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[摘 要]钢琴艺术指导是指声乐表演、舞蹈表演、器乐表演中演奏钢琴伴奏并为之表演进行指导的人的总称。在声乐演唱中，钢琴艺术指导有着重要的地位，它已经成为声乐演唱、舞台表演中不可缺少的一部分。本文首先分析钢琴艺术指导自身所需要达到的一些专业要求，进而体现出钢琴艺术指导在声乐演唱中不同的作用。
[关键词]钢琴艺术指导;钢琴伴奏;声乐表演;声乐演唱
在声乐表演者进行音乐作品演出时，对音乐作品的风格把握尤为重要，表演者除了依靠自身扎实的演唱技巧与演出时的情感表达之外，钢琴艺术指导作为辅助，为之提供音乐风格解读与音乐伴奏深处的理解这一部分也尤为重要。相对于普通的钢琴演奏来说，钢琴艺术指导具有更强的艺术性，它不仅是一种与歌唱者在舞台上一起同台演出的表演，也是一份不断从多角度和歌唱者配合并且进行辅助的工作。随着声乐艺术的快速发展，钢琴艺术指导也在很多院校成为了独立的学科，为了更好地展示声乐作品，钢琴伴奏和声乐表演者之间的合作也就成为钢琴艺术指导的主要工作之一。
一、钢琴艺术指导的现状
钢琴艺术指导，指在器乐艺术、声乐艺术、舞蹈艺术上进行钢琴伴奏的人员的美称，同时钢琴艺术指导也会教演唱者如何更好地将音乐与表演融合。在声乐演唱舞台演出过程中经常会有钢琴伴奏、乐队伴奏等多种形式的伴奏出现，我们最常见的还是钢琴为之伴奏。钢琴伴奏属于钢琴艺术指导的一部分，它有演奏的职责，在音乐艺术的表演中，它并不是主动的，在演奏过程中必须紧紧跟随声乐表演者的动态，为之演奏作辅助。钢琴艺术指导相对于钢琴伴奏更注重“指导”，它不仅要求钢琴伴奏者在演唱者演唱时不抢戏且能清晰的被听众感受到，而且需要演唱者能够与钢琴伴奏者很配合地相互融入，这样才能更好地烘托演唱表演[1]。
早期，钢琴艺术指导的地位相对卑微，在声乐表演者演出的海报上可能只有一个小小的位置，甚至完全没有被提及;或者在演出时，钢琴被放置在角落旁，导致整场音乐会观众只见到弹奏者的背影，等等。虽然，国内有不少钢琴艺术指导，但是他们之中的大多数都是专业院校钢琴演奏专业毕业的，可以说早期的钢琴艺术指导没有受到钢琴演奏以外其他满足“艺术指导”职业要求的专门训练[2]。人们对于“艺术指导”还缺乏足够的认识，人们仍认为这只是改了一个称呼，并且依旧称“钢琴艺术指导”为“钢琴伴奏”。但是近几年来艺术指导快速发展，大家对于钢琴艺术指导的认识也越来越清晰，我们也越来越清楚，钢琴艺术指导不单单是一个简单的钢琴伴奏者。钢琴艺术指导被高度重视，在古典音乐界它已经成为一门学问，也可以说是成为了一种艺术[3]。在国外，许多著名的大学、音乐院校，都有专门设立艺术指导、钢琴伴奏的专业，如苏联、德国、美国等国的音乐院校。他们已经系统地完成了一套培养方案，并且培养出了很多人才。而如今，我國也开设了钢琴艺术指导的课程，如中央音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院等。我国目前也有很多顶尖的钢琴艺术指导，例如中国歌剧舞剧院艺术指导陈钰意、中央歌剧院钢琴艺术指导秦兰等。
二、钢琴艺术指导的专业要求
（一）钢琴演奏技能
