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在教学中,我常常发现这样的现象:绘画创作课上同学们激情高涨，争先恐后地说出自己的想法，可是作业时却无法把自己的想法表现出来。是什么原因造成这样的现象呢？我在教学中认真观察了一下，认为有以下几个方面。
１．缺少自信心。
２．视野不开阔。
３．对作画内容不感兴趣。
造成这种现象有很多的客观原因，但是绝大多数学生都存在着巨大的创作潜力的。那么怎样才能解决这些问题，如何挖掘学生的创作潜力呢？
一、转变观念，提高审美意识
由于儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。儿童画有如下几个特点：１．用色、用线大胆、果断、单纯。2．不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份。3．随意性大、对比强烈，夸张，无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在。儿童眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才能正确评判孩子们的作品。
二、激发兴趣，培育创作动力
教学中，我们美术教师应在轻松自由的条件下，善于启发、诱导、培养学生美术的兴趣。著名语言学家乔姆斯基说过：“教学成功于否，９０％是如何使学生感兴趣，１０％是教学。”可见，兴趣是一切教学成功的前提，教师必须让学生有愉快的心情，强烈的欲望，坚定的信心，自觉自愿地去主动学习，然后引导学生进行美的体验，美的创作。
1.充分调动学生的情感因素。生活是现实的、直接的，每位学生都有经历，都有自己独特的感受。教学中，教师应该有意识的去引导和培养。如：在一节写生课上，我把写生的玩具放在讲台上，让孩子们走上来观察玩具的外形、触摸玩具的质感。这样一来孩子们的学习兴趣高涨，改变了那种由教师领画、千人一面的教学方法，使孩子们的观察力、记忆力、想象力得到发展。这种身临其境的引导方式，远胜于教师的生硬说教和填鸭灌输。
2.帮助学生在美术过程中寻找成就感。心理学研究表明：一个人的成功意识感越强烈，其奋斗动力就越大。教学中，我们要时刻发现学生的成功，哪怕是美术活动过程中一个小小的闪光点，都应及时给予充分肯定和鼓励，让学生意识到：只要努力，就能成功。使学生进入乐学的境界。这样学生的参与欲增强，成功感推动了美术学习的兴趣。
3.积极促进学生对美术的需要。兴趣来源于实际的需要，学生只有对美术产生了强烈的愿望，感到自己的情感体验需让人知晓，以获得一种成功的喜悦。教学中，教师应该发挥其主体意识和创作才能，达到事半功倍的教学效果。
三、创设情景，提供创作机会
教学中，我设法创设“实验情景”，把学生引入其间，为他们提供“创作”的机会。如“色彩”一课，一开始，交代实验概况，接着提出：能不能用“红”、“黄”、“蓝”三色，二二相配调成“绿”、“橙”、“紫”呢？学生被问题吸引住了，大家动脑筋，读课本，思索着怎样配制。一位学生把红、黄、蓝三色调在一起。这个配法很快让同学否定了，因为条件是两种颜色相配。一位学生提出了配成的颜色不像绿色是为什么……孩子们很快被引进了有趣的实验中去了。给美术教学带来了生动活泼的局面。这从儿童的认知水平和认识过程来看，是完全必要的。
四、贴近生活、发展创作思维
美术家认为：“美是需要推荐的”。作为美术教师，可利用当地自然环境、人文资源有意引导鼓励学生以自己的视角去观察自然，感悟生活。我也经常给学生讲述我们城市变化的故事，让学生了解家乡的历史，城市的变化。比如，我在让学生画“建筑”时，就让学生说一说你看到的：崭新的高楼大厦，宽阔的街道，还有新建的草坪、绿地。观察生活，感受自然，了解社会，是美术创作的源泉。我们应该多让学生做一些观察自然、体验环境、深入生活的活动。
五、勤于训练、开拓创作想象
英国普利斯特列曾说过：“凡能自由想象，并把互不相干的各种观点结合起来的人，就是最勇敢，最有创造性的人”。教学中应着重训练想象，提高眼的观察能力、脑的思维能力、手的操作能力，培养学生眼、脑、手三方面协调运用。首先，训练学生对事物的观察方法、概括能力。借助基本形体来认识、理解、记忆对象的特征。其次，在有了丰富的形象记忆的基础上，要启发学生展开合理丰富的联想，帮助学生进行创造性形象思维，画出自己见过的，没见过的而又合乎规律的新的形象，想象力得到了提高。运用绘画写日记的方法可以使学生观察力，想象力、记忆力得到发展，使眼手得到锻炼；另一方面为创作积累题材。
六、挖掘潜能、提高创作能力
著名美术教育家罗?菲尔德指出：“艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力。”他强调了美术教育的“一项重要目标”，即培养儿童的創造力。我们的素质教育正是强调了这一点，通过美术教学实践，以训练学生打破常规，并在这基础上创造出想象中的具有现实意义的东西。学生美术活动，重要的是给予鼓励，从小树立创造勇气，形成创新的意识。教师要肯定他们的创造潜能，想方设法把他们身上蕴藏的美术潜能挖掘出来。从新课导入，提问设计，作业形式，评价方法等都要牢牢吸引住学生的注意力，将美术活动的热情燃起，学生的创造力才得以发展。因此，美术课堂教学中，要保护学生创作潜能，激发学生主动创作。
