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摘要：针对戏曲舞蹈表演的特点进行分析，其中的技艺要求较高，动静结合且节奏分明，情感丰富。结合戏曲舞蹈的特点及要求，提出舞蹈中气韵融合之美的呈现方式，情景渗透设计，舞于刚柔之间，演绎形神交融，真正彰显戏曲舞蹈的魅力，促进戏曲文化的传承及发展。
关键词：戏曲舞蹈表演;气韵融合
戏曲舞蹈通过千百年的沉淀，具有独特的表现形式与运维，是文化传承的主要路径，且在新时期散发出的魅力更加深厚。气韵美是中国戏曲舞蹈表演中的重要的美学境界，对舞蹈表现力、影响力的提升可产生重要影响。在戏曲舞蹈表演教学中指导学生理解气韵，且将气韵美融合，能够加深学生对戏曲艺术的理解能力，感受刚柔之间的姿态之美，形神交汇的神态之美，情境融合的意境之美。气韵包含对戏曲舞蹈的理解能力，自然生命的感性领悟，同时也能够展现舞蹈演员自身的情感、心态等，在不同舞蹈表演者呈现的方式下，其魅力韵味也会有所差异。戏曲舞蹈表演中的气韵融合之美，对我国戏曲文化的传承可产生推动力量，彰显戏曲舞蹈的丰富魅力。文章将结合戏曲舞蹈表演教学的实际情况展开论述，希望能够对相关研究带来参考作用。
1 戏曲舞蹈的特点
1.1 技艺精湛，情感丰富
戏曲舞蹈的艺术特点鲜明，具有较强的感染力。戏曲舞蹈表演者需要具备较高的技艺水平，扎实的舞蹈功底且加强锻炼，才能够真正呈现出戏曲舞蹈的魅力[1]。戏曲舞蹈中很多动作和生活密切关联，通过模仿动物姿态的形式呈现出来，比如双飞燕、金鸡独立等等，这些舞蹈动作需要结合生活进行思考[2]。在表演的过程中，需要善于琢磨肢体语言灵活应用的方法，通过舞蹈动作表达角色的内心情感。
1.2 动静结合，节奏鲜明
舞蹈动作需要基于戏曲节奏、内容等进行创编，与戏曲音乐节奏紧密融合，以或动、或静的形式，呈现戏曲舞蹈的魅力，展现不同场景下的人物情感[3]。动静结合作为戏曲舞蹈的常见表现形式，能够增强表达的效果。通过拍点、停顿等方式，可实现动静结合，具有鲜明的节奏力量。
以人物进场的节奏为例，在没有进场之前，拍打的节奏突然变快，则代表重要人物即将登场。在人物进场之后，节奏逐步变缓[4]。在人物登场时刻还可以通过短暂的停止，凸显人物。戏曲舞蹈的魅力在于干净利落，招式分明且节奏鲜明，可强化戏曲的影响力，更好的呈现戏曲舞蹈中的魅力与人物内心情感。
2 戏曲舞蹈表演中的气韵融合之美的呈现形式
2.1 舞于刚柔之间，展现风姿之美
基于文化审美的视角而言，戏曲舞蹈是一种刚柔并济的艺术表现形式，既能够表现流动的柔性之美，也能够展现阳刚的精神之美[5]。正如《易经》中所言，“一阴一阳谓之道”，作为中华传统文化的底色，在戏曲舞蹈中也能够得到充分彰显。戏曲舞蹈表演中，需要基于戏曲音乐的整体节奏进行分析，动静结合，以多样化的舞蹈类型，呈现出戏曲舞蹈的丰富魅力。
以豫剧舞蹈《花木兰》为例，在舞蹈表演中，则需要通过柔美与挺拔融合的舞蹈姿态，呈现出花木兰不同时期的状态。戏曲舞蹈教学中，需要从形神、精气及步法等方面进行融合美学指导，将击剑、提缰等动作与精神气相互融合，通过动静结合的步法设计，使学生能够走入“花木兰”的世界[6]。柔美之美的展现，需要基于花木兰的角色变化而调整，做好从“绣花云肩、百褶长裙”变成“白色绣花箭衣、绣花白鸾带”的风姿变化之美。戏曲舞蹈的动静结合，能够表现出哀怨惆怅的葬花舞蹈，也能够呈现出壮志在胸的战斗舞步，而不同的舞蹈类型，能够使戏曲舞蹈的表现力更加丰富，展现出多元化的美观。
