构设计视角，推动整体张力显著提升，让人文主义思想理念深入人心。解构主义风格服饰整体上通常会存在着不完整、不明确的特性，而且会营造出一种无序混乱的基本表现，但最终设计伴有一定的偶然性。
在对解构服装进行创造的过程中，一般情况下涵盖分解和重组两大主体板块。分解板块主要是撕裂和打破固有的衣片结构，继而让其组织形式更为多元，再借助分割线、打裥、翻折、卷曲、缠裹、折叠等设计手法，将裁剪结构进行重组，打造出一种全新的结构形式。
由于东西方文化的差异，对服装结构的解构也会因设计师而有所不同。例如，胡赛因·查拉扬对服装结构的解构就透露出西方式的好奇与前瞻性，糅合着理性元素，展现出一种对未知的探索与未来的渴望：而作为东方服装艺术的最佳诠释者，三宅一生提出，衣服其实是让个体来彰显出其特性的，也就是说其并不是制式先裁版成型。这种完全松弛的风格，会对过去的不同位置收省来打造女性服装线条造成一定的冲击。三宅一生的设计根植于一种含蓄、幽玄、物哀、空寂的东瀛情愫，这与我国古代南朝谢赫的《六法》所倡导的“气韵生动”不谋而合，他的服装需要顾客自身穿着的行为来完成最后的造型任务，所抒发的是一种“无为而无不为”的情感，不刻意追求造型，注重人本的自由发挥，让着装者亲自参与设计，达到自己的预期理想，这一点也体现了庄子的哲学思想。
（二）对服装材料的解构及情感表达
材料是服装造型的基本载体，在对服装造型进行设计时，应用不同的材料所呈现出的特征表现也是各有千秋的。此外，作为情感交流的一种重要媒介，设计师会以此来突出表达自我。总的来说，对服装材料的解构包括对非传统服装面料的解构和对传统服装面料的解构两部分。
当今科技发展迅速，而随着人们自我意识的增强，常规的服装材料越来越无法满足人们的欲望，于是许多设计师运用非服用材料进行设计，以表达自己天马行空的想象力。大量的人工合成材料、金属、木板、纸、羽毛等都可以用来制作服装。胡赛因·查拉扬可谓是异质材料的永恒的倡导者，他曾运用复杂精妙的微电路板和因之产生的磁场来控制模特身上的服装，同时也设计过借助LED（发光二极管）技术而打造出的梦幻衣衫，进而营造出艰涩和诗意的特性。“解构之父”马丁·马吉拉通过对旧手套、旧纸牌等废弃物品的重新分析，明确其不同材料的基本特性，继而借助一系列复杂的工艺手段，发挥出不同材质的优势，塑造出耳目一新的服装类别，增添服装的历史感和空间感，让个体产生一种不可名状的时光缅怀情愫。
除却以上非常规材料，将非传统服装面料纳入改观范畴之内也算是解构的重要表达。借助贴、缝、编织、拼合等方法，让一块面料拥有不同材质的材料，并且通过抽纱、镂空、烂花等来让面料表面有所变化，打造出独居新鲜特色的设计表达。在蔓延思想、开拓视线、触发新知的过程之中，人们可以享受不断开启新思维的乐趣。这应该算是一种打破权威桎梏，突出个体思想的独特挑战，让潜藏的想象照进现实，唤醒人们内心深处的情感因子。
（三）对服装色彩的解构及情感表达
色彩往往是最直接的视觉传达方式。不同的色彩会让人们感受到不同的视觉影像与心理感受。服装色彩的结构基本上可以概括为解构色彩和重构色彩。
解构色彩时，一般会结合不同时间周期以及流派特性等来提取出服装色彩的基本内容，并且对其进行一定的肢解，把自己融入进过去和未来的激进逆流中，将理性和非理性融合在一起，把中心和边缘有效衔接起来，继而筛取出契合自己实际需求的色彩元素，并将其融进全新的组织板块，重组产生新的视觉形象。同时，一款服装也可大面积使用对比色或者细小而复杂的色块，或者在原有的基础上注入新的色彩，提高色彩的明度与纯度以造成视觉上的霸占与冲击，这就完成了色彩的重构。
当今是艺术充斥的时代，任何事情混在一起在一些人看来都不算粗俗，对服装色彩的解构，使服装在一定程度上体现出一种抽象表现主义风格，然而其所传递出的更多的是信息时代和流行文化背景下的乐观态度，也就是自我表现和情感表达的重要途径，和真实生活有着紧密关联。新奇的艺术表现形式，极具情感要素的深刻内容，无疑让个体内心的真实感觉表达得淋漓尽致。
