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摘 要 笔者从事的专业领域是中国画，近来在考察天津杨柳青年画的制作与表现形式时，发现了传统中国绘画与杨柳青年画密切关联的语言符号，这引发了我们关于现代化传媒语境下二者生存语境与发展空间的一些互补性思考。
【关键词】中国画；年画；借鉴
始于古代“门神画”的年画是中国传统绘画的一个特殊分支，在清朝光绪年间（1875-1908）被正式定名为年画。以天津杨柳青年画为例，杨柳青年画的创作形式，首先是明代木刻版画和工艺美术形式的进一步发展，同时也继承了宋画工笔写真和元画意笔传神的绘画传统，其制作工序分创稿、分版、刻版、套印、彩绘以及装裱六个部分。先选用上好的杜梨木木版雕出画面线纹，第二步将墨印在上面，接着套印两三次单色版，最后施以彩笔填绘，逐层分染和罩染。除去分版、刻版、套印是版画的特有工艺外，其它几个程序也是传统中国画的表现形式，尤其值得注意的是，在技术含量最高的手工彩绘部分，逐层分染的方法与中国工笔画的表现技法几乎是毫无二致，这种木版套印和手工彩绘相结合的方法，使得杨柳青年画既有木刻工艺的“工艺特质”，又有手绘渲染、水晕墨章的“纯艺术特质”。尤其重要的是，同样的年画坯子，在不同的彩绘艺人笔下，又有了“细活”与“粗活”之分，迥然的艺术风格又分别衍生出了工笔画与写意画的艺术魅力，异彩纷呈。这既不同于其它地区版画，也极大提升了杨柳青年画的国画韵味和文化品位。
这是杨柳青年画历史上形成的优秀品质，它身上所包含的审美要素是在其发展进程中逐渐丰富起来的，因此我们所要解决的一个前提是年画不仅是一个“老的文化符号”，更是一个“活的文化基因”，在今天这个多元的信息时代，它依然离我们很近。
1 新变和发展是艺术的本来状态
当今中国画的表现题材与体裁已出现了诸多全新的元素，比如由照相机等数码技术所带来的更丰富或更微观的角度，在西方绘画理念下综合材料以及构成形式的运用等。今天，不管是在学院教学体系中还是在各种美术展览上，原来的山水画、花鸟画以及人物画分科既有严格坚守传统界限的教学与创作队伍，同时也出现了重新解构语言符号、标新立异的水墨新力量，后者从画面的构图、设色到意境的描述都体现了新的文化语境下对笔墨的大胆探索，都将不可避免地影响到杨柳青年画的生存语境和表现形式，我们的指导思想当然是与时俱进，我们今天习惯于将年画归类为传统艺术形式，而事实是，在明、清乃至民国时期，年画都是当时流行的时尚品，它的图像中包含着当时人们生活的一切美好写照，包括服饰、器物等，画面内容与气息与他们的生活并不遥远。
2 避免快餐式的肤浅探索
在当今飞速发展的社会进程中，“文化快餐”作为一种消遣、轻松、通俗的文化，正在扮演着越来越重要的角色。在当今时代，对文化快餐和大众情感的关联的研究是评价当代审美文化的重要标准。在快速发展的消费社会里，文化快餐作为大众情感口味的典型代表符号，其价值的实现离不开产品的迅速被遗弃和再生产的二元抵消模式，当前的绘画恰恰是面临着这样的处境，美的价值的实现需要经历创作者——作品——欣赏者三方面共同来完成，这其实是一个复杂的过程，但在“快餐文化”模式下，创作者及其创作过程容易变成简单的类似物质产品的生产程序。
在中国美术史上，国画在文人画成为审美主流之后便似乎贴上了“上层”的标签，而年画，却似乎更多是“寻常百姓家”的审美对象，年画更因其木版印刷的复制技术，使得普通民众在明清之际便对绘画艺术有了资源共享的便利条件。
