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《海韵》是一篇叙事抒情诗，是徐志摩后期现代主义特征诗作的代表。本文主要研究女郎这一意象的形象特点、象征意义，以及诗人情感的抒发。诗人内心是苦闷、焦躁不安的，他把自我内心的咏叹和对人类灵魂的诘问融为一体，在现代情绪的表现中渗透着对生命的深层思考。
《海韵》这首叙事抒情诗是徐志摩现代主义特征诗作中的精品，其中隐含着的一些深刻的东西值得我们深入研究，尤其是女郎的形象刻画更值得我们深思。这首诗是徐志摩中年时所作，人到中年，现实的残酷使他遭到理想破灭的打击，致使诗人后期的诗作多以反映当时人们内心的疲惫不堪、焦虑不安为主，并作出辨别、分析，在体现思想情绪的同时彰显出对人生及生命的深切反思。虽然作品只是一首诗歌，却有着完美的故事情节。
一、《海韵》概述
《海韵》由五个章节组成一个故事，五个章节看似互相独立，却有着深刻的内在联系。虽然其只是一首诗，但有着完整的戏剧要素，在抒情中融进叙事，具有现代主义诗歌的特色。诗歌的戏剧化是在诗中融入场景、情节、冲突、对白等，让事物与内心和谐共存，让事物寄托诗人的情感。所以，叙事成分的增加可以分散诗歌中浓厚的抒情成分。徐志摩为了强化诗歌的叙事成分，将人物的表现引入诗中，以戏剧化的情节展现人物命运。在《海韵》中，诗人把女郎作为抒写对象，描写了一个女郎为了追求无拘无束、灵魂飞荡、飘逸的生存状态，在残酷黑暗的现实际遇里丢失性命、丧魂失魄的悲剧。她先是犹豫、踌躇，然后跳着、舞着，女郎是快乐的，直至被震荡，最后让大海残忍地吞噬，使诗人的情感愈发浓厚。女郎消失在一片漆黑中，色彩传达给人凝重感，在悄无声息中表达诗歌的意境。徐志摩的后期诗歌创作把戏剧性这一美学原则作为表情达意的最基本结构，在构思中寻找具有强烈表现力的场景，反映了诗人对生活鲜明而独特的感受。所以，诗人设置了女郎在海边唱歌、舞蹈，而大海却冰冷、残酷，这样一个詩化但颇具现代感的场景。
二、《海韵》中女郎形象的象征意义
（一）女郎与理想
初读《海韵》会感觉作品只是在描述一个女郎因失恋而疯狂并投海自杀的故事，呈现出单纯而热情的主旋律，其实作者的表达意图并不仅限于此。作品的戏剧情节集中紧张，诗人一次强似一次的追问和女郎一次更比一次坚定的回答，将事件的发展推向更深层，女郎在海边不断地走来走去，唱着、跳着。当女郎被海浪卷走时，全诗进入了戏剧化的高潮。此时的女郎，还会勇往直前地坚持她最初的理想和热爱吗？答案不言而喻！女郎始终不改热爱的初心，在猛兽似的海波中激烈地挣扎，让读者也为女郎的命运担忧。戏剧最终以狂风暴雨过后的宁静收场，女郎也最终消失在了海滩，消失在视线里，意味深长。
诗中大海这一意象也有其独特的意义，作者赋予它两面性，大海一面给人极美的享受，是希望的象征；另一面，它又会咆哮，像猛兽般发怒，迅猛的波涛会瞬间吞没一切美好的事物。女郎从一开始，幻想着全心全意的爱与理想，勇往直前地走向大海，对大海带给她的伤害置之不理，即使大海露了可怕凶残的一面，也从不怀疑，女郎的意志坚不可摧，因为她是一个浪漫理想的盲从者，热情地忠诚于大海，最终导致了自己的惨剧。
