将创作题材定格在家乡的山水之间并不是偶然的。
　　
　　风景一词多源于西方，中国的风景画称山水。所以我更喜欢山水一词。从一个地方漂泊到另外一个地方，我喜欢称为流放。从长安流放到岭南，在这种颠簸和往复中我总是路过自己的家乡，从艺之路，几经周转，异常艰辛，总有身世飘蓬之感，感觉没有自己的根脉，家之思就幻化在那不见经传的景致中，那一块菜地，几颗小草，收割的稻田，那些太普通的景致就是我淡淡的乡愁。
　　
　　一切的偶然必出于必然。
　　
　　没有任何浓烈的色彩也没有任何华丽的形式，在当代艺术走向观念化的今天，我选择了一种最为朴素的表达方式和题材，也曾经一度怀疑自己，“当代”这个词把我们弄的很累，以致尽失自信。从家乡山水系列的创作开始，我才真正找到了自我，实现自由表达。经历过很多的繁复和迷茫我才最终明白：把一件事情做的很朴素，做到极致，总是好的。摒弃一切任何功利的因素，把一颗无比真纯的心和情感表达在画中，这才是艺术。当我经过多年的学习，解决了技术手段和造型的问题时候，我所要做的就是选择一种手段去表达情感。至此，我才理解为什么古人说“外师造化，中得心源”。至此我才真正理解为什么学艺术先学做人，你是什么样的人，就有什么样的情感，遵从自己内心这才是根本。当我愿意用一生的时间去把一件事情做到极致，我就不用担心我会做不好。当艺术幻化到骨子里成为我表达自己的一种方式的时候，他就和吃饭穿衣一样简单和平常，艺术就是我的生活方式。美亦如此，不在乎美的形式，只关乎美的本质，看待人事，亦是如此，因其此，这之后我才更深入的懂得包容和理解的深意，用审美的眼光用平和的心看待人和事。
　　
　　长期严格的明暗写实的训练，使得早期的一些作品摆脱不了描摹，毫无生气，幸而创作过程中得益于导师张凌教授的悉心指点，才没有误入歧途。恩师严谨的治学态度和高尚的人格时时给我启示，催我奋进。《绿如蓝》一画老师说有国画的味道，并且有某种符号化的倾向。这引我深思。模仿一块国画的肌理和水墨效果，并不能称之为“中国”，真正的“中国”是写意精神和中国式的审美趣味和审美倾向。近些年的学习使我对传统文化逐渐产生浓厚的兴趣，自认为自己是一个很“中国”的人。而铜版画却是一个完全从西方传过来的画种。铜版画在中国，和中国画在西方一样，如果我们只是一味地学习西方，那么我们将永远落后。我们的铜版画应该怎样发展？表达我们自己的真情实感和我们自己的审美趣味才是根本。在我的画面中，我开始探索，构图上更趋于平面化，造型上更加意象和表现，技法表达上更加纯粹。我们唯一能做的就是做自己的铜版画，表达自己的情感。虽然每个民族的审美不尽相同，但是优秀的艺术品却能以一种朴素的方式获得世界性相通，当我们忘记自己做的是铜版画的时候，我们才真正企及到了艺术的高度。
　　
　　艺术对人的心灵和品质有一种内在的提升作用，多年的版画学习逐渐对我的品性产生了深远的影响。严谨务实的做事态度，不虚浮不做作的处事态度，率直真纯的性情，更难得的是情感诉诸的快乐。我幸之，能以这种方式认识自己、认识世界、获得成长。不管以后从事什么职业，也不管身处何境，都应该做的事，是用一生去培养艺术家的气质和艺术家的态度：博大的胸怀，广阔的视野，丰厚的情感，对事物敏锐的感受和独到的见解，在平凡和琐碎中对美的自觉；对生活的热爱，对艺术的虔诚，对自己的认真负责，喧嚣中的坚持、沉静、真诚和质朴。
　　
　　当版画渗入到我的血液当中，和精神相融合，那么版画就会成为支撑我走过忧患的力量。不管道阻且长，仍要逆流而上。
　　
　　我画我心，画随我心。