总之，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。
１．缺少自信心。
２．视野不开阔。
３．对作画内容不感兴趣。
造成这种现象有很多的客观原因，但是绝大多数学生都存在着巨大的创作潜力的。那么怎样才能解决这些问题，如何挖掘学生的创作潜力呢？
一、转变观念，提高审美意识
由于儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。儿童画有如下几个特点：１．用色、用线大胆、果断、单纯。2．不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份。3．随意性大、对比强烈，夸张，无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在。儿童眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才能正确评判孩子们的作品。
二、激发兴趣，培育创作动力
教学中，我们美术教师应在轻松自由的条件下，善于启发、诱导、培养学生美术的兴趣。著名语言学家乔姆斯基说过：“教学成功于否，９０％是如何使学生感兴趣，１０％是教学。”可见，兴趣是一切教学成功的前提，教师必须让学生有愉快的心情，强烈的欲望，坚定的信心，自觉自愿地去主动学习，然后引导学生进行美的体验，美的创作。
1.充分调动学生的情感因素。生活是现实的、直接的，每位学生都有经历，都有自己独特的感受。教学中，教师应该有意识的去引导和培养。如：在一节写生课上，我把写生的玩具放在讲台上，让孩子们走上来观察玩具的外形、触摸玩具的质感。这样一来孩子们的学习兴趣高涨，改变了那种由教师领画、千人一面的教学方法，使孩子们的观察力、记忆力、想象力得到发展。这种身临其境的引导方式，远胜于教师的生硬说教和填鸭灌输。
2.帮助学生在美术过程中寻找成就感。心理学研究表明：一个人的成功意识感越强烈，其奋斗动力就越大。教学中，我们要时刻发现学生的成功，哪怕是美术活动过程中一个小小的闪光点，都应及时给予充分肯定和鼓励，让学生意识到：只要努力，就能成功。使学生进入乐学的境界。这样学生的参与欲增强，成功感推动了美术学习的兴趣。
3.积极促进学生对美术的需要。兴趣来源于实际的需要，学生只有对美术产生了强烈的愿望，感到自己的情感体验需让人知晓，以获得一种成功的喜悦。教学中，教师应该发挥其主体意识和创作才能，达到事半功倍的教学效果。
三、创设情景，提供创作机会
教学中，我设法创设“实验情景”，把学生引入其间，为他们提供“创作”的机会。如“色彩”一课，一开始，交代实验概况，接着提出：能不能用“红”、“黄”、“蓝”三色，二二相配调成“绿”、“橙”、“紫”呢？学生被问题吸引住了，大家动脑筋，读课本，思索着怎样配制。一位学生把红、黄、蓝三色调在一起。这个配法很快让同学否定了，因为条件是两种颜色相配。一位学生提出了配成的颜色不像绿色是为什么……孩子们很快被引进了有趣的实验中去了。给美术教学带来了生动活泼的局面。这从儿童的认知水平和认识过程来看，是完全必要的。
四、贴近生活、发展创作思维
美术家认为：“美是需要推荐的”。作为美术教师，可利用当地自然环境、人文资源有意引导鼓励学生以自己的视角去观察自然，感悟生活。我也经常给学生讲述我们城市变化的故事，让学生了解家乡的历史，城市的变化。比如，我在让学生画“建筑”时，就让学生说一说你看到的：崭新的高楼大厦，宽阔的街道，还有新建的草坪、绿地。观察生活，感受自然，了解社会，是美术创作的源泉。我们应该多让学生做一些观察自然、体验环境、深入生活的活动。
五、勤于训练、开拓创作想象
英国普利斯特列曾说过：“凡能自由想象，并把互不相干的各种观点结合起来的人，就是最勇敢，最有创造性的人”。教学中应着重训练想象，提高眼的观察能力、脑的思维能力、手的操作能力，培养学生眼、脑、手三方面协调运用。首先，训练学生对事物的观察方法、概括能力。借助基本形体来认识、理解、记忆对象的特征。其次，在有了丰富的形象记忆的基础上，要启发学生展开合理丰富的联想，帮助学生进行创造性形象思维，画出自己见过的，没见过的而又合乎规律的新的形象，想象力得到了提高。运用绘画写日记的方法可以使学生观察力，想象力、记忆力得到发展，使眼手得到锻炼；另一方面为创作积累题材。
六、挖掘潜能、提高创作能力
著名美术教育家罗?菲尔德指出：“艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力。”他强调了美术教育的“一项重要目标”，即培养儿童的創造力。我们的素质教育正是强调了这一点，通过美术教学实践，以训练学生打破常规，并在这基础上创造出想象中的具有现实意义的东西。学生美术活动，重要的是给予鼓励，从小树立创造勇气，形成创新的意识。教师要肯定他们的创造潜能，想方设法把他们身上蕴藏的美术潜能挖掘出来。从新课导入，提问设计，作业形式，评价方法等都要牢牢吸引住学生的注意力，将美术活动的热情燃起，学生的创造力才得以发展。因此，美术课堂教学中，要保护学生创作潜能，激发学生主动创作。
总之，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。