年轻女郎对于自由和理想的强烈追求令人敬佩，体现出生命本身的纯洁与干脆。女郎呼喊的叫声在大海中微不足道，极其纤弱，所以她转瞬间便被海浪吞没，只留下急速旋转的、可怜的背影。但女郎的眼中依然闪耀着对理想的憧憬，没有丝毫的清醒，也没有意识到她单纯的理想已经将她带向了死亡的深渊。诗中重复着“再不见女郎”，体现了作者对这个年轻充满活力的生命被吞噬充满了可惜和伤感之情。诗人徐志摩似乎借由这首诗提醒人们：浪漫的爱情不可靠，外表的平静不可信，不要被生活中的浪漫理想冲昏头脑而忽视生活中无情与险恶的一面。
（二）女郎与诗人
其实，诗中那个眷恋大海、单纯的女郎意象，代表着诗人的理想，表达的感情朦胧含蓄，可以看作年轻时的徐志摩。诗人早期是一位有追求、有理想的浪漫青年，为什么诗作中没有体现出浪漫，反而只有颓废和怀疑？原因有两方面：一是当时军阀混战，革命运动导致无辜民众死伤无数；二是个人感情受到传统观念冲击及流言的非议。在这样的束缚下，诗人深陷愁闷之中，于是便书写了《海韵》。大海的意象就是“女郎”曾经追求的理想、自由和爱。女郎善良纯洁、热情浪漫，对大海坚定地守护，认为大海是那般的诗情画意。每当她欢快地跑近大海，就总有一种担忧的回声唤她回家。这个回声是诗人经历人生沧桑，目睹人生险恶后的怀疑。女郎还在跑着，突然，天色变暗，狂风卷在海面上，大海震怒，女郎拼命地挣扎，最终她眷恋的大海还是吞噬了年轻的女郎以及她的一切幻想。
女郎为什么要执著地跑向震怒的大海，勇往直前地坚守在海边呢？因为作者刻画的女郎具有美好的品质，热情地歌唱、欢快地跳舞，展示着其美妙的歌喉和婀娜的身段。殊不知这美好的背后是波涛汹涌，是万丈深渊，但女郎不顾一切地选择了这条充满黑暗和艰险的道路，我行我素地追求自由，摆脱羁绊。作者对女郎最终的命运看得十分清楚，唯有死。但诗人还是对女郎的品质予以肯定，集伤感、痛惜、怜爱、惆怅的笔触讴歌了女郎。可见诗人追求心灵的产物，但中国的现实令他遥不可及，在苦苦追寻之际，流露出内心求之不得的苦闷，在孤独的追求中，表现着资产阶级的奋斗精神。
诗中的女郎形象，清新明丽、充满动态感、具有轻飘和新颖的特点，反映了诗人对生活的特别感悟。作者将女郎放在诗化的海边，让女郎对着大海歌唱、舞蹈，而大海却用它美好的外表吞没了热爱它的女郎，犹如幻境，转瞬即逝。女郎在如猛兽般的波涛中猛烈地挣扎，想用自己的执著去感化凶猛，但女郎失败了。在整体的象征中，诗人渴望寻找到能与现实世界抗争的精神世界，使诗人受伤的魂灵得到慰藉，但现实是黑暗且残酷的，理想在同现实的冲突中，终究还是破灭了，表达了诗人用博大的胸怀追求理想却又因盲目的追求导致理想破灭的忧伤。诗人对人生价值的思考，无法用语言来表达，只能用女郎的意象揭示生命的存亡意义：悲剧并不是死亡，而是不知道生存的价值和意义。
三、结语
《海韵》情节单纯，意象简洁清晰，女郎的意象是虚拟化的，女郎不只是女郎，大海也不单指大海，回声也另有用意。用虚构的人物和对话来表现诗人的情思，表达一种坚定的意志和情感，传达了作者对现实的不满及苦闷的情绪。在《海韵》里，故事情节被放大了，女郎既不像花木兰也不像刘兰芝，也不是现实中具体的哪一个，她只是一种可能，甚至放大的形象，不必有生活意义、伦理意愿、道德意志，因此，这个女郎的所有行为只不过是可能发生的放大。女郎这一形象象征了大多数人内心的苦闷、彷徨，也象征了诗人对现实强烈的不满。女郎形象的刻画，表达了诗人的疑惑、恐惧、忧闷、劝诫，代表坚定的信念和勇往直前的精神，安慰了诗人那颗受伤害的灵魂。可以说《海韵》是一曲生命赞歌，女郎的生命过程以及最后的结局，是生命由追求到毁灭的过程，彰显着悲剧的生命美。诗人集思想倾向和感情抒发为一体形成了一首富含深意的现代诗。