如果没有意境的深化，今天的杨柳青年画也可能会在重复简单制作和被迅速遗弃的快餐模式。这样的处境其实也是一种机遇，它让我们认识到重新深入分析绘画的本体和构成元素的必要性和重要性。
3 高校课堂可将杨柳青年画作为选修课程
杨柳青年画进高校课堂，开设本科生年画课程或年画专业，而不应仅仅是师徒传授或电大函授式的简单技艺传承。高校有其独有的优越学习条件，年画课程要有完整的教学大纲和教学计划，授课方式既要有高校教师的具体讲解，又要有经验丰富的年画艺人的亲自示范，理论与实践相结合地全面掌握杨柳青年画的艺术形式。这样既强化了杨柳青年画的创作队伍，也拓展培养了杨柳青年画的欣赏受众。随着学业的完成，高校相关专业毕业生参与年画的创作与制作，充分调动当今年轻人的跳跃思维和丰富想象，探索新的题材与样式，版画专业和国画专业学生可优先考虑，新的血液，必然会有新的结果。年画技艺有着悠久传统，年画艺人在创作，色彩，创新上都有所发展与继承，在颜料上，都选用天然石色，让其画面保持色彩年长和调和。在题材创新上，高校有其独特的优势，教师可以指导学生把年画与装饰绘画，壁画相容和，丰富其表现形式，题材上可以再扩展，在人物的表现上，可以再立体，造型在丰富。人物勾线上，应有疏密，力度的变化。
对于传统中国画和杨柳青年画而言，没有民族性就没有世界性，多元化视觉文化的发展趋势，越来越强烈的呈现出两者交互融合而发展的态势，，杨柳青年画和中国画是植根于本国悠久的历史和浓厚的民族文化，在传承传统文化的基础上进行创新，逐步发展创造出具有中国民族个性的艺术。中国画与杨柳青年画会互相借鉴与互补。
参考文献
[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.
[2]徐复观.中国艺术精神[M].上海：华东师范大学出版社，2001.
作者简介
顾爽（1976-），天津市人。大学本科学历。现为天津城市建设大学副教授。研究方向为美术学。
作者单位
天津城市建设大学 天津市 300384
【关键词】中国画；年画；借鉴
始于古代“门神画”的年画是中国传统绘画的一个特殊分支，在清朝光绪年间（1875-1908）被正式定名为年画。以天津杨柳青年画为例，杨柳青年画的创作形式，首先是明代木刻版画和工艺美术形式的进一步发展，同时也继承了宋画工笔写真和元画意笔传神的绘画传统，其制作工序分创稿、分版、刻版、套印、彩绘以及装裱六个部分。先选用上好的杜梨木木版雕出画面线纹，第二步将墨印在上面，接着套印两三次单色版，最后施以彩笔填绘，逐层分染和罩染。除去分版、刻版、套印是版画的特有工艺外，其它几个程序也是传统中国画的表现形式，尤其值得注意的是，在技术含量最高的手工彩绘部分，逐层分染的方法与中国工笔画的表现技法几乎是毫无二致，这种木版套印和手工彩绘相结合的方法，使得杨柳青年画既有木刻工艺的“工艺特质”，又有手绘渲染、水晕墨章的“纯艺术特质”。尤其重要的是，同样的年画坯子，在不同的彩绘艺人笔下，又有了“细活”与“粗活”之分，迥然的艺术风格又分别衍生出了工笔画与写意画的艺术魅力，异彩纷呈。这既不同于其它地区版画，也极大提升了杨柳青年画的国画韵味和文化品位。
这是杨柳青年画历史上形成的优秀品质，它身上所包含的审美要素是在其发展进程中逐渐丰富起来的，因此我们所要解决的一个前提是年画不仅是一个“老的文化符号”，更是一个“活的文化基因”，在今天这个多元的信息时代，它依然离我们很近。
1 新变和发展是艺术的本来状态