戏曲舞蹈表演中的气韵容和之美，其中的刚、柔元素并不是独立存在的，需要交汇于舞蹈当中。基于中国戏曲舞蹈表演中气韵美的哲学逻辑而言，一般舒展性的动作可展现出阳刚之美，主要是使用足、腿、脚等动作予以展现，可表明坚定的决心，高涨的情绪，带给人勇武、坚强的情感理解。内聚性的动作能够展现阴柔之美，主要是使用手、眼及面等器官，表达细节性的思想，丰富的情感内涵等，带给人以巧思、细想及意境之美。以豫剧《群英荟萃》舞蹈表演为例，演员在柔情当中如流云一般轻灵舞蹈，在节奏变化时刻，又能够快速腾空而起，正是表达出戏曲舞蹈艺术的刚柔相济之美，实现气韵融合。
2.2 演绎形神交融，展现神态之美
“气韵”是舞者“气、意、形”的整体呈现，能够以形传人、以神感人，形神之间产生相互辅助、相互促进的作用。基于舞蹈整体结构来看，需要在详细了解戏曲舞蹈内涵的基础上，将情感、神态及思维等融合入舞蹈中，使舞蹈的表现力增强，实现气韵之美的融合。
正如闻一多先生所言，舞蹈的生命情调中最直接、强烈且单纯的表现形式。这种生命情调，能够直接通过舞蹈动作予以呈现，进而在舞蹈中表达情感。以豫剧《程婴救孤》为例，主要是由《赵氏孤儿》改编而成，通过舞蹈演员的表演，能够强化戏曲的表现力。比如在劇中韩厥自尽，在手持宝剑单腿跪地的同时，也需要保持昂首挺胸的姿态，将形神融合。在程婴转过身来对着他说“将军请放心，我程婴就是豁上性命也要将孤儿救出宫去”之后，韩厥方低头放心死去。戏曲表演期间需要做好舞蹈动作与神态的设计工作，进而将戏曲的魅力呈现出来。《程婴救孤》全剧艺术逻辑严密，节奏紧凑，既包含传统戏曲的程式性、传神写意的美学原则，且可以渗透现代人的审美元素。以层层相扣的情感递进，舞蹈动作的设计，彰显神态之美。观众在进入现场后，便能够被环环相扣的剧情与栩栩如生舞蹈动作吸引，对豫剧文化的传承及发展可产生重要影响。中国戏曲舞蹈的气韵融合之美，能够使舞蹈表演者的生命韵律之美得以呈现，且能够表达出生命精神的美，持续产生心灵的感触。
2.3 情景渗透设计，展现意境之美
情景交融、诗情画意的意象表达，可表现在超越实际的独特魅力，使人回味无穷。中国戏曲舞蹈需要演员在详细了解故事情感、戏曲主旨等基础上，通过舞蹈演员的理解，展现出意境之美，实现气韵融合。在戏曲舞蹈表演中，可以适当通过情境渗透设计的方式，帮助舞蹈演员更快的进入其中，在舞蹈中积极表现。 以戏曲舞蹈《春江花月夜》为例，以山头、小船等呈现出月夜的景象。山头升起了月亮，小船在江中荡漾，牡丹花的影子倒映在湖水中，打破了静谧的夜晚。在舞蹈表演中，可以通过道具、灯光的巧慧设计，将具有中国特色的画卷呈现出来，能够为整体戏曲奠定感情基调。在戏曲舞蹈表现中，舞蹈演员需要在对应的写意环境中，以轻柔的姿态走出，以舞蹈的形式展现轻嗅花香，静听夜色的场景，通过一系列动作的表现，呈现出一个天真的少女形象，通過神态的融合，展现少女对生活的期待。在情境融合的方式下，能够带给人以无尽的瞎想。情境交汇的形式能够延续舞蹈的魅力，而花、鸟、少女等意象的设计，能够使戏曲舞蹈的活力增添，使情感得以升华，进而更好的展现舞蹈气韵之美，实现情景统一的意境之美。