三、结语
解构主义是一种较为独特而别致的设计理念，在服装设计领域发挥着举足轻重的效用，通过多元化的表达手段，打破了传统设计的思维桎梏。通过深入研究和分析解构主义服装，人们能够进一步完善和补充其设计理念，用丰富的想象力去塑造出别样的文化内涵，推动服装设计实践的发展。现阶段，如何找寻独具创意的策略是广大设计人员的重要课题，对此，人们要进一步提升创新实力，为服装设计注入源源不断的新鲜血液。
（商丘职业技术学院）
所谓的“解构”这一概念可以追溯至马丁·海德格在《存在与时间》中所提及的“destruction”这一词语，其具体含义可以理解为消除、揭示等。随后，法国著名哲学家德里达在经过一系列深入的分析和研究之后，对这一理论体系进行了补充，增添了“消除、抹除、反沉积、分裂”等众多全面的概念理解。此时所呈现出的“解构”也绝不单单停留在民众常规意识中所想象的毁灭，更确切地说，它可以归属到双重运动范畴之中，一重是对等级制内部结构开展较为全面系统的革新，借助对象的核心矛盾，导致其产生自我对抗和分解，进而从内部演变瓦解，这也就是德里达所提出的“自毁原则”;结构的第二重则是让等级结构处于恒久瓦解状态，无法重新建立，是一种叫深层次的思想内容。简单来说，解构主义就是对平庸现状的不满足，找到一个突破口对全局进行颠覆与改造，以创造出一种全新的样貌与格调。
一、解构主义服装的产生与现状
其实，结构主义的诞生和现代主义、后现代主义拥有较为紧密的关联，20世纪中期现代主义走向下坡，以自我表达为核心的后现代主义开始得到广泛认可，并且加上嬉皮士文化和波普运动的繁盛，结构主义在设计领域内愈演愈热，对当时的社会文化和流行主体产生了不可磨灭的深刻影响。20世纪70年代，欧洲反时装运动兴起，年轻人在衣装上穷极表现自我，与此同时，日本设计师在国际舞台上崭露头角，涌现出一大批影响颇深的解构主义服装设计师，随后，在彼此相互作用衔接的过程中，解构风格开始逐步确立，拥有了较为显著的属性特征。从哲学概念中演进至服装设计领域，解构主义带给服装业的冲击尤为突出，而且和过去传统的情趣文化截然不同，其较为全新的视觉外观冲击，让人不禁眼前一亮，深深地被其所吸引。
如今，国内外颇负盛名的解构主义服装设计大师较多，并且都拥有属于自身的显著风格特征，诸如英国著名的设计师胡赛因·查拉扬和被誉为“面料魔术师”的日本设计师三宅一生等。作为一种较为时尚和前卫的风格类型，结构主义到现在依旧还对服饰文化体系有着较为深远的影响，思想文化和表现手段的有效衔接，让解构主义设计理念得到了进一步深化。
二、解构主义服装的表现形式及情感表达
服装在解构设计中的感受比和谐更加重要，其服装词语充溢着禅宗与人文的氛围。解构主义服饰最为显著的特性就是擅长借助倾斜、弯曲和波浪等表现形式，对原有结构进行一定的调整和改变，继而让整体形象变得更为零碎和多元。其整体造型会因为断裂和重组而产生一定的矛盾和冲突，因此会营造出一种更为深厚和隐秘的感官表现。新服装的形成通常都需要一个持续性变化的周期，一方面需要突破既有现代主义设计思想理念的束缚，另一方面则要尽可能地塑造无约束和无场所的基本特性，继而让一些天马行空的想法成为现实。总的来说，服装解构基本上涵盖有下述几种表现形式：对服装结构的解构;对服装材料的解构;对服装图案、色彩的解构。
（一）对服装结构的解构及情感表达
作为后现代主义思潮的重要构成，解构主义服饰并没有一味地塑造结构的严谨，而是突破对风格单一诉求的束缚，尽可能地彰显出现代服饰多元的解构设计视角，推动整体张力显著提升，让人文主义思想理念深入人心。解构主义风格服饰整体上通常会存在着不完整、不明确的特性，而且会营造出一种无序混乱的基本表现，但最终设计伴有一定的偶然性。
在对解构服装进行创造的过程中，一般情况下涵盖分解和重组两大主体板块。分解板块主要是撕裂和打破固有的衣片结构，继而让其组织形式更为多元，再借助分割线、打裥、翻折、卷曲、缠裹、折叠等设计手法，将裁剪结构进行重组，打造出一种全新的结构形式。