当今中国画的表现题材与体裁已出现了诸多全新的元素，比如由照相机等数码技术所带来的更丰富或更微观的角度，在西方绘画理念下综合材料以及构成形式的运用等。今天，不管是在学院教学体系中还是在各种美术展览上，原来的山水画、花鸟画以及人物画分科既有严格坚守传统界限的教学与创作队伍，同时也出现了重新解构语言符号、标新立异的水墨新力量，后者从画面的构图、设色到意境的描述都体现了新的文化语境下对笔墨的大胆探索，都将不可避免地影响到杨柳青年画的生存语境和表现形式，我们的指导思想当然是与时俱进，我们今天习惯于将年画归类为传统艺术形式，而事实是，在明、清乃至民国时期，年画都是当时流行的时尚品，它的图像中包含着当时人们生活的一切美好写照，包括服饰、器物等，画面内容与气息与他们的生活并不遥远。
2 避免快餐式的肤浅探索
在当今飞速发展的社会进程中，“文化快餐”作为一种消遣、轻松、通俗的文化，正在扮演着越来越重要的角色。在当今时代，对文化快餐和大众情感的关联的研究是评价当代审美文化的重要标准。在快速发展的消费社会里，文化快餐作为大众情感口味的典型代表符号，其价值的实现离不开产品的迅速被遗弃和再生产的二元抵消模式，当前的绘画恰恰是面临着这样的处境，美的价值的实现需要经历创作者——作品——欣赏者三方面共同来完成，这其实是一个复杂的过程，但在“快餐文化”模式下，创作者及其创作过程容易变成简单的类似物质产品的生产程序。
在中国美术史上，国画在文人画成为审美主流之后便似乎贴上了“上层”的标签，而年画，却似乎更多是“寻常百姓家”的审美对象，年画更因其木版印刷的复制技术，使得普通民众在明清之际便对绘画艺术有了资源共享的便利条件。
如果没有意境的深化，今天的杨柳青年画也可能会在重复简单制作和被迅速遗弃的快餐模式。这样的处境其实也是一种机遇，它让我们认识到重新深入分析绘画的本体和构成元素的必要性和重要性。
3 高校课堂可将杨柳青年画作为选修课程
杨柳青年画进高校课堂，开设本科生年画课程或年画专业，而不应仅仅是师徒传授或电大函授式的简单技艺传承。高校有其独有的优越学习条件，年画课程要有完整的教学大纲和教学计划，授课方式既要有高校教师的具体讲解，又要有经验丰富的年画艺人的亲自示范，理论与实践相结合地全面掌握杨柳青年画的艺术形式。这样既强化了杨柳青年画的创作队伍，也拓展培养了杨柳青年画的欣赏受众。随着学业的完成，高校相关专业毕业生参与年画的创作与制作，充分调动当今年轻人的跳跃思维和丰富想象，探索新的题材与样式，版画专业和国画专业学生可优先考虑，新的血液，必然会有新的结果。年画技艺有着悠久传统，年画艺人在创作，色彩，创新上都有所发展与继承，在颜料上，都选用天然石色，让其画面保持色彩年长和调和。在题材创新上，高校有其独特的优势，教师可以指导学生把年画与装饰绘画，壁画相容和，丰富其表现形式，题材上可以再扩展，在人物的表现上，可以再立体，造型在丰富。人物勾线上，应有疏密，力度的变化。
对于传统中国画和杨柳青年画而言，没有民族性就没有世界性，多元化视觉文化的发展趋势，越来越强烈的呈现出两者交互融合而发展的态势，，杨柳青年画和中国画是植根于本国悠久的历史和浓厚的民族文化，在传承传统文化的基础上进行创新，逐步发展创造出具有中国民族个性的艺术。中国画与杨柳青年画会互相借鉴与互补。
参考文献
[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.
[2]徐复观.中国艺术精神[M].上海：华东师范大学出版社，2001.
作者简介
顾爽（1976-），天津市人。大学本科学历。现为天津城市建设大学副教授。研究方向为美术学。
作者单位
天津城市建设大学 天津市 300384