（铁岭师范高等专科学校）
《海韵》这首叙事抒情诗是徐志摩现代主义特征诗作中的精品，其中隐含着的一些深刻的东西值得我们深入研究，尤其是女郎的形象刻画更值得我们深思。这首诗是徐志摩中年时所作，人到中年，现实的残酷使他遭到理想破灭的打击，致使诗人后期的诗作多以反映当时人们内心的疲惫不堪、焦虑不安为主，并作出辨别、分析，在体现思想情绪的同时彰显出对人生及生命的深切反思。虽然作品只是一首诗歌，却有着完美的故事情节。
一、《海韵》概述
《海韵》由五个章节组成一个故事，五个章节看似互相独立，却有着深刻的内在联系。虽然其只是一首诗，但有着完整的戏剧要素，在抒情中融进叙事，具有现代主义诗歌的特色。诗歌的戏剧化是在诗中融入场景、情节、冲突、对白等，让事物与内心和谐共存，让事物寄托诗人的情感。所以，叙事成分的增加可以分散诗歌中浓厚的抒情成分。徐志摩为了强化诗歌的叙事成分，将人物的表现引入诗中，以戏剧化的情节展现人物命运。在《海韵》中，诗人把女郎作为抒写对象，描写了一个女郎为了追求无拘无束、灵魂飞荡、飘逸的生存状态，在残酷黑暗的现实际遇里丢失性命、丧魂失魄的悲剧。她先是犹豫、踌躇，然后跳着、舞着，女郎是快乐的，直至被震荡，最后让大海残忍地吞噬，使诗人的情感愈发浓厚。女郎消失在一片漆黑中，色彩传达给人凝重感，在悄无声息中表达诗歌的意境。徐志摩的后期诗歌创作把戏剧性这一美学原则作为表情达意的最基本结构，在构思中寻找具有强烈表现力的场景，反映了诗人对生活鲜明而独特的感受。所以，诗人设置了女郎在海边唱歌、舞蹈，而大海却冰冷、残酷，这样一个詩化但颇具现代感的场景。
二、《海韵》中女郎形象的象征意义
（一）女郎与理想
初读《海韵》会感觉作品只是在描述一个女郎因失恋而疯狂并投海自杀的故事，呈现出单纯而热情的主旋律，其实作者的表达意图并不仅限于此。作品的戏剧情节集中紧张，诗人一次强似一次的追问和女郎一次更比一次坚定的回答，将事件的发展推向更深层，女郎在海边不断地走来走去，唱着、跳着。当女郎被海浪卷走时，全诗进入了戏剧化的高潮。此时的女郎，还会勇往直前地坚持她最初的理想和热爱吗？答案不言而喻！女郎始终不改热爱的初心，在猛兽似的海波中激烈地挣扎，让读者也为女郎的命运担忧。戏剧最终以狂风暴雨过后的宁静收场，女郎也最终消失在了海滩，消失在视线里，意味深长。
诗中大海这一意象也有其独特的意义，作者赋予它两面性，大海一面给人极美的享受，是希望的象征；另一面，它又会咆哮，像猛兽般发怒，迅猛的波涛会瞬间吞没一切美好的事物。女郎从一开始，幻想着全心全意的爱与理想，勇往直前地走向大海，对大海带给她的伤害置之不理，即使大海露了可怕凶残的一面，也从不怀疑，女郎的意志坚不可摧，因为她是一个浪漫理想的盲从者，热情地忠诚于大海，最终导致了自己的惨剧。
年轻女郎对于自由和理想的强烈追求令人敬佩，体现出生命本身的纯洁与干脆。女郎呼喊的叫声在大海中微不足道，极其纤弱，所以她转瞬间便被海浪吞没，只留下急速旋转的、可怜的背影。但女郎的眼中依然闪耀着对理想的憧憬，没有丝毫的清醒，也没有意识到她单纯的理想已经将她带向了死亡的深渊。诗中重复着“再不见女郎”，体现了作者对这个年轻充满活力的生命被吞噬充满了可惜和伤感之情。诗人徐志摩似乎借由这首诗提醒人们：浪漫的爱情不可靠，外表的平静不可信，不要被生活中的浪漫理想冲昏头脑而忽视生活中无情与险恶的一面。
