论文部分内容阅读
“有一天我们在相声专场之外尝试开播评书专场，观众只有两人，还同时去了洗手间。真的，我们都傻了，不知道要不要追着人家去说。”
这些年，放眼全国，相声界虽颇为热闹，还是难逃普遍的不景气。但京城却有些反常。先是郭德纲的德云社造出了一波波“相声热潮”，继而一支几乎全由“80后”组成的团体开始夺人眼球。后者的名字很特别：“嘻哈包袱铺”。他们的演出形式和内容也很反传统——除了传统长袍，演员们说相声时也会穿休闲T恤、戴鸭舌帽，一个个段子调侃的都是新近发生的事。
去“嘻哈包袱铺”听同龄人拿新闻开涮，已成为时下一些京城年轻人的时髦选择。而引领这一潮流的，就是“嘻哈包袱铺”的“最帅掌柜”高晓攀。这个26岁的河北小伙，带领70多号人，在剧场内演绎着“新一代相声”。“包袱铺”里的时尚快乐
浅色牛仔裤、红色滑板帽衫儿，包袱铺掌柜高晓攀怎么看也不像个说相声的，倒是像极了唱歌的王力宏。表演中，有“相”有“声”的他把一个小男人的帅、坏恰到好处地烘托出来，“攀丝”们给高晓攀的表演定名为“偶像相声”。高晓攀说，唱歌的可以有偶像，演戏的也可以有偶像，为什么说相声的就不能有偶像?长得“违章”或长得“委婉”，对于相声和小品演员来说无疑是个得天独厚的优势，但是帅哥其实也是可以搞怪的，而且帅哥“无厘头”式的耍宝除了好笑以外，还有的就是可爱。
2008年5月组团，短短三年时间，高晓攀就把这个“不卖火柴，不卖香烟，不卖车子，也不卖房子，卖的是乐子”的“嘻哈包袱铺”收拾得风生水起。
谈起当年学相声，高晓攀说那是因为他喜欢周星驰，“觉得好玩，能把人逗乐了”。8岁那年，他被父母送进河北省少年宫学相声。“从那时起，我就知道，相声是我一辈子最喜欢的事!”长大后，高晓攀进入中央戏曲学院大专班继续学习，想和志同道合的朋友们做出一番事业。“19岁那年，我曾经创办了北京相声青年剧团。但当时的自己太年轻，不懂得人情世故，结果非但没找到自己的位置，还赢来骂声一片，剧团维持了一年多就解散了。那时侯，我坐在后海哭了，当时有两个念头：要不就去做和尚，要不就从头开始。我选择了后者。”
2008年，鼓楼广茗阁茶楼的老板找到一直蛰伏的高晓攀，希望他在茶馆里办个相声专场。高晓攀于是叫上10多位相熟的相声爱好者，开始操练。他为这个临时拼凑起来的小团队取了一个不甚庄重的名字：“嘻哈包袱铺”。“‘嘻哈’”，是因为听相声是件嘻嘻哈哈的高兴事儿；‘包袱’，是相声的行话，指笑料；“‘铺’，是一种时髦点的说法。”
第一次演出是在2008年5月16日，也是汶川地震后的第四天。高晓攀记得很清楚，那天，茶楼里来了87位观众；演出的收入全都捐给了红十字基金会。之后，这个茶楼就成了“嘻哈包袱铺”固定的演出场所，他们也开始了自己的创业路。能说上相声什么都值了
“我们生活的这个时代，听相声的少，说相声的更少；听相声的‘80后’少之又少，说相声的‘80后’只能往死里找。”“我们说相声的，不管来多少观众，都得演。来200人，演!来3人，演!来1个呢?那得考虑考虑。比方说他听着听着要去上厕所，我们还接着说吗?这个观众太珍贵了呀，我们得跟进厕所去。有听说厕所有人递纸递毛巾的，没听说后頭还跟两个相声演员说相声的。等他尿完了，还得问，先生您还听吗?”这段子说的可不是别人，嘻哈包袱铺草创的时候，就是这光景。
第一个月，四场演出，每个人分到27块钱。包袱铺掌柜高晓攀的心里很不是滋味，这个包袱铺开得还不如人家包子铺，人家一早上下， 来赚的还不止这些呢。可是包袱铺的兄弟们却已经偷着乐了，这27块钱，谁还都别嫌少，至少说相声也能挣到钱了，这就是盼头。铺里一个兄弟赵臣拿着外企一万块的月薪都不干了，来这拿着27块钱，冲着的就是只要能说上相声，什么都值了。