钢琴艺术指导不同于钢琴伴奏，钢琴伴奏也不同于钢琴演奏，但是他们有相同的基本要求，就是需要有扎实的钢琴演奏技能。虽然钢琴艺术指导在为表演者伴奏时没有钢琴独奏时那样的华丽，也不能在演唱者演唱时喧宾夺主，但它更需要高级的钢琴演奏技巧。因此为了能够更好地配合演唱者，钢琴艺术指导首先就必须具备的一项基础能力就是扎实的演奏技巧。在舞台表演时，钢琴艺术指导不仅要对作品的速度、力度掌握好，更重要的是要配合演唱者把作品深处想表达的深厚情感表达出来，并且与演唱者一起传达给观众。在演唱者演唱时，不同的演奏技巧会带来不同的音色，不同的音色便会给予观众不一样的感受，而不同的音色需求就来自不同的歌曲类型。例如《越人歌》，这首歌讲述的是一位越人和自己仰慕的君子正在西湖嬉戏游玩，她内心十分欣喜，于是借助周围的美好风景而作歌。这首歌主要的情绪就是从缓慢平稳到释放再到安静，那么钢琴艺术指导在进行伴奏时，需要用不同的钢琴伴奏技巧，展现不同的音色，然后带动演唱者的演唱情绪并完整地表现歌曲。歌曲主歌情绪都较为平缓，那么钢琴艺术指导在进行钢琴弹奏时就需要放慢速度，弹奏力度要较弱些，在副歌部分，情绪明显高涨，并且伴奏中使用了非常多的十六分音符，这时候就需要钢琴伴奏急促而有力地弹奏，并且推动演唱者的情绪，达到一种饱满有力的表现。
（二）理论知识基础
对于钢琴艺术指导来说，具有深厚的理论知识也是十分重要的。基础的理论知识不单单是一些简单的视唱练耳，还有和声、曲式分析、复调等。钢琴伴奏需要善于从不同视角去对作品进行深度的剖析与鉴赏，视唱练耳、旋律走向就是最基础的角度;曲式还有曲调是一个角度;作曲者最终想进行的情感传递也是一个角度，等等。
钢琴伴奏还有很多与理论知识相关的特点：和声性、复调性。关于和声性，它会体现钢琴伴奏自身的高效音乐性能。例如在个人声乐演唱中，如果钢琴伴奏是单旋律的话，会显得十分单一，而如果这个时候的钢琴伴奏具有和声性，那么它一定能够保障音乐的渲染效果，使音乐更加具有灵魂，并且通过和声性能为声乐歌曲演唱工作带来更有效的且不一样的艺术效果。而对于复调性来说，利用好这一特点可以提升整个舞台演出的效果，因为它可以使演奏内容更丰富，可以让观众更良好地感受到整个声乐演唱。因此，钢琴艺术指导在进行钢琴伴奏前一定需要有深厚的理论知识为基础，然后对伴奏进行分析后，最终才能更好地为演唱者进行伴奏。例如舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》。首先《鳟鱼》是由一位名为舒巴尔特的德国诗人所作的诗，他当时因为政治原因被关入牢中，在万分渴望自由的生活时写下的，后舒伯特为这首小诗作曲，歌名与诗歌同名。在了解歌曲的背景后，再运用已有的理论知识分析钢琴伴奏，《鳟鱼》的曲式结构是单二部，全曲就可以分为前奏、A段、B段和尾声，歌曲刚开始是?D大调，在A段的钢琴伴奏中，有很明显的古典主义的和声风格，十分简洁;到了B段就转为了?b小调，后面就体现了浪漫主义的自由风格;然后到尾声部分，乐曲又回到了主调?D大调，尾声重复了前奏，首尾呼应。这些内容都是需要钢琴艺术指导在给声乐演唱者伴奏前先分析清楚的，根据其特点对伴奏进行理解，然后在与演唱者的合作中体现出来。 三、钢琴艺术指导在声乐演唱中的作用
（一）具有伴奏作用
声乐表演在进行时通常需要伴奏，而不是无伴奏独唱，而这时就需要通过钢琴艺术指导来伴奏才能完整地表演，同时声乐表演者在练习时，钢琴伴奏可以说是一种必不可少的辅助工具[4]。钢琴伴奏在表演者开始演唱前的前奏部分能够促进音乐的发展，营造出特定的氛围和应有的情境，并通过伴奏将表演者一起带入正确的情绪之中，让他能够更好地完成表演，在间奏部分又或是副歌部分，情绪高涨时，伴奏也能增强作品的情感，再进一步强化表演者的舞台表现。例如《山泉》，歌曲的前奏用了一个引子，左右手八度的平行，清晰的表现了泉水的清澈，并且一开始的一个纯五度会给人一种干净的感觉。