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摘 要：本文通过研究民国时期上海装饰艺术风格在建筑中的应用，采用视觉高度分类法对相关建筑、室内进行了艺术风格的梳理，并结合了上海同时代的历史人文背景，来了解上海装饰艺术这个混合了欧美与中国艺术风格的混血儿其中的美学特色。接着将富有此风格的建筑物归纳总结出系列符号，希望用更为直接的方式传达出上海装饰艺术派的视觉语言。从图形设计的角度辨析富有精神内涵，带有人文色彩的艺术语言才是最为感人的。
关键词：民国时期；上海装饰艺术风格；符号
一、上海装饰艺术风格的由来
装饰艺术派脱胎于新旧世纪之交的Art Nouveau（新艺术运动），奠定于1925年以“现代工业装饰艺术”为主题的巴黎国际博览会。文中所说的装饰艺术，实际上从非洲原始艺术和东方艺术中吸取了大量灵感和养料，同时在这一时期的各种艺术流派——立体主义、包豪斯学派、未来主义等都推动了装饰艺术流派的发展。装饰艺术在世界范围内迅速流传开，最终在远离战争、经济飞速发展的美国落地开花，并成为其未来发展的主导力量。
装饰艺术派能够漂洋过海来到中国，与当时的历史背景息息相关。上世纪三十年代的上海华洋杂居、五方杂处，中西文化在此交融汇集。装饰艺术派以其现代意义上的文化多元性和艺术和谐感来到这片特殊的土地上，东西方文化在冲突交融中，形成一股现代城市文明的潮流，诞生出上海装饰艺术这个艺术混血儿。更因为处于混战的大背景下不得不承认，此种历史背景、社会文化、艺术风情孕育了上海人，一群有些自我的，一群追求時尚的，一群追求快速消费的上海人。更因为有这些人的智慧，上海创立了第一家牙膏品牌，第一家化妆品品牌，一幢幢宏伟的建筑。
二、上海装饰艺术风格
装饰艺术是一种以现代主义为精神内涵的艺术流派，简洁、明快、讲究线条、色彩，洋溢着充满动感和积极向上的情绪。而融入了独特的中国元素（云纹、古钱、八卦等）之后，上海装饰艺术呈现出如初升的太阳放射耀眼光芒，有时候又呈现出如闪电的图形，它反应出整个城市的灵魂——乐观主义精神至上与奔向新时代的决心。
上海装饰艺术派风格的设计形式是将几何图形进行交错排列，线条粗矿，动感、曲折、圆滑、富有细节。起初诞生于上海建筑中后因其极度优雅化和时尚化影响到书籍装帧之中，最后渗入到生活（如杂志，生活用品，家具用品、绘画、舞台等）的各个层面。它以一种前卫的审美模式和惬意的现代生活哲学出现在人们面前，成为当时人们心中“时髦”“前卫”的象征。
三、建筑物符号化解析
建筑物承载着记录着装饰艺术派的诞生、辉煌以及衰落，如着眼于建筑物上的强烈视觉符号，就此进行梳理与剖析，可更深入的了解上海装饰艺术派的艺术风格，从而让我们感受到一个外来艺术风格是如何在中国土地上生根发芽的。具体方法：视觉高度分类探究。
1.建筑物视觉分层～00mm
提取装饰艺术风格地面图形（多为室内地面），笔者发现：地面风格几何造型为主，运用手法多为重复、联系，色调沉稳，不失细节，表现大气有力。从符号归纳来看，上海装饰艺术风格善用直线，几何图形贯穿设计，曲面图形配合使用，多以曲线几何形出现其中。
2.建筑物视觉分层～450mm—750mm
此视觉高度多集中于室内装饰艺术风格家具图形，此种类型图形张弛有度，有繁复的细节纹样装饰，也有流线型的整体感，有很多是收藏家心怡的收藏作品。从归纳后的符号可以明显的看出欧美装饰艺术的缩影，面与线的对比较为强烈，尤其是在家居用品（如钟表）中可以看出，在整体造型非常流畅的前提下，用细节作为装饰，保持着装饰艺术的风格又体现了现代主义的灵魂。