再如豫剧《香魂女》舞蹈表演中，则可以通过情境创设的方式，将舞蹈与戏曲融合。通过水袖的颤动、急促的转花等方式，融合情境表现出主人公痛苦的心理状态，可增强戏曲文化的表现力。
3 小结
气韵融合是提升中国戏曲文化艺术魅力的重要方式，可以通过情景渗透设计的形式，展现出意境之美。在舞于刚柔之间，展现风姿之美，通过演绎形神交融，展现出神态之美。戏曲舞蹈表现的过程中，需要加强气与韵联合方式、融合技巧的分析，展现出刚柔并济之美。通过舞蹈演员的表演，能够强化戏曲的表现力，形神交汇之美。基于实际的场景要求及戏曲文化内容，舞蹈需要演员在详细了解故事情感、戏曲主旨等基础上，通过舞蹈演员的理解，展现出意境之美。以物寓情，以物传情，让戏曲舞蹈的魅力能够真正散发出来，且融合现代人的审美特点、艺术元素等，更好的展现戏曲文化生命力量，彰显中国艺术的特点，进而持续推动现代戏曲文化艺术的发展。
参考文献
[1]罗凯源.“戏曲舞蹈”发展的新路径——基于山东民间舞蹈“傻子扑蝶”的艺术创作[J].戏剧之家，2021（07）：40-41.
[2]汪琳.苏幕遮的舞蹈生态学解析——以龟兹舍利盒《乐舞图》为例[J].艺术评鉴，2020（16）：68-70+84.
[3]李苗苗.戏曲表演艺术中舞蹈的形式与美学特征探究[J].北方音乐，2019，39（24）：248+251.
[4]张婷.从《春闺梦》探究戏曲舞蹈的表演形态在古典舞身韵中的继承与发展[J].当代音乐，2016（10）：77-78.
[5]刘原珊.戏曲的舞蹈表演手段——以京剧《梅花簪》湘剧《玉龙飞驰》为例[J].艺海，2018（10）：26-27.
[6]李君琰，王珊，包布仁.从中国“戏曲”舞蹈之传承到“李唐派”古典舞表演的思考[J].戏剧之家，2017（10）：4-5+15.
（河南艺术职业学院 河南 郑州 450000）
关键词：戏曲舞蹈表演;气韵融合
戏曲舞蹈通过千百年的沉淀，具有独特的表现形式与运维，是文化传承的主要路径，且在新时期散发出的魅力更加深厚。气韵美是中国戏曲舞蹈表演中的重要的美学境界，对舞蹈表现力、影响力的提升可产生重要影响。在戏曲舞蹈表演教学中指导学生理解气韵，且将气韵美融合，能够加深学生对戏曲艺术的理解能力，感受刚柔之间的姿态之美，形神交汇的神态之美，情境融合的意境之美。气韵包含对戏曲舞蹈的理解能力，自然生命的感性领悟，同时也能够展现舞蹈演员自身的情感、心态等，在不同舞蹈表演者呈现的方式下，其魅力韵味也会有所差异。戏曲舞蹈表演中的气韵融合之美，对我国戏曲文化的传承可产生推动力量，彰显戏曲舞蹈的丰富魅力。文章将结合戏曲舞蹈表演教学的实际情况展开论述，希望能够对相关研究带来参考作用。
1 戏曲舞蹈的特点
1.1 技艺精湛，情感丰富
戏曲舞蹈的艺术特点鲜明，具有较强的感染力。戏曲舞蹈表演者需要具备较高的技艺水平，扎实的舞蹈功底且加强锻炼，才能够真正呈现出戏曲舞蹈的魅力[1]。戏曲舞蹈中很多动作和生活密切关联，通过模仿动物姿态的形式呈现出来，比如双飞燕、金鸡独立等等，这些舞蹈动作需要结合生活进行思考[2]。在表演的过程中，需要善于琢磨肢体语言灵活应用的方法，通过舞蹈动作表达角色的内心情感。
1.2 动静结合，节奏鲜明