在低音区的一个分解和谐好似山谷回声，用前奏清楚地描绘出了空间感，后面跟着的一串由慢到快的琶音给观众一种泉水就在眼前的感觉。由此可见钢琴艺术指导可能比演唱者更熟悉音乐作品中的一些音乐语言，演唱者可以通过伴奏更好地完成舞台表演。又如李斯特改编的舒伯特的戏剧《魔王》，它的整曲伴奏的主要就是通过右手八度的三连音及震音来表现，三连音本就打破节奏的均衡，用它伴奏更会使人不由自主地揪心，听众心情也自然会跟随旋律跌宕起伏，演唱者可以通过伴奏更好地拿捏角色的塑造。
（二）具有指导作用
钢琴表演可以分为多种形式，其中主要的两种形式一种是众所周知的钢琴独奏表演，另外一种表演形式就是钢琴伴奏。钢琴艺术指导与钢琴伴奏的不同在于前者更注重指导。钢琴伴奏只是简单地为演唱者提供伴奏的服务，而钢琴艺术指导的主要职责是在演唱者练习的过程中进行声乐基础教学和声乐表演的指导，它不仅要改进自身的钢琴伴奏，还需要对演唱者进行纠错与指导[5]。
1.音准与节奏的指导
在演唱者练习的过程中，会存在音准与节奏的问题。对一些演唱者来说，他们在练习的时候更注重于自己的發声技巧，虽然发声技巧和方法尤为重要，但是他们忽略了最基础的音乐要素，就是音准与节奏。这就需要钢琴艺术指导为他们提供帮助，提醒他们不能忽略这些重点，在必要的时候为他们提供指导。
2.歌词的指导
每个国家的声乐作品都有不同的演唱风格和特色，因为他们的语言、地理位置、宗教信仰、人文风情等都不同，因此不同种类的歌唱语言也是声乐语言指导中最困难也是最重要的环节之一。在意大利语歌曲中，需要演唱者将所有的歌唱状态，集中到圆润、饱满的元音中，发出纯正而准确的歌声;在德语的歌曲中，因其十分注重钢琴伴奏的地位，因此钢琴伴奏的独立性发展使歌曲中语言的朗诵性与咬字的独特韵味的得到了发展;在汉语中，中文的声调相对于西方语言更为复杂，不仅有四声音调，还有十三辙的韵律，因此形成了中国声乐艺术特有的腔韵之美。
对于钢琴艺术指导来说，拿到一首曲子不是光看钢琴伴奏谱就足够的，还有演唱者的旋律和歌词都需要了解，并且需要研究读懂歌词。通过歌词了解到歌曲应有的氛围，然后为歌曲表演塑造特有的景象。同样，对声乐演唱者来说，歌词更为重要，有些演唱者拿到歌就唱，也不管歌曲要表达的涵义，尤其是对于一些外文歌，他们甚至连歌词都读不清楚，这个时候也需要钢琴艺术指导为他们提供帮助。听众可能是通过声乐表演者的舞台表演达到与作曲者的灵魂沟通，但是听众不是只通过高超的演唱技术来感受歌曲的，最基础的就是通过歌词来理解作词者想要传递的情感。
3.声乐表演教学的指导
钢琴艺术指导还在声乐作品的舞台表现中有着指导作用。其中具体是对声乐演唱者在作品表现中的非技术问题，如表现方法、情感处理等多方面进行详细的艺术指导[6]。
声乐是通过声乐表演的艺术形式把音乐作品转换成让观众看得见听得到的音响，声乐表演是通过演唱与表演的艺术形式来共同完成的。声乐表演是在钢琴艺术指导的指导与合作之下，对一个作品进行反复的剖析与理解进行的二度创作，而钢琴艺术指导在这个过程中，起到了对声乐表演者表演教学的指导。首先，钢琴艺术指导的指导性就体现在对作品的认识环节，它包括了很多知识，不仅是作曲家、作曲背景、作品风格，还有乐谱上的旋律、节奏、和声、强弱、表情记号，等等，钢琴艺术指导需要与演唱者一起对声乐作品的内涵进行更加确切且深入的理解。其次就是最关键的环节，在理解作品内涵后感受作者创作时的种种情感爆发。在歌曲作品中，作者通常都会有创作冲动与激情，演唱者需要对歌词的细致揣摩和研读，然后定下歌曲的基本情调。最后一个环节就是演唱者对作品进行的二度创作后的表现环节。这不仅需要演唱者具有高超的声乐演唱技巧，也需要一些肢体语言来表达内容。钢琴艺术指导与表演者的配合小到一个眼神，大到形体表演，都对作品的表现有着非常重要的作用，表演者跟着钢琴的旋律，演唱出干净剔透的声音，不论是听众也好，演出者也好，都会为之震撼不已。