“嘻哈包袱铺”目前的相声演员平均年龄24岁，几乎清一色是“80后”男生，最小的还有几个18岁的大学生。除了演员，他们还有专门的创作部、营销部、宣传部。高晓攀说：“‘嘻哈包袱铺’并不挑人，只要你有一定的相声基础，就可以在这个舞台上从‘没有特点’打造出‘特点’。我们要求每一个演员都要在一周内创作3至4个新段子，为每周三到周六的演出做准备，保证内容跟上新闻。有些时候，段子编排完，可能没有足够的时间练习，大家就在台上即兴发挥，通过观众的反应，再进行修改、加工。”“但我不习惯在舞台上吐苦水，我希望自己在台上展现的永远是欢乐的一面。”
高晓攀展现欢乐的手段很丰富，如在传统相声中巧妙地穿插网络语、流行语、新闻事件等。很快，“嘻哈包袱铺”具有强烈时代感、喜剧感的作品，对上了越来越多年轻人的胃口，其知名度也随之暴涨。2008年年底，高晓攀和“嘻哈包袱铺”开始频频出现在各大媒体上。2010年，广茗阁茶楼的座位被迫扩容一倍，标志着“嘻哈包袱铺”进入良性循环时期。这一年，他们甚至把舞台延伸到上海，把演出搬到了香港。最忙时，他们一天内在3个城市间赶场。今年，他们还要去新加坡、马来西亚演出。
胸怀大志是他们的共同标签，眼高手低又是不少人的通病。高晓攀也有自己的宏图大略，但绝不脱离实际。他知道，“嘻哈包袱铺”是“80后”捧起来的。但它凭什么就能得到“80后”的青睐?在他们看来，台上的这些同龄人，让传统段子时尚又亲切，将“80后”的无奈、心酸和温情，都揉成“包袱”抖出来，掷到观众席上，总能在不经意间触及他们内心深处。也有许多“非‘80后’”来看“嘻哈包袱铺”的相声，是因为舞台上犀利的表演和剧场里轻松的氛围，让他们感到耳目一新——下班后来听听相声，乐一乐，不是很好吗?!
当然，像其他新潮事物一样，质疑声也扑面而来。有人说，传统相声的精髓和魅力，被他们的恶搞和泛娱乐化稀释了。对此，高晓攀特别认真地解释道：“我们不过是为了增强时效性，加入了脱口秀的内容。相声的根本，还是‘说、学、逗、唱’，我们用灯光、音响、舞美来配合‘说’，而不是让‘说’去配合它们。”每天，他都会抽出两三个小时，在博客上逐字逐句地回应各种鼓励和质疑，“我要让大家知道，我们说的仍是地地道道的相声。”
发展“笑的事业”
“嘻哈包袱铺”火了以后，有人拿它和德云社相比。高晓攀说，他和郭德纲的差距还很大。不过，他们的成功，让一批年轻的从业者看到了希望，京城里的相声团体也越来越多。高晓攀觉得，这对传统相声的传承是好事。竞争多了，就有人提醒高晓攀“应该去别的剧场看看”。他却说：“不用了，我们需要的是创新，而不是复制。”
2009年6月，高晓攀牵头成立了北京晓攀文化传媒有限公司，总共有70多名演员、20多名工作人员。在经营“嘻哈包袱铺”的同时，兼顾起曲艺、话剧、演出等多方面的文化经营活动。他的目标是，将“晓攀传媒”做成像赵本山的“本山传媒”和周星驰的“星辉公司”那样的商业帝国。“我们要搭建3个平台，发展‘笑的事业’。第一个平台，是人才输出，就像‘本山传媒’那样。第二个是造星平台。我们的几个剧场要同时出击，打造一个出名的途径，再通过自己打造的明星带动剧场的发展。第三个是衍生出来的明星经济，比如我们可以通过‘嘻哈包袱铺’这个品牌，打造每个人自己的节目。”这段话，高晓攀说得很快，显然早已深思熟虑过。
有公司找上门来想要投资，高晓攀却说不急：“你给我1000万，但我不会花，这才是最可怕的事情。嘻哈包袱铺要慢慢来，培养团队，培养演员，拓展人脉。这样，事业才能做好。”(据《北京日报》《环球人物》《东莞时报》)