3.建筑物视觉分层～180mm—220mm
此高度集中为石库门、室内屋顶装饰图案及玻璃装饰图案。此类图形多为花卉类（曲线）或是几何类设计造型。运用手法：四方连续、二方连续较多，石库门上的图形多为石雕，而室内图形多为石膏或金属艺术品，笔者认为这些图形是最能反应当时工匠能力的作品。从符号归纳可以明显看出与建筑物中有所区别～曲线造型所占比例较多，图形细腻，给人以和谐美的感受。
4.建筑物视觉分层～300mm
总体来看上海装饰艺术风格建筑，几乎每一幢都成为上海的地标性建筑。由于视觉高度的原因，人的视觉感则更多是建筑物的整体形象剪影，笔者分析了代表性建筑，在符号图形中可以深刻的感受到线条与块面的和谐美，即使是在庞大的建筑物上也能表现的淋漓尽致。
四、结语
随着着怀旧复古风的渐浓，人们有理由重新回顾一些特殊的历史时期。重新回顾是感受当时的人文情怀，潜心的探究和经历艺术风格对眼球的洗礼。此次笔者通过走访上海街头、翻阅历史资料、图文资料，将上海装饰艺术风格归纳后符号化，并阐述了个人对此风格的见解。每一个符号都表达着上世纪三十年代的上海，都诉说着那个时代的故事。艺术与文化是分不开的，某个艺术流派的诞生必定是爆炸性的，影响的是生活中的方方面面。反过来讲，那个时段的人文生活，甚至历史原因（战争，环境等）又会反作用于艺术。正是在那样一个当口，随着装饰艺术派的流入，一场现代主义城市生活的戏剧在三十年代的上海隆重登场了。上海迎来了第一个黄金时代。
上海装饰艺术迷人之处就在于它不是自说自话的图形，而是富有精神内涵的，笔者认為这一点是对如今图形设计最大的指导意义。图形作为转达思想的最直观的媒介，更是随着“图形设计”被重视起来，当代图形设计风格多变，百家争鸣，设计师们在如此便利又广阔的设计环境下，更应该探究图形背后的灵魂，形成所谓的“个人艺术风格”。每次走在上海街头，笔者深刻的感受到文化交流的重要性和传承中国文化的使命感，笔者也在期待，如今，在上海的另一个黄金时代，上海能诞生一个属于自己的中国的设计风格。
关键词：民国时期；上海装饰艺术风格；符号
一、上海装饰艺术风格的由来
装饰艺术派脱胎于新旧世纪之交的Art Nouveau（新艺术运动），奠定于1925年以“现代工业装饰艺术”为主题的巴黎国际博览会。文中所说的装饰艺术，实际上从非洲原始艺术和东方艺术中吸取了大量灵感和养料，同时在这一时期的各种艺术流派——立体主义、包豪斯学派、未来主义等都推动了装饰艺术流派的发展。装饰艺术在世界范围内迅速流传开，最终在远离战争、经济飞速发展的美国落地开花，并成为其未来发展的主导力量。
装饰艺术派能够漂洋过海来到中国，与当时的历史背景息息相关。上世纪三十年代的上海华洋杂居、五方杂处，中西文化在此交融汇集。装饰艺术派以其现代意义上的文化多元性和艺术和谐感来到这片特殊的土地上，东西方文化在冲突交融中，形成一股现代城市文明的潮流，诞生出上海装饰艺术这个艺术混血儿。更因为处于混战的大背景下不得不承认，此种历史背景、社会文化、艺术风情孕育了上海人，一群有些自我的，一群追求時尚的，一群追求快速消费的上海人。更因为有这些人的智慧，上海创立了第一家牙膏品牌，第一家化妆品品牌，一幢幢宏伟的建筑。
二、上海装饰艺术风格
装饰艺术是一种以现代主义为精神内涵的艺术流派，简洁、明快、讲究线条、色彩，洋溢着充满动感和积极向上的情绪。而融入了独特的中国元素（云纹、古钱、八卦等）之后，上海装饰艺术呈现出如初升的太阳放射耀眼光芒，有时候又呈现出如闪电的图形，它反应出整个城市的灵魂——乐观主义精神至上与奔向新时代的决心。