结 语
钢琴艺术指导是浓缩了钢琴演奏与声乐演唱两门学科的重点，在声乐教学的过程中占着非常关键的地位。在声乐表演发展的同时，钢琴艺术指导也在快速的发展，它的艺术价值也在不断提高。钢琴艺术指导给声乐表演者提供的帮助不可替代，为了表演者完美地将歌曲传递给大家，需要各个部门一起齐心合作，只有在大家共同配合的情况下才能够促成最完美的合作。总之，在声乐表演中，声乐歌手和钢琴艺术指导可以找到自己的位置，形成和谐的共生关系，真正实现声乐的完美呈现[7]。
注释：
[1]黄 佳.钢琴艺术指导与声乐演唱的协同配合探究[J].音乐创作，2018（06）：182.
[2]王菁菁.声乐艺术指导的职责、素质及培养[J].人民音乐，2012（09）：40.
[3]贾勇宏.论钢琴艺术指导在声乐教学与演唱中的作用[J].陇东学院学报，2018，（05）：132.
[4]毛 亮.试论钢琴艺术指导在声乐表演中的实际运用[J].戏剧之家，2020，（21）：57.
[5]赵 垒.钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性研究[J].艺术时尚，2013，（13）：81.
[6]崔 嫣.钢琴艺术指导在声乐作品表现中的作用探究[D].云南师范大学，2020：15.
[7]宋婷婷.琴歌交融 相和而声[D].兰州大学，2010：40.
[收稿日期]2020-12-21
[作者简介]陆澹丹（1997— ），女，扬州大学音乐学院硕士研究生。（扬州 225009）
（责任编辑：刘露心）
[关键词]钢琴艺术指导;钢琴伴奏;声乐表演;声乐演唱
在声乐表演者进行音乐作品演出时，对音乐作品的风格把握尤为重要，表演者除了依靠自身扎实的演唱技巧与演出时的情感表达之外，钢琴艺术指导作为辅助，为之提供音乐风格解读与音乐伴奏深处的理解这一部分也尤为重要。相对于普通的钢琴演奏来说，钢琴艺术指导具有更强的艺术性，它不仅是一种与歌唱者在舞台上一起同台演出的表演，也是一份不断从多角度和歌唱者配合并且进行辅助的工作。随着声乐艺术的快速发展，钢琴艺术指导也在很多院校成为了独立的学科，为了更好地展示声乐作品，钢琴伴奏和声乐表演者之间的合作也就成为钢琴艺术指导的主要工作之一。
一、钢琴艺术指导的现状
钢琴艺术指导，指在器乐艺术、声乐艺术、舞蹈艺术上进行钢琴伴奏的人员的美称，同时钢琴艺术指导也会教演唱者如何更好地将音乐与表演融合。在声乐演唱舞台演出过程中经常会有钢琴伴奏、乐队伴奏等多种形式的伴奏出现，我们最常见的还是钢琴为之伴奏。钢琴伴奏属于钢琴艺术指导的一部分，它有演奏的职责，在音乐艺术的表演中，它并不是主动的，在演奏过程中必须紧紧跟随声乐表演者的动态，为之演奏作辅助。钢琴艺术指导相对于钢琴伴奏更注重“指导”，它不仅要求钢琴伴奏者在演唱者演唱时不抢戏且能清晰的被听众感受到，而且需要演唱者能够与钢琴伴奏者很配合地相互融入，这样才能更好地烘托演唱表演[1]。