由于东西方文化的差异，对服装结构的解构也会因设计师而有所不同。例如，胡赛因·查拉扬对服装结构的解构就透露出西方式的好奇与前瞻性，糅合着理性元素，展现出一种对未知的探索与未来的渴望：而作为东方服装艺术的最佳诠释者，三宅一生提出，衣服其实是让个体来彰显出其特性的，也就是说其并不是制式先裁版成型。这种完全松弛的风格，会对过去的不同位置收省来打造女性服装线条造成一定的冲击。三宅一生的设计根植于一种含蓄、幽玄、物哀、空寂的东瀛情愫，这与我国古代南朝谢赫的《六法》所倡导的“气韵生动”不谋而合，他的服装需要顾客自身穿着的行为来完成最后的造型任务，所抒发的是一种“无为而无不为”的情感，不刻意追求造型，注重人本的自由发挥，让着装者亲自参与设计，达到自己的预期理想，这一点也体现了庄子的哲学思想。
（二）对服装材料的解构及情感表达
材料是服装造型的基本载体，在对服装造型进行设计时，应用不同的材料所呈现出的特征表现也是各有千秋的。此外，作为情感交流的一种重要媒介，设计师会以此来突出表达自我。总的来说，对服装材料的解构包括对非传统服装面料的解构和对传统服装面料的解构两部分。
当今科技发展迅速，而随着人们自我意识的增强，常规的服装材料越来越无法满足人们的欲望，于是许多设计师运用非服用材料进行设计，以表达自己天马行空的想象力。大量的人工合成材料、金属、木板、纸、羽毛等都可以用来制作服装。胡赛因·查拉扬可谓是异质材料的永恒的倡导者，他曾运用复杂精妙的微电路板和因之产生的磁场来控制模特身上的服装，同时也设计过借助LED（发光二极管）技术而打造出的梦幻衣衫，进而营造出艰涩和诗意的特性。“解构之父”马丁·马吉拉通过对旧手套、旧纸牌等废弃物品的重新分析，明确其不同材料的基本特性，继而借助一系列复杂的工艺手段，发挥出不同材质的优势，塑造出耳目一新的服装类别，增添服装的历史感和空间感，让个体产生一种不可名状的时光缅怀情愫。
除却以上非常规材料，将非传统服装面料纳入改观范畴之内也算是解构的重要表达。借助贴、缝、编织、拼合等方法，让一块面料拥有不同材质的材料，并且通过抽纱、镂空、烂花等来让面料表面有所变化，打造出独居新鲜特色的设计表达。在蔓延思想、开拓视线、触发新知的过程之中，人们可以享受不断开启新思维的乐趣。这应该算是一种打破权威桎梏，突出个体思想的独特挑战，让潜藏的想象照进现实，唤醒人们内心深处的情感因子。
（三）对服装色彩的解构及情感表达
色彩往往是最直接的视觉传达方式。不同的色彩会让人们感受到不同的视觉影像与心理感受。服装色彩的结构基本上可以概括为解构色彩和重构色彩。
解构色彩时，一般会结合不同时间周期以及流派特性等来提取出服装色彩的基本内容，并且对其进行一定的肢解，把自己融入进过去和未来的激进逆流中，将理性和非理性融合在一起，把中心和边缘有效衔接起来，继而筛取出契合自己实际需求的色彩元素，并将其融进全新的组织板块，重组产生新的视觉形象。同时，一款服装也可大面积使用对比色或者细小而复杂的色块，或者在原有的基础上注入新的色彩，提高色彩的明度与纯度以造成视觉上的霸占与冲击，这就完成了色彩的重构。
当今是艺术充斥的时代，任何事情混在一起在一些人看来都不算粗俗，对服装色彩的解构，使服装在一定程度上体现出一种抽象表现主义风格，然而其所传递出的更多的是信息时代和流行文化背景下的乐观态度，也就是自我表现和情感表达的重要途径，和真实生活有着紧密关联。新奇的艺术表现形式，极具情感要素的深刻内容，无疑让个体内心的真实感觉表达得淋漓尽致。
三、结语
解构主义是一种较为独特而别致的设计理念，在服装设计领域发挥着举足轻重的效用，通过多元化的表达手段，打破了传统设计的思维桎梏。通过深入研究和分析解构主义服装，人们能够进一步完善和补充其设计理念，用丰富的想象力去塑造出别样的文化内涵，推动服装设计实践的发展。现阶段，如何找寻独具创意的策略是广大设计人员的重要课题，对此，人们要进一步提升创新实力，为服装设计注入源源不断的新鲜血液。
（商丘职业技术学院）