舞蹈动作需要基于戏曲节奏、内容等进行创编，与戏曲音乐节奏紧密融合，以或动、或静的形式，呈现戏曲舞蹈的魅力，展现不同场景下的人物情感[3]。动静结合作为戏曲舞蹈的常见表现形式，能够增强表达的效果。通过拍点、停顿等方式，可实现动静结合，具有鲜明的节奏力量。
以人物进场的节奏为例，在没有进场之前，拍打的节奏突然变快，则代表重要人物即将登场。在人物进场之后，节奏逐步变缓[4]。在人物登场时刻还可以通过短暂的停止，凸显人物。戏曲舞蹈的魅力在于干净利落，招式分明且节奏鲜明，可强化戏曲的影响力，更好的呈现戏曲舞蹈中的魅力与人物内心情感。
2 戏曲舞蹈表演中的气韵融合之美的呈现形式
2.1 舞于刚柔之间，展现风姿之美
基于文化审美的视角而言，戏曲舞蹈是一种刚柔并济的艺术表现形式，既能够表现流动的柔性之美，也能够展现阳刚的精神之美[5]。正如《易经》中所言，“一阴一阳谓之道”，作为中华传统文化的底色，在戏曲舞蹈中也能够得到充分彰显。戏曲舞蹈表演中，需要基于戏曲音乐的整体节奏进行分析，动静结合，以多样化的舞蹈类型，呈现出戏曲舞蹈的丰富魅力。
以豫剧舞蹈《花木兰》为例，在舞蹈表演中，则需要通过柔美与挺拔融合的舞蹈姿态，呈现出花木兰不同时期的状态。戏曲舞蹈教学中，需要从形神、精气及步法等方面进行融合美学指导，将击剑、提缰等动作与精神气相互融合，通过动静结合的步法设计，使学生能够走入“花木兰”的世界[6]。柔美之美的展现，需要基于花木兰的角色变化而调整，做好从“绣花云肩、百褶长裙”变成“白色绣花箭衣、绣花白鸾带”的风姿变化之美。戏曲舞蹈的动静结合，能够表现出哀怨惆怅的葬花舞蹈，也能够呈现出壮志在胸的战斗舞步，而不同的舞蹈类型，能够使戏曲舞蹈的表现力更加丰富，展现出多元化的美观。
戏曲舞蹈表演中的气韵容和之美，其中的刚、柔元素并不是独立存在的，需要交汇于舞蹈当中。基于中国戏曲舞蹈表演中气韵美的哲学逻辑而言，一般舒展性的动作可展现出阳刚之美，主要是使用足、腿、脚等动作予以展现，可表明坚定的决心，高涨的情绪，带给人勇武、坚强的情感理解。内聚性的动作能够展现阴柔之美，主要是使用手、眼及面等器官，表达细节性的思想，丰富的情感内涵等，带给人以巧思、细想及意境之美。以豫剧《群英荟萃》舞蹈表演为例，演员在柔情当中如流云一般轻灵舞蹈，在节奏变化时刻，又能够快速腾空而起，正是表达出戏曲舞蹈艺术的刚柔相济之美，实现气韵融合。
2.2 演绎形神交融，展现神态之美
“气韵”是舞者“气、意、形”的整体呈现，能够以形传人、以神感人，形神之间产生相互辅助、相互促进的作用。基于舞蹈整体结构来看，需要在详细了解戏曲舞蹈内涵的基础上，将情感、神态及思维等融合入舞蹈中，使舞蹈的表现力增强，实现气韵之美的融合。
正如闻一多先生所言，舞蹈的生命情调中最直接、强烈且单纯的表现形式。这种生命情调，能够直接通过舞蹈动作予以呈现，进而在舞蹈中表达情感。以豫剧《程婴救孤》为例，主要是由《赵氏孤儿》改编而成，通过舞蹈演员的表演，能够强化戏曲的表现力。比如在劇中韩厥自尽，在手持宝剑单腿跪地的同时，也需要保持昂首挺胸的姿态，将形神融合。在程婴转过身来对着他说“将军请放心，我程婴就是豁上性命也要将孤儿救出宫去”之后，韩厥方低头放心死去。戏曲表演期间需要做好舞蹈动作与神态的设计工作，进而将戏曲的魅力呈现出来。《程婴救孤》全剧艺术逻辑严密，节奏紧凑，既包含传统戏曲的程式性、传神写意的美学原则，且可以渗透现代人的审美元素。以层层相扣的情感递进，舞蹈动作的设计，彰显神态之美。观众在进入现场后，便能够被环环相扣的剧情与栩栩如生舞蹈动作吸引，对豫剧文化的传承及发展可产生重要影响。中国戏曲舞蹈的气韵融合之美，能够使舞蹈表演者的生命韵律之美得以呈现，且能够表达出生命精神的美，持续产生心灵的感触。