早期，钢琴艺术指导的地位相对卑微，在声乐表演者演出的海报上可能只有一个小小的位置，甚至完全没有被提及;或者在演出时，钢琴被放置在角落旁，导致整场音乐会观众只见到弹奏者的背影，等等。虽然，国内有不少钢琴艺术指导，但是他们之中的大多数都是专业院校钢琴演奏专业毕业的，可以说早期的钢琴艺术指导没有受到钢琴演奏以外其他满足“艺术指导”职业要求的专门训练[2]。人们对于“艺术指导”还缺乏足够的认识，人们仍认为这只是改了一个称呼，并且依旧称“钢琴艺术指导”为“钢琴伴奏”。但是近几年来艺术指导快速发展，大家对于钢琴艺术指导的认识也越来越清晰，我们也越来越清楚，钢琴艺术指导不单单是一个简单的钢琴伴奏者。钢琴艺术指导被高度重视，在古典音乐界它已经成为一门学问，也可以说是成为了一种艺术[3]。在国外，许多著名的大学、音乐院校，都有专门设立艺术指导、钢琴伴奏的专业，如苏联、德国、美国等国的音乐院校。他们已经系统地完成了一套培养方案，并且培养出了很多人才。而如今，我國也开设了钢琴艺术指导的课程，如中央音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院等。我国目前也有很多顶尖的钢琴艺术指导，例如中国歌剧舞剧院艺术指导陈钰意、中央歌剧院钢琴艺术指导秦兰等。
二、钢琴艺术指导的专业要求
（一）钢琴演奏技能
钢琴艺术指导不同于钢琴伴奏，钢琴伴奏也不同于钢琴演奏，但是他们有相同的基本要求，就是需要有扎实的钢琴演奏技能。虽然钢琴艺术指导在为表演者伴奏时没有钢琴独奏时那样的华丽，也不能在演唱者演唱时喧宾夺主，但它更需要高级的钢琴演奏技巧。因此为了能够更好地配合演唱者，钢琴艺术指导首先就必须具备的一项基础能力就是扎实的演奏技巧。在舞台表演时，钢琴艺术指导不仅要对作品的速度、力度掌握好，更重要的是要配合演唱者把作品深处想表达的深厚情感表达出来，并且与演唱者一起传达给观众。在演唱者演唱时，不同的演奏技巧会带来不同的音色，不同的音色便会给予观众不一样的感受，而不同的音色需求就来自不同的歌曲类型。例如《越人歌》，这首歌讲述的是一位越人和自己仰慕的君子正在西湖嬉戏游玩，她内心十分欣喜，于是借助周围的美好风景而作歌。这首歌主要的情绪就是从缓慢平稳到释放再到安静，那么钢琴艺术指导在进行伴奏时，需要用不同的钢琴伴奏技巧，展现不同的音色，然后带动演唱者的演唱情绪并完整地表现歌曲。歌曲主歌情绪都较为平缓，那么钢琴艺术指导在进行钢琴弹奏时就需要放慢速度，弹奏力度要较弱些，在副歌部分，情绪明显高涨，并且伴奏中使用了非常多的十六分音符，这时候就需要钢琴伴奏急促而有力地弹奏，并且推动演唱者的情绪，达到一种饱满有力的表现。
（二）理论知识基础
对于钢琴艺术指导来说，具有深厚的理论知识也是十分重要的。基础的理论知识不单单是一些简单的视唱练耳，还有和声、曲式分析、复调等。钢琴伴奏需要善于从不同视角去对作品进行深度的剖析与鉴赏，视唱练耳、旋律走向就是最基础的角度;曲式还有曲调是一个角度;作曲者最终想进行的情感传递也是一个角度，等等。
钢琴伴奏还有很多与理论知识相关的特点：和声性、复调性。关于和声性，它会体现钢琴伴奏自身的高效音乐性能。例如在个人声乐演唱中，如果钢琴伴奏是单旋律的话，会显得十分单一，而如果这个时候的钢琴伴奏具有和声性，那么它一定能够保障音乐的渲染效果，使音乐更加具有灵魂，并且通过和声性能为声乐歌曲演唱工作带来更有效的且不一样的艺术效果。而对于复调性来说，利用好这一特点可以提升整个舞台演出的效果，因为它可以使演奏内容更丰富，可以让观众更良好地感受到整个声乐演唱。因此，钢琴艺术指导在进行钢琴伴奏前一定需要有深厚的理论知识为基础，然后对伴奏进行分析后，最终才能更好地为演唱者进行伴奏。