（二）女郎与诗人
其实，诗中那个眷恋大海、单纯的女郎意象，代表着诗人的理想，表达的感情朦胧含蓄，可以看作年轻时的徐志摩。诗人早期是一位有追求、有理想的浪漫青年，为什么诗作中没有体现出浪漫，反而只有颓废和怀疑？原因有两方面：一是当时军阀混战，革命运动导致无辜民众死伤无数；二是个人感情受到传统观念冲击及流言的非议。在这样的束缚下，诗人深陷愁闷之中，于是便书写了《海韵》。大海的意象就是“女郎”曾经追求的理想、自由和爱。女郎善良纯洁、热情浪漫，对大海坚定地守护，认为大海是那般的诗情画意。每当她欢快地跑近大海，就总有一种担忧的回声唤她回家。这个回声是诗人经历人生沧桑，目睹人生险恶后的怀疑。女郎还在跑着，突然，天色变暗，狂风卷在海面上，大海震怒，女郎拼命地挣扎，最终她眷恋的大海还是吞噬了年轻的女郎以及她的一切幻想。
女郎为什么要执著地跑向震怒的大海，勇往直前地坚守在海边呢？因为作者刻画的女郎具有美好的品质，热情地歌唱、欢快地跳舞，展示着其美妙的歌喉和婀娜的身段。殊不知这美好的背后是波涛汹涌，是万丈深渊，但女郎不顾一切地选择了这条充满黑暗和艰险的道路，我行我素地追求自由，摆脱羁绊。作者对女郎最终的命运看得十分清楚，唯有死。但诗人还是对女郎的品质予以肯定，集伤感、痛惜、怜爱、惆怅的笔触讴歌了女郎。可见诗人追求心灵的产物，但中国的现实令他遥不可及，在苦苦追寻之际，流露出内心求之不得的苦闷，在孤独的追求中，表现着资产阶级的奋斗精神。
诗中的女郎形象，清新明丽、充满动态感、具有轻飘和新颖的特点，反映了诗人对生活的特别感悟。作者将女郎放在诗化的海边，让女郎对着大海歌唱、舞蹈，而大海却用它美好的外表吞没了热爱它的女郎，犹如幻境，转瞬即逝。女郎在如猛兽般的波涛中猛烈地挣扎，想用自己的执著去感化凶猛，但女郎失败了。在整体的象征中，诗人渴望寻找到能与现实世界抗争的精神世界，使诗人受伤的魂灵得到慰藉，但现实是黑暗且残酷的，理想在同现实的冲突中，终究还是破灭了，表达了诗人用博大的胸怀追求理想却又因盲目的追求导致理想破灭的忧伤。诗人对人生价值的思考，无法用语言来表达，只能用女郎的意象揭示生命的存亡意义：悲剧并不是死亡，而是不知道生存的价值和意义。
三、结语
《海韵》情节单纯，意象简洁清晰，女郎的意象是虚拟化的，女郎不只是女郎，大海也不单指大海，回声也另有用意。用虚构的人物和对话来表现诗人的情思，表达一种坚定的意志和情感，传达了作者对现实的不满及苦闷的情绪。在《海韵》里，故事情节被放大了，女郎既不像花木兰也不像刘兰芝，也不是现实中具体的哪一个，她只是一种可能，甚至放大的形象，不必有生活意义、伦理意愿、道德意志，因此，这个女郎的所有行为只不过是可能发生的放大。女郎这一形象象征了大多数人内心的苦闷、彷徨，也象征了诗人对现实强烈的不满。女郎形象的刻画，表达了诗人的疑惑、恐惧、忧闷、劝诫，代表坚定的信念和勇往直前的精神，安慰了诗人那颗受伤害的灵魂。可以说《海韵》是一曲生命赞歌，女郎的生命过程以及最后的结局，是生命由追求到毁灭的过程，彰显着悲剧的生命美。诗人集思想倾向和感情抒发为一体形成了一首富含深意的现代诗。
（铁岭师范高等专科学校）