2.3 情景渗透设计，展现意境之美
情景交融、诗情画意的意象表达，可表现在超越实际的独特魅力，使人回味无穷。中国戏曲舞蹈需要演员在详细了解故事情感、戏曲主旨等基础上，通过舞蹈演员的理解，展现出意境之美，实现气韵融合。在戏曲舞蹈表演中，可以适当通过情境渗透设计的方式，帮助舞蹈演员更快的进入其中，在舞蹈中积极表现。 以戏曲舞蹈《春江花月夜》为例，以山头、小船等呈现出月夜的景象。山头升起了月亮，小船在江中荡漾，牡丹花的影子倒映在湖水中，打破了静谧的夜晚。在舞蹈表演中，可以通过道具、灯光的巧慧设计，将具有中国特色的画卷呈现出来，能够为整体戏曲奠定感情基调。在戏曲舞蹈表现中，舞蹈演员需要在对应的写意环境中，以轻柔的姿态走出，以舞蹈的形式展现轻嗅花香，静听夜色的场景，通过一系列动作的表现，呈现出一个天真的少女形象，通過神态的融合，展现少女对生活的期待。在情境融合的方式下，能够带给人以无尽的瞎想。情境交汇的形式能够延续舞蹈的魅力，而花、鸟、少女等意象的设计，能够使戏曲舞蹈的活力增添，使情感得以升华，进而更好的展现舞蹈气韵之美，实现情景统一的意境之美。
再如豫剧《香魂女》舞蹈表演中，则可以通过情境创设的方式，将舞蹈与戏曲融合。通过水袖的颤动、急促的转花等方式，融合情境表现出主人公痛苦的心理状态，可增强戏曲文化的表现力。
3 小结
气韵融合是提升中国戏曲文化艺术魅力的重要方式，可以通过情景渗透设计的形式，展现出意境之美。在舞于刚柔之间，展现风姿之美，通过演绎形神交融，展现出神态之美。戏曲舞蹈表现的过程中，需要加强气与韵联合方式、融合技巧的分析，展现出刚柔并济之美。通过舞蹈演员的表演，能够强化戏曲的表现力，形神交汇之美。基于实际的场景要求及戏曲文化内容，舞蹈需要演员在详细了解故事情感、戏曲主旨等基础上，通过舞蹈演员的理解，展现出意境之美。以物寓情，以物传情，让戏曲舞蹈的魅力能够真正散发出来，且融合现代人的审美特点、艺术元素等，更好的展现戏曲文化生命力量，彰显中国艺术的特点，进而持续推动现代戏曲文化艺术的发展。
参考文献
[1]罗凯源.“戏曲舞蹈”发展的新路径——基于山东民间舞蹈“傻子扑蝶”的艺术创作[J].戏剧之家，2021（07）：40-41.
[2]汪琳.苏幕遮的舞蹈生态学解析——以龟兹舍利盒《乐舞图》为例[J].艺术评鉴，2020（16）：68-70+84.
[3]李苗苗.戏曲表演艺术中舞蹈的形式与美学特征探究[J].北方音乐，2019，39（24）：248+251.
[4]张婷.从《春闺梦》探究戏曲舞蹈的表演形态在古典舞身韵中的继承与发展[J].当代音乐，2016（10）：77-78.
[5]刘原珊.戏曲的舞蹈表演手段——以京剧《梅花簪》湘剧《玉龙飞驰》为例[J].艺海，2018（10）：26-27.
[6]李君琰，王珊，包布仁.从中国“戏曲”舞蹈之传承到“李唐派”古典舞表演的思考[J].戏剧之家，2017（10）：4-5+15.
（河南艺术职业学院 河南 郑州 450000）