20世纪初，在《启蒙辩证法》中，阿多诺和霍克海默认为，现代社会中，文化已经进入了工业化生产的流水线中，成为了可以标准化制造的商品，其原有的深度、创造性、独特性被肤浅、程式化、标准化所代替，沦为了供所有人消遣娱乐的消费品。在这一过程中，文化实体(绘画、音乐等)在商品生产中沦为了单一、重复的同质化制造。进入20世纪中后期，随着大众媒体的迅速发展和消费社会的来临，这种文化一商品的生产获得了另外一种形式，即斯科特·拉什的"物的媒介化"。在此，文化实体不再是一种商品的单一化生产，而是变成了各种异质的、独特的"文化一物"的创造。这是"全球文化工业"时代的新的文化法则，一种所谓的文化创意产品的制造。拉什详细分析了这一时代的文化特质与生产机制。在他看来，这一时代最典型的特征在于"物的媒介化"。物，或日商品变成了新奇、独特文化的载体，表征着某种新的、独特的含义。表面看来，这种蕴含着独特文化特色的物与前现代社会各种文化实体有着同样的性质，但实际上，这里只是一种新的商品制造工厂。如果说阿多诺时代的文化工业呈现的是福特式流水线生产过程，那么，媒介化的物的生产则指向了一种全新的创意实验室生产；相应地，文化工业时代以包豪斯风格为代表的工厂也迅速让位于各种现代的创意或艺术空间。为了让物(商品)的文化形象更加生动，现代文化工业生产还为其添加了更多更丰富的内容，包括动画电影的拍摄、体验空间的营造、动漫周边产品(包括小说、玩具等)的生产，努力将物打造成独立的、富有情感的"人化"的对象。其中，品牌的塑造(我们可以为其赋予各种历史、性格、个性)和影像的制作(任何一个商品都拥有自己专属的影响资料)而也正是由于这个原因，现代人与物(商品)之间的关系不再是文化工业时代简单的消费与被消费的关系，而是出现了一种新的类似伴侣的关系。或言之，这里的物拥有和人一样的生命，它们可以在现代媒体营造的超真实的世界中赢得独立的地位。而且，由于其丰富的文化内涵，独立的个体在面对这样的物时反而却成为其塑造、规定的对象。很多时候，我们不再是根据需要选择物，而是根据物来改造自身。