这些年，放眼全国，相声界虽颇为热闹，还是难逃普遍的不景气。但京城却有些反常。先是郭德纲的德云社造出了一波波“相声热潮”，继而一支几乎全由“80后”组成的团体开始夺人眼球。后者的名字很特别：“嘻哈包袱铺”。他们的演出形式和内容也很反传统——除了传统长袍，演员们说相声时也会穿休闲T恤、戴鸭舌帽，一个个段子调侃的都是新近发生的事。
去“嘻哈包袱铺”听同龄人拿新闻开涮，已成为时下一些京城年轻人的时髦选择。而引领这一潮流的，就是“嘻哈包袱铺”的“最帅掌柜”高晓攀。这个26岁的河北小伙，带领70多号人，在剧场内演绎着“新一代相声”。“包袱铺”里的时尚快乐
浅色牛仔裤、红色滑板帽衫儿，包袱铺掌柜高晓攀怎么看也不像个说相声的，倒是像极了唱歌的王力宏。表演中，有“相”有“声”的他把一个小男人的帅、坏恰到好处地烘托出来，“攀丝”们给高晓攀的表演定名为“偶像相声”。高晓攀说，唱歌的可以有偶像，演戏的也可以有偶像，为什么说相声的就不能有偶像?长得“违章”或长得“委婉”，对于相声和小品演员来说无疑是个得天独厚的优势，但是帅哥其实也是可以搞怪的，而且帅哥“无厘头”式的耍宝除了好笑以外，还有的就是可爱。
2008年5月组团，短短三年时间，高晓攀就把这个“不卖火柴，不卖香烟，不卖车子，也不卖房子，卖的是乐子”的“嘻哈包袱铺”收拾得风生水起。
谈起当年学相声，高晓攀说那是因为他喜欢周星驰，“觉得好玩，能把人逗乐了”。8岁那年，他被父母送进河北省少年宫学相声。“从那时起，我就知道，相声是我一辈子最喜欢的事!”长大后，高晓攀进入中央戏曲学院大专班继续学习，想和志同道合的朋友们做出一番事业。“19岁那年，我曾经创办了北京相声青年剧团。但当时的自己太年轻，不懂得人情世故，结果非但没找到自己的位置，还赢来骂声一片，剧团维持了一年多就解散了。那时侯，我坐在后海哭了，当时有两个念头：要不就去做和尚，要不就从头开始。我选择了后者。”
2008年，鼓楼广茗阁茶楼的老板找到一直蛰伏的高晓攀，希望他在茶馆里办个相声专场。高晓攀于是叫上10多位相熟的相声爱好者，开始操练。他为这个临时拼凑起来的小团队取了一个不甚庄重的名字：“嘻哈包袱铺”。“‘嘻哈’”，是因为听相声是件嘻嘻哈哈的高兴事儿；‘包袱’，是相声的行话，指笑料；“‘铺’，是一种时髦点的说法。”
第一次演出是在2008年5月16日，也是汶川地震后的第四天。高晓攀记得很清楚，那天，茶楼里来了87位观众；演出的收入全都捐给了红十字基金会。之后，这个茶楼就成了“嘻哈包袱铺”固定的演出场所，他们也开始了自己的创业路。能说上相声什么都值了
“我们生活的这个时代，听相声的少，说相声的更少；听相声的‘80后’少之又少，说相声的‘80后’只能往死里找。”“我们说相声的，不管来多少观众，都得演。来200人，演!来3人，演!来1个呢?那得考虑考虑。比方说他听着听着要去上厕所，我们还接着说吗?这个观众太珍贵了呀，我们得跟进厕所去。有听说厕所有人递纸递毛巾的，没听说后頭还跟两个相声演员说相声的。等他尿完了，还得问，先生您还听吗?”这段子说的可不是别人，嘻哈包袱铺草创的时候，就是这光景。
第一个月，四场演出，每个人分到27块钱。包袱铺掌柜高晓攀的心里很不是滋味，这个包袱铺开得还不如人家包子铺，人家一早上下， 来赚的还不止这些呢。可是包袱铺的兄弟们却已经偷着乐了，这27块钱，谁还都别嫌少，至少说相声也能挣到钱了，这就是盼头。铺里一个兄弟赵臣拿着外企一万块的月薪都不干了，来这拿着27块钱，冲着的就是只要能说上相声，什么都值了。