例如舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》。首先《鳟鱼》是由一位名为舒巴尔特的德国诗人所作的诗，他当时因为政治原因被关入牢中，在万分渴望自由的生活时写下的，后舒伯特为这首小诗作曲，歌名与诗歌同名。在了解歌曲的背景后，再运用已有的理论知识分析钢琴伴奏，《鳟鱼》的曲式结构是单二部，全曲就可以分为前奏、A段、B段和尾声，歌曲刚开始是?D大调，在A段的钢琴伴奏中，有很明显的古典主义的和声风格，十分简洁;到了B段就转为了?b小调，后面就体现了浪漫主义的自由风格;然后到尾声部分，乐曲又回到了主调?D大调，尾声重复了前奏，首尾呼应。这些内容都是需要钢琴艺术指导在给声乐演唱者伴奏前先分析清楚的，根据其特点对伴奏进行理解，然后在与演唱者的合作中体现出来。 三、钢琴艺术指导在声乐演唱中的作用
（一）具有伴奏作用
声乐表演在进行时通常需要伴奏，而不是无伴奏独唱，而这时就需要通过钢琴艺术指导来伴奏才能完整地表演，同时声乐表演者在练习时，钢琴伴奏可以说是一种必不可少的辅助工具[4]。钢琴伴奏在表演者开始演唱前的前奏部分能够促进音乐的发展，营造出特定的氛围和应有的情境，并通过伴奏将表演者一起带入正确的情绪之中，让他能够更好地完成表演，在间奏部分又或是副歌部分，情绪高涨时，伴奏也能增强作品的情感，再进一步强化表演者的舞台表现。例如《山泉》，歌曲的前奏用了一个引子，左右手八度的平行，清晰的表现了泉水的清澈，并且一开始的一个纯五度会给人一种干净的感觉。在低音区的一个分解和谐好似山谷回声，用前奏清楚地描绘出了空间感，后面跟着的一串由慢到快的琶音给观众一种泉水就在眼前的感觉。由此可见钢琴艺术指导可能比演唱者更熟悉音乐作品中的一些音乐语言，演唱者可以通过伴奏更好地完成舞台表演。又如李斯特改编的舒伯特的戏剧《魔王》，它的整曲伴奏的主要就是通过右手八度的三连音及震音来表现，三连音本就打破节奏的均衡，用它伴奏更会使人不由自主地揪心，听众心情也自然会跟随旋律跌宕起伏，演唱者可以通过伴奏更好地拿捏角色的塑造。
（二）具有指导作用
钢琴表演可以分为多种形式，其中主要的两种形式一种是众所周知的钢琴独奏表演，另外一种表演形式就是钢琴伴奏。钢琴艺术指导与钢琴伴奏的不同在于前者更注重指导。钢琴伴奏只是简单地为演唱者提供伴奏的服务，而钢琴艺术指导的主要职责是在演唱者练习的过程中进行声乐基础教学和声乐表演的指导，它不仅要改进自身的钢琴伴奏，还需要对演唱者进行纠错与指导[5]。
1.音准与节奏的指导
在演唱者练习的过程中，会存在音准与节奏的问题。对一些演唱者来说，他们在练习的时候更注重于自己的發声技巧，虽然发声技巧和方法尤为重要，但是他们忽略了最基础的音乐要素，就是音准与节奏。这就需要钢琴艺术指导为他们提供帮助，提醒他们不能忽略这些重点，在必要的时候为他们提供指导。
2.歌词的指导
每个国家的声乐作品都有不同的演唱风格和特色，因为他们的语言、地理位置、宗教信仰、人文风情等都不同，因此不同种类的歌唱语言也是声乐语言指导中最困难也是最重要的环节之一。在意大利语歌曲中，需要演唱者将所有的歌唱状态，集中到圆润、饱满的元音中，发出纯正而准确的歌声;在德语的歌曲中，因其十分注重钢琴伴奏的地位，因此钢琴伴奏的独立性发展使歌曲中语言的朗诵性与咬字的独特韵味的得到了发展;在汉语中，中文的声调相对于西方语言更为复杂，不仅有四声音调，还有十三辙的韵律，因此形成了中国声乐艺术特有的腔韵之美。