上海装饰艺术派风格的设计形式是将几何图形进行交错排列，线条粗矿，动感、曲折、圆滑、富有细节。起初诞生于上海建筑中后因其极度优雅化和时尚化影响到书籍装帧之中，最后渗入到生活（如杂志，生活用品，家具用品、绘画、舞台等）的各个层面。它以一种前卫的审美模式和惬意的现代生活哲学出现在人们面前，成为当时人们心中“时髦”“前卫”的象征。
三、建筑物符号化解析
建筑物承载着记录着装饰艺术派的诞生、辉煌以及衰落，如着眼于建筑物上的强烈视觉符号，就此进行梳理与剖析，可更深入的了解上海装饰艺术派的艺术风格，从而让我们感受到一个外来艺术风格是如何在中国土地上生根发芽的。具体方法：视觉高度分类探究。
1.建筑物视觉分层～00mm
提取装饰艺术风格地面图形（多为室内地面），笔者发现：地面风格几何造型为主，运用手法多为重复、联系，色调沉稳，不失细节，表现大气有力。从符号归纳来看，上海装饰艺术风格善用直线，几何图形贯穿设计，曲面图形配合使用，多以曲线几何形出现其中。
2.建筑物视觉分层～450mm—750mm
此视觉高度多集中于室内装饰艺术风格家具图形，此种类型图形张弛有度，有繁复的细节纹样装饰，也有流线型的整体感，有很多是收藏家心怡的收藏作品。从归纳后的符号可以明显的看出欧美装饰艺术的缩影，面与线的对比较为强烈，尤其是在家居用品（如钟表）中可以看出，在整体造型非常流畅的前提下，用细节作为装饰，保持着装饰艺术的风格又体现了现代主义的灵魂。
3.建筑物视觉分层～180mm—220mm
此高度集中为石库门、室内屋顶装饰图案及玻璃装饰图案。此类图形多为花卉类（曲线）或是几何类设计造型。运用手法：四方连续、二方连续较多，石库门上的图形多为石雕，而室内图形多为石膏或金属艺术品，笔者认为这些图形是最能反应当时工匠能力的作品。从符号归纳可以明显看出与建筑物中有所区别～曲线造型所占比例较多，图形细腻，给人以和谐美的感受。
4.建筑物视觉分层～300mm
总体来看上海装饰艺术风格建筑，几乎每一幢都成为上海的地标性建筑。由于视觉高度的原因，人的视觉感则更多是建筑物的整体形象剪影，笔者分析了代表性建筑，在符号图形中可以深刻的感受到线条与块面的和谐美，即使是在庞大的建筑物上也能表现的淋漓尽致。
四、结语
随着着怀旧复古风的渐浓，人们有理由重新回顾一些特殊的历史时期。重新回顾是感受当时的人文情怀，潜心的探究和经历艺术风格对眼球的洗礼。此次笔者通过走访上海街头、翻阅历史资料、图文资料，将上海装饰艺术风格归纳后符号化，并阐述了个人对此风格的见解。每一个符号都表达着上世纪三十年代的上海，都诉说着那个时代的故事。艺术与文化是分不开的，某个艺术流派的诞生必定是爆炸性的，影响的是生活中的方方面面。反过来讲，那个时段的人文生活，甚至历史原因（战争，环境等）又会反作用于艺术。正是在那样一个当口，随着装饰艺术派的流入，一场现代主义城市生活的戏剧在三十年代的上海隆重登场了。上海迎来了第一个黄金时代。
上海装饰艺术迷人之处就在于它不是自说自话的图形，而是富有精神内涵的，笔者认為这一点是对如今图形设计最大的指导意义。图形作为转达思想的最直观的媒介，更是随着“图形设计”被重视起来，当代图形设计风格多变，百家争鸣，设计师们在如此便利又广阔的设计环境下，更应该探究图形背后的灵魂，形成所谓的“个人艺术风格”。每次走在上海街头，笔者深刻的感受到文化交流的重要性和传承中国文化的使命感，笔者也在期待，如今，在上海的另一个黄金时代，上海能诞生一个属于自己的中国的设计风格。