“嘻哈包袱铺”目前的相声演员平均年龄24岁，几乎清一色是“80后”男生，最小的还有几个18岁的大学生。除了演员，他们还有专门的创作部、营销部、宣传部。高晓攀说：“‘嘻哈包袱铺’并不挑人，只要你有一定的相声基础，就可以在这个舞台上从‘没有特点’打造出‘特点’。我们要求每一个演员都要在一周内创作3至4个新段子，为每周三到周六的演出做准备，保证内容跟上新闻。有些时候，段子编排完，可能没有足够的时间练习，大家就在台上即兴发挥，通过观众的反应，再进行修改、加工。”“但我不习惯在舞台上吐苦水，我希望自己在台上展现的永远是欢乐的一面。”
高晓攀展现欢乐的手段很丰富，如在传统相声中巧妙地穿插网络语、流行语、新闻事件等。很快，“嘻哈包袱铺”具有强烈时代感、喜剧感的作品，对上了越来越多年轻人的胃口，其知名度也随之暴涨。2008年年底，高晓攀和“嘻哈包袱铺”开始频频出现在各大媒体上。2010年，广茗阁茶楼的座位被迫扩容一倍，标志着“嘻哈包袱铺”进入良性循环时期。这一年，他们甚至把舞台延伸到上海，把演出搬到了香港。最忙时，他们一天内在3个城市间赶场。今年，他们还要去新加坡、马来西亚演出。
胸怀大志是他们的共同标签，眼高手低又是不少人的通病。高晓攀也有自己的宏图大略，但绝不脱离实际。他知道，“嘻哈包袱铺”是“80后”捧起来的。但它凭什么就能得到“80后”的青睐?在他们看来，台上的这些同龄人，让传统段子时尚又亲切，将“80后”的无奈、心酸和温情，都揉成“包袱”抖出来，掷到观众席上，总能在不经意间触及他们内心深处。也有许多“非‘80后’”来看“嘻哈包袱铺”的相声，是因为舞台上犀利的表演和剧场里轻松的氛围，让他们感到耳目一新——下班后来听听相声，乐一乐，不是很好吗?!
当然，像其他新潮事物一样，质疑声也扑面而来。有人说，传统相声的精髓和魅力，被他们的恶搞和泛娱乐化稀释了。对此，高晓攀特别认真地解释道：“我们不过是为了增强时效性，加入了脱口秀的内容。相声的根本，还是‘说、学、逗、唱’，我们用灯光、音响、舞美来配合‘说’，而不是让‘说’去配合它们。”每天，他都会抽出两三个小时，在博客上逐字逐句地回应各种鼓励和质疑，“我要让大家知道，我们说的仍是地地道道的相声。”
发展“笑的事业”
“嘻哈包袱铺”火了以后，有人拿它和德云社相比。高晓攀说，他和郭德纲的差距还很大。不过，他们的成功，让一批年轻的从业者看到了希望，京城里的相声团体也越来越多。高晓攀觉得，这对传统相声的传承是好事。竞争多了，就有人提醒高晓攀“应该去别的剧场看看”。他却说：“不用了，我们需要的是创新，而不是复制。”
2009年6月，高晓攀牵头成立了北京晓攀文化传媒有限公司，总共有70多名演员、20多名工作人员。在经营“嘻哈包袱铺”的同时，兼顾起曲艺、话剧、演出等多方面的文化经营活动。他的目标是，将“晓攀传媒”做成像赵本山的“本山传媒”和周星驰的“星辉公司”那样的商业帝国。“我们要搭建3个平台，发展‘笑的事业’。第一个平台，是人才输出，就像‘本山传媒’那样。第二个是造星平台。我们的几个剧场要同时出击，打造一个出名的途径，再通过自己打造的明星带动剧场的发展。第三个是衍生出来的明星经济，比如我们可以通过‘嘻哈包袱铺’这个品牌，打造每个人自己的节目。”这段话，高晓攀说得很快，显然早已深思熟虑过。
有公司找上门来想要投资，高晓攀却说不急：“你给我1000万，但我不会花，这才是最可怕的事情。嘻哈包袱铺要慢慢来，培养团队，培养演员，拓展人脉。这样，事业才能做好。”(据《北京日报》《环球人物》《东莞时报》)