对于钢琴艺术指导来说，拿到一首曲子不是光看钢琴伴奏谱就足够的，还有演唱者的旋律和歌词都需要了解，并且需要研究读懂歌词。通过歌词了解到歌曲应有的氛围，然后为歌曲表演塑造特有的景象。同样，对声乐演唱者来说，歌词更为重要，有些演唱者拿到歌就唱，也不管歌曲要表达的涵义，尤其是对于一些外文歌，他们甚至连歌词都读不清楚，这个时候也需要钢琴艺术指导为他们提供帮助。听众可能是通过声乐表演者的舞台表演达到与作曲者的灵魂沟通，但是听众不是只通过高超的演唱技术来感受歌曲的，最基础的就是通过歌词来理解作词者想要传递的情感。
3.声乐表演教学的指导
钢琴艺术指导还在声乐作品的舞台表现中有着指导作用。其中具体是对声乐演唱者在作品表现中的非技术问题，如表现方法、情感处理等多方面进行详细的艺术指导[6]。
声乐是通过声乐表演的艺术形式把音乐作品转换成让观众看得见听得到的音响，声乐表演是通过演唱与表演的艺术形式来共同完成的。声乐表演是在钢琴艺术指导的指导与合作之下，对一个作品进行反复的剖析与理解进行的二度创作，而钢琴艺术指导在这个过程中，起到了对声乐表演者表演教学的指导。首先，钢琴艺术指导的指导性就体现在对作品的认识环节，它包括了很多知识，不仅是作曲家、作曲背景、作品风格，还有乐谱上的旋律、节奏、和声、强弱、表情记号，等等，钢琴艺术指导需要与演唱者一起对声乐作品的内涵进行更加确切且深入的理解。其次就是最关键的环节，在理解作品内涵后感受作者创作时的种种情感爆发。在歌曲作品中，作者通常都会有创作冲动与激情，演唱者需要对歌词的细致揣摩和研读，然后定下歌曲的基本情调。最后一个环节就是演唱者对作品进行的二度创作后的表现环节。这不仅需要演唱者具有高超的声乐演唱技巧，也需要一些肢体语言来表达内容。钢琴艺术指导与表演者的配合小到一个眼神，大到形体表演，都对作品的表现有着非常重要的作用，表演者跟着钢琴的旋律，演唱出干净剔透的声音，不论是听众也好，演出者也好，都会为之震撼不已。
结 语
钢琴艺术指导是浓缩了钢琴演奏与声乐演唱两门学科的重点，在声乐教学的过程中占着非常关键的地位。在声乐表演发展的同时，钢琴艺术指导也在快速的发展，它的艺术价值也在不断提高。钢琴艺术指导给声乐表演者提供的帮助不可替代，为了表演者完美地将歌曲传递给大家，需要各个部门一起齐心合作，只有在大家共同配合的情况下才能够促成最完美的合作。总之，在声乐表演中，声乐歌手和钢琴艺术指导可以找到自己的位置，形成和谐的共生关系，真正实现声乐的完美呈现[7]。
注释：
[1]黄 佳.钢琴艺术指导与声乐演唱的协同配合探究[J].音乐创作，2018（06）：182.
[2]王菁菁.声乐艺术指导的职责、素质及培养[J].人民音乐，2012（09）：40.
[3]贾勇宏.论钢琴艺术指导在声乐教学与演唱中的作用[J].陇东学院学报，2018，（05）：132.
[4]毛 亮.试论钢琴艺术指导在声乐表演中的实际运用[J].戏剧之家，2020，（21）：57.
[5]赵 垒.钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性研究[J].艺术时尚，2013，（13）：81.
[6]崔 嫣.钢琴艺术指导在声乐作品表现中的作用探究[D].云南师范大学，2020：15.
[7]宋婷婷.琴歌交融 相和而声[D].兰州大学，2010：40.
[收稿日期]2020-12-21
[作者简介]陆澹丹（1997— ），女，扬州大学音乐学院硕士研究生。（扬州 225009）
（责任